序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統(tǒng)工藝論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

建立模糊相似性關系矩陣Rs,相似系數(shù)rij表示兩個樣本之間的相似程度的變量，當rij的值越接近于1表示它們越相似。根據(jù)標定所得的模糊矩陣R還要將其改造稱模糊等價矩陣R1。用二次方法求R的傳遞閉包，即t(R)=R1。再讓由大變小，就可形成動態(tài)聚類圖。得出傳遞包RsR1，形成模糊等價矩陣，另λ值從1到0變化，可產(chǎn)生不同的動態(tài)聚類結果：如果λ=1，當λ值越接近1，分類越細；當λ值越接近0，分類越粗。

二、色彩樣本收集

1．調(diào)研準備根據(jù)對象的不同，色彩數(shù)據(jù)的采集需要攝影或文字描述的方式獲取，為后期的科學性的定量描述提供基礎保障。具體的樣本收集采用現(xiàn)場拍照、實物樣品的色彩測色、利用色卡進行比對和記錄、利用色彩分析設備測定色彩數(shù)值。對色彩區(qū)間內(nèi)的色彩閾值進行選擇具有代表性的、面積相對比較大的、位于NCS色相環(huán)中所對應的色彩數(shù)值。以真彩圖像RGB為色彩模型，檢查色標與現(xiàn)實物體色彩是否還原一致的研究內(nèi)容。用RGB描述每個樣本色彩的量化值，白色（R=255、G=255、B=255）和黑色（R=0、G=0、B=0）不做參考。對于給出的指定范圍色彩集合，只能存其一，屬于或者不屬于。對測得的指代性的數(shù)據(jù)進行歸納，儀器設備與工具主要有：彩色亮度計（TOPCONBM-7）、分光亮度測量儀（SpectrophotometerCM-2600d）、數(shù)碼照相機、色卡。

2．測試條件能見度的晴天，避免強光和背光取色。時間9：00-11：00、13：00-15：00。測試距離大于350mm。

3．樣本分類

4．色卡的對比對所測得的不同色卡數(shù)值錄入樣本數(shù)據(jù)庫(奧斯特瓦爾德色立體)。在儀器測試與目測對比的基礎上，進行色彩編碼與色卡進行數(shù)值比對，以數(shù)值最為接近為原則選擇對比結果，得到達斡爾器具文化的標準色彩。

5．色彩信息的提取采用將NCS色相環(huán)（自然色的色彩系統(tǒng)），基于人的心理的六種主色，白、黑、紅、黃、綠、藍主題色感，分為有彩色：黃色、黃紅色、紅色、紅紫色、紫色、紫藍色、藍色、藍綠色、綠色和綠黃色共10類，其中黃色、紅色、紫色、藍色和綠色為基礎色，而黃紅色、紅紫色、藍紫色、藍綠色和綠黃色為兩相鄰基礎色間的中間色（。如圖3.5NCS色相環(huán)）色彩數(shù)據(jù)庫的R、G、B數(shù)值是描述每個像素色彩的量化值，若兩組R、G、B值越接近，那么代表的兩個像素的色彩就越相似。像素顏色組分的取值為0和255之間的整數(shù)，以λ[0，1]取值，特將0和255之間的整數(shù)除以255，轉(zhuǎn)化為0和1區(qū)間的數(shù)值。R=像素圖像中R值和\所有像素之和G=像素圖像中G值和\所有像素之和B=像素圖像中B值和\所有像素之和

6．色彩特征標準量化色彩學中黑色與白色稱為無彩色，將黑、白色之外的色均為有彩色。任何有彩色均由色相、明度和純度三屬性構成，色相用來區(qū)分顏色，明度用來區(qū)分色彩的明暗程度，純度用來區(qū)分色彩飽和程度，按一定規(guī)律和秩序進行排列而構成的NCS色彩體系。將色相分為5類基礎色和5類中間色的這10類色相區(qū)間的分類方法。來進行色彩研究、應用和規(guī)范，來以此作為色彩特征量化的依據(jù)。分類方法具體步驟如下：a)色相值從1到64，建立色彩編號數(shù)據(jù)表；b)分別確定樣本色彩中色彩名詞對應所在色卡編號，獲得色相值區(qū)間；c)以色相、明度、純度出現(xiàn)的頻率確定R、G、B所在色彩比例；d)在基礎色彩中添加中間色，確定10類色彩閾值

7．模糊聚類樣本匹配色彩信息數(shù)據(jù)特征值設定以更為多的樣本數(shù)據(jù)的閾值為依據(jù)，以樣本特征色彩和色彩自身屬性數(shù)據(jù)再進行二次聚類，按照最大匹配原則進行多項模式設定，實現(xiàn)交互性的色彩特征半自動化提取，并不斷完善匹配模式。

三、建立模糊相似色彩矩陣

篇(2)

傳統(tǒng)工藝是地域文化的一部分，即使同一種工藝，因所在地域不同也有差異性，因而呈現(xiàn)出鮮明的地方特色，這是傳統(tǒng)工藝傳承中應保留的。工藝因需要而產(chǎn)生，沒有了使用價值，傳統(tǒng)工藝就會消失，而能滿足人們生活需要的、新的工藝會產(chǎn)生、發(fā)展。今天的生活因科技等因素時時發(fā)生變化，全球化滲入了大眾生活的方方面面，差異性變得彌足珍貴，但也不能因延續(xù)工藝而要求任何地區(qū)的人們將生活狀態(tài)鎖定在過去的時間點上，這不可能也不公平。因此，保護和延續(xù)傳統(tǒng)工藝需要在實際的生產(chǎn)過程中進行，根據(jù)其融入現(xiàn)在生活的形式采取不同的傳承方式。牙舟陶傳統(tǒng)工藝的傳承也如此。根據(jù)牙舟陶傳統(tǒng)工藝的特點，以文化生產(chǎn)的方式，轉(zhuǎn)化進入商業(yè)市場，介入大眾生活，使工藝不斷被使用，以此持續(xù)傳承和發(fā)展。

1.1傳統(tǒng)工藝介入文化旅游

牙舟陶傳統(tǒng)工藝制作現(xiàn)場為文化旅游開放。陶瓷文化在中國源遠流長，而陶瓷制作對人們來說是即熟悉又陌生。每個產(chǎn)區(qū)都有獨特的制陶文化和形式，觀賞、體驗制陶技藝是非常好的文化旅游體驗項目。在國外很多陶瓷產(chǎn)地或品牌生產(chǎn)商已經(jīng)廣泛實行此旅游形式，如英國的韋奇伍德(Wedgwood)是國際知名的制瓷品牌，因競爭的壓力目前運營狀況不佳，而作為一個重要的文化代表，他們開放生產(chǎn)過程，讓參觀者了解他們的工藝制作過程，這不僅傳播了工藝文化，也讓更多的人知道其品牌價值，這種無聲勝有聲的傳播方式擴大了品牌影響也帶動了地區(qū)經(jīng)濟。牙舟陶傳統(tǒng)工藝為全手工技藝，具有很好的觀賞性和參與性。游客可觀賞制泥、上釉等工藝過程，了解泥刀砍泥、踩泥等較古老的制泥方式；可以參與制作，自由表現(xiàn)自己的創(chuàng)意；可以觀賞柴窯燒制的過程，鑒別柴燒與氣窯燒制的陶器的區(qū)別，感受窯變的奇妙。牙舟陶的傳統(tǒng)工藝在人們參與中進行傳播。筆者在牙舟創(chuàng)作時，多次遇到游客，他們對制陶工藝非常好奇，就邀請他們一起制陶，教一些制陶技藝，他們很興奮的參與其中，整個制作過程充滿歡樂，制作的成果更是讓他們津津樂道。藝人與體驗著直接交流，體驗者的熱情使藝人們感覺到工藝的有用性，同時得到一定的經(jīng)濟利益，給予他們傳承的信心，且這種形式有效的推廣牙舟陶傳統(tǒng)工藝的認知度，也是保持完整傳統(tǒng)工藝的重要方式。

1.2傳統(tǒng)工藝進學校課堂

手工藝實踐課程是體驗式教學的一種，課程可豐富學生的傳統(tǒng)文化知識和動手能力，與現(xiàn)在倡導的素質(zhì)教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工藝、表現(xiàn)形式、燒成方式等方面存在差別。學校開設牙舟陶傳統(tǒng)工藝的實踐課程，學生們既可體驗制陶工藝，陶冶情操，也可為工藝傳承培養(yǎng)后繼者。牙舟陶產(chǎn)自黔南都勻市牙舟鎮(zhèn)，它輻射的范圍在貴陽、黔南、黔東南地區(qū)。這些地區(qū)的學校開設牙舟陶工藝課程，在泥料運輸?shù)葪l件便利，且能較好的保持地域文化特色。目前牙舟鎮(zhèn)的部分中小學已經(jīng)開設牙舟陶傳統(tǒng)工藝制作課程，學校聘請當?shù)厮嚾私淌趯W生傳統(tǒng)制陶方法和工藝，學生自由創(chuàng)作。據(jù)給小學生上課的老藝人張富高講，他講解、示范做陶時也講一些相關的民俗故事，學生很感興趣，學生們由此創(chuàng)作出的千奇百怪的作品給他很多啟發(fā)和快樂。都勻?qū)W院也聘請了藝人給在校的大學生上牙舟陶傳統(tǒng)工藝選修課，學生興致很高。這說明傳統(tǒng)工藝進課堂是可行的，不僅牙舟陶制作技藝得到傳承，地域文化習俗也得到傳播，豐富牙舟陶傳承方式，為發(fā)展積淀創(chuàng)新的力量。

1.3產(chǎn)品開發(fā)

任何傳統(tǒng)工藝都深植于生活，一種工藝體現(xiàn)、承載著一種生活。當工藝與生活不相適宜時，工藝就會轉(zhuǎn)變或消失，延續(xù)工藝的方式就是使其融入當下生活。因此，要根據(jù)生活的需求不斷改進、開發(fā)產(chǎn)品，逐漸形成帶有地方文化特征的系列產(chǎn)品，向文化品牌發(fā)展。牙舟陶是具有地域性的文化產(chǎn)品，受資源等因素的影響，不適宜進行大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)，更適宜生產(chǎn)小批量的特色旅游工藝品及當?shù)匦枰娜沼闷魑铩９に嚻肥菍⒚琅c生活統(tǒng)一起來的器物，能融入當下生活。產(chǎn)品與當下生活需求保持同步是保持市場競爭力的必要。筆者自2008年至今常到牙舟考察及進行作品創(chuàng)作，與牙舟陶經(jīng)營者們交流產(chǎn)品創(chuàng)新時，了解到設計人才缺乏是他們面臨的重要問題。2013年帶學生到張祿祺“牙舟古陶工藝美術廠”進行傳統(tǒng)工藝的實踐創(chuàng)作，學生在此學習牙舟陶的傳統(tǒng)工藝并進行作品創(chuàng)作。學生與藝人進行交流中，相互學習，取長補短。學生創(chuàng)作的作品在后期舉行的課程成果展中得到較高的評價，很受歡迎。企業(yè)與學校合作進行產(chǎn)品開發(fā)，即解決了企業(yè)研發(fā)力量不足，也為學生深入了解傳統(tǒng)工藝提供了條件。

1.4傳統(tǒng)工藝改良

傳統(tǒng)技藝具有流變性，我們現(xiàn)在所看到的各種手工藝，也經(jīng)過了不斷改良，以適應需求。在生產(chǎn)性方式保護的過程中，積極利用傳統(tǒng)技藝的流變性，在不改變工藝文化本質(zhì)的基礎上進行改良，使其在當代產(chǎn)業(yè)體系的生產(chǎn)實踐中得到積極保護，實現(xiàn)文化保護與經(jīng)濟開發(fā)的良性互動。牙舟陶傳承受到原料、制作、燒成等因素的制約。工藝改良在尊重傳統(tǒng)的基礎上進行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原則，保持材料、技藝、風格的獨特性。牙舟陶傳統(tǒng)工藝工序多，2005年斷燒期過后沒有進行嚴謹?shù)膫鞒醒芯?，以前的技師轉(zhuǎn)向其他工作，工藝傳承出現(xiàn)斷層，致使工藝瑕疵出現(xiàn)較多。如釉的色彩及流動性是其重要特點，各個作坊對釉的調(diào)配沒有進行系統(tǒng)的考究，釉的成分沒量化，配釉僅根據(jù)其師傅的感覺進行配比，無法控制流動的度，經(jīng)常出現(xiàn)粘底現(xiàn)象，且呈色不穩(wěn)定。這方面需要調(diào)整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特質(zhì)，使流動性與燒成溫度相結合，進行量化，使可控；窯爐修建及燒窯控溫不當造成成品率低。牙舟陶傳統(tǒng)燒制是柴窯，現(xiàn)在掌握修建柴窯技術的師傅年事已高，柴窯燒制火候不易掌握，且柴窯對環(huán)境的污染較大，可以保留少量的柴窯，燒有特殊要求的工藝品或作品。對于普通的日用、及旅游品可以采用氣窯、電窯，自動控溫技術便于掌握，應用現(xiàn)代科技提高成品率，降低成本，也保護了環(huán)境。目前牙舟有兩家已接受工藝改良，成效顯著。

2小結

篇(3)

關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾

 

社會的進步、經(jīng)濟的發(fā)展使人類原有的生活環(huán)境和審美情趣發(fā)生了很大的變化。由于人們對傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產(chǎn)業(yè)的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業(yè)者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業(yè)的學生，無人愿在就業(yè)時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業(yè)，但畢業(yè)生也都轉(zhuǎn)向了其他專業(yè)就業(yè)，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統(tǒng)工藝美術面臨危機與挑戰(zhàn)。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。在此情況下傳統(tǒng)工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。

中國傳統(tǒng)工藝美術在經(jīng)過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經(jīng)形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，其獨特的藝術構造、豐富的表現(xiàn)形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現(xiàn)代設計產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環(huán)境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統(tǒng)工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內(nèi)設計、工業(yè)設計中到處都能看到傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的作用。

社會的發(fā)展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現(xiàn)在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創(chuàng)新發(fā)展的原動力。家庭住房、物用品質(zhì)、室內(nèi)陳設等社會空間都是藝術家設計創(chuàng)新的空間，也使得傳統(tǒng)工藝美術有了更加廣闊的舞臺。

二、室內(nèi)裝飾設計的發(fā)展概況

室內(nèi)裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內(nèi)環(huán)境的一種綜合性藝術，是環(huán)境藝術的一個門類，現(xiàn)代的室內(nèi)裝飾強調(diào)以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內(nèi)環(huán)境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內(nèi)空間的舒適性和實用性；另一種是創(chuàng)造個性化的室內(nèi)環(huán)境，強調(diào)個人的風格和獨特的審美情調(diào)。室內(nèi)裝飾設計融合了現(xiàn)代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯(lián)系。它可以改善空間，對室內(nèi)空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創(chuàng)造一種理想的室內(nèi)氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內(nèi)裝飾設計發(fā)展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區(qū)域以及居住空間環(huán)境裝飾要求越來越高，促進了室內(nèi)裝飾設計的迅速發(fā)展。不管是公共場所還是家庭居室，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計已經(jīng)深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創(chuàng)作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內(nèi)裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統(tǒng)裝飾樣式強調(diào)所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現(xiàn)象比較普遍。

三、傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代裝飾

中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創(chuàng)造傳統(tǒng)工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經(jīng)作為室內(nèi)裝飾物供人們賞玩，從審美特質(zhì)上看，傳統(tǒng)工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內(nèi)裝飾。

工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。一個是傳達了傳統(tǒng)的道器思想，一個是體現(xiàn)現(xiàn)代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現(xiàn)象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質(zhì)載體、道指精神內(nèi)容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創(chuàng)造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產(chǎn)品”；傳統(tǒng)的“制器和器用”就是當今的“產(chǎn)品和用品”。道器是傳統(tǒng)的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。

傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計結合，也是為自身的發(fā)展謀求出路。傳統(tǒng)工藝美術以手工制作為主要生產(chǎn)形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業(yè)品所能比擬。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。隨著生產(chǎn)力水平的提高，傳統(tǒng)工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業(yè)品所代替，從實用品轉(zhuǎn)身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發(fā)展空間受到強烈擠壓?？梢哉f將傳統(tǒng)工藝美術融入現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發(fā)展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發(fā)展水平。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。而傳統(tǒng)工藝美術之所以能夠綿延不斷發(fā)展數(shù)百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創(chuàng)新。工藝美術的傳承需要現(xiàn)代科學技術與現(xiàn)代設計理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經(jīng)過十余年的爭論、反思和探索，目前，業(yè)界基本上已經(jīng)形成共識：我國的室內(nèi)裝飾要健康發(fā)展，應該走一條符合我國國情的現(xiàn)代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經(jīng)驗，建立具有現(xiàn)代意識的真正體現(xiàn)中國特色的室內(nèi)裝飾設計理論和實踐體系。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創(chuàng)新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發(fā)掘，個性化越發(fā)明顯。室內(nèi)裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環(huán)保、民族特色、異域情調(diào)、前衛(wèi)現(xiàn)代等風格隨處可見，呈現(xiàn)出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統(tǒng)工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統(tǒng)工藝美術的材質(zhì)元素、主題元素和地方文化元素并對現(xiàn)代建筑內(nèi)部空間進行裝飾和處理，使傳統(tǒng)特色和現(xiàn)代建筑統(tǒng)一，對創(chuàng)造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計作品意義重大。傳統(tǒng)工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內(nèi)設計的使用功能和環(huán)境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。

在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中運用傳統(tǒng)工藝美術時，其原則是要符合室內(nèi)裝飾的特點。首先要契合室內(nèi)使用功能和環(huán)境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內(nèi)環(huán)境的亮點。第二，傳統(tǒng)裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中運用傳統(tǒng)工藝美術元素既不能打破室內(nèi)的整體性又要突出其現(xiàn)代感，不能把傳統(tǒng)裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產(chǎn)品。第四，盡量降低傳統(tǒng)工藝美術中不適應現(xiàn)代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現(xiàn)手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。

在室內(nèi)裝飾設計實踐中，應該遵循現(xiàn)代設計觀念，將中國傳統(tǒng)工藝美術元素融入現(xiàn)代設計理論、結構體系中，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人的審美情趣、思維方法的室內(nèi)裝飾。最基礎的方式是將傳統(tǒng)工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內(nèi)裝飾設計方案中，對傳統(tǒng)裝飾進行解構與重組，或者對材質(zhì)、工藝和表現(xiàn)手法進行替換，延續(xù)其審美形式。在掌握了中國傳統(tǒng)裝飾藝術的造型方法、特點、規(guī)律之后，可以進一步對傳統(tǒng)元素進行革新和再創(chuàng)造，通過抽象、變形或增加新的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生新的形式和效果。

最有創(chuàng)新價值的方法是將傳統(tǒng)工藝美術精髓真正融人到室內(nèi)裝飾設計中，不囿于傳統(tǒng)裝飾的現(xiàn)有形式，探索并創(chuàng)造出新的符合中國傳統(tǒng)文化精神造型方法，真正實現(xiàn)室內(nèi)裝飾設計的中國化。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統(tǒng)工藝美術的進步空間。

篇(4)

關鍵詞：霞帔；面料再造；手工扎染；陜西秦繡

1 霞帔的應用價值與當代再研究的意義

1.1 霞帔的當代應用價值

據(jù)記載，霞帔形式的服裝最早出現(xiàn)在南北朝時期，在隋唐時期得以定型。到宋代將它列入禮服行列之中，是女性社會身份的一種標志。明代時得此名――由于其形美如彩霞，故得名“霞帔”。霞帔形式的服飾在中西方的服裝體系里雖然名稱不同，但都屬于女性最常用且用途廣泛的輔衣物。在名稱上中國傳統(tǒng)有霞帔的稱謂，也有叫“云肩”的相似服飾。它是披風、斗篷的傳統(tǒng)演變形式。在現(xiàn)代服裝中，以大披肩款式加一字領開口的形式出現(xiàn)得比較多，既可作為大圍巾圍裹在身上，也可以穿在身上做各種款式的變化，更可作為一種裹被使用。由于這種極強的實用性，故在當代服裝體系中被廣泛運用，而國內(nèi)外大多是結合本國服裝傳統(tǒng)的特色或以傳統(tǒng)工藝加以改造，或用現(xiàn)代加工工藝予以處理，在應用研究上采取了多種多樣的方法，總的來說是實用性與藝術性高度結合，即實用又極易與各種工藝相結合，所以傳統(tǒng)霞帔在當代有廣泛的應用前景與價值。

1.2 霞帔當代再研究的意義

對霞帔應用價值的再研究能在當代服裝業(yè)中起到一個以小見大、以點寓面的實例示范作用，對服裝業(yè)能起到重要的啟發(fā)與研究樣板意義。它本身也具有很大的實用性與多用性。霞帔在當代的實用作用是多樣的，既可圍、裹，也可穿、蓋。若能利用當代面料再造藝術把傳統(tǒng)扎染與秦繡工藝運用進來就能以傳統(tǒng)服裝經(jīng)典充實當代服裝設計。在實用性較強的衣物上注入品質(zhì)內(nèi)涵，豐富其文化藝術的品質(zhì)精神，就可以逐漸占據(jù)服裝設計的上游環(huán)節(jié)，為發(fā)展具有民族文化特色且具有藝術內(nèi)涵的高檔品牌服裝作基礎，打造具有中國特色與時代精神的當代服裝典范。

1.3 面料再造在霞帔設計中的當代特色

面料再造是當代服裝設計中的一個重要概念，就是如何運用現(xiàn)代手法將特色的材料及特色面料運用于當代服裝，并挖掘本民族的服裝特色。此次是以傳統(tǒng)霞帔為研究對象，研究傳統(tǒng)服裝形式的當代性改造問題，研究如何利用當代纖維面料再造藝術把傳統(tǒng)扎染工藝以及陜西秦繡繡法表現(xiàn)出來，以兩種傳統(tǒng)手工藝作為面料再造藝術的基因元素而進行當代性的應用研究。以傳統(tǒng)霞帔為范例，利用傳統(tǒng)服裝因素進行當代的面料再造處理，從面料、實用性、形式三個方面完成傳統(tǒng)服裝向當代的轉(zhuǎn)換。

2 面料再造在霞帔設計環(huán)節(jié)中的研究

2.1 面料再造在霞帔設計中的應用

傳統(tǒng)霞帔現(xiàn)存的形式即大方巾加一字領開口，在基本款式造型不變的前提下，發(fā)揮面料再造工藝在扎染的面料上施以陜西秦繡的技藝，解決如何使扎染較自由的效果與具體的秦繡相結合的關鍵問題，有機地融合這兩種面料再造的方式并使之渾然天成，發(fā)揮各自的工藝特點，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，達到高品質(zhì)服裝的自身質(zhì)量與觸摸、視覺等感官效果的統(tǒng)一，形成一種獨特的服飾形式，既是延續(xù)也是創(chuàng)新、融合、再造，傳承純手工工藝表現(xiàn)形式的工匠文化精神。

2.2 面料再造在霞帔制作工藝上的應用

面料再造在霞帔上表現(xiàn)的方式方法很多，就面料再造自身這方面就有非常豐富的再造手法。例如，面料之間的加減法再造手段的應用，各類刺繡技法的應用，印染技術的應用，豐富多樣的裝飾材料的應用等等，這些都可以應用于霞帔或者說服飾面料之中。本次工藝特色主要是以陜西地域特色的刺繡――秦繡和手工扎染進行的有機且獨特的結合法進行霞帔的面料再造上的創(chuàng)新與設計，視覺上既有一種平面的抽象暈染效果，又體現(xiàn)了秦繡工藝針法的立體視覺感。

陜西秦繡是一種高品質(zhì)工藝手段，它的特點是技法精粹、效果豐富、針感具體，但霞帔是相對休閑與自由的服飾形式。而以扎染自然天成的秦繡施針前的底紋基料基礎后將能有效地解決這一問題，并綜合各自的工藝優(yōu)勢。先行處理的扎染過程將以方巾的大小確定扎染的大小圖案，確定形態(tài)與分布密度并完成其色彩的處理，這一過程是在設計前提下進行的。

扎染的效果往往帶有較多的偶然性、隨意性以及不確定性，使用扎染是霞帔面料再造過程的第一步，即在原始面料上先再造一個較自由幻化的基底圖案。陜西秦繡是面料再造的第二步，是在此基礎上展開的，此時的秦繡圖案是以純抽象方式進行的，即不施可視的具象圖案，而以扎染圖案為藍本，抽象地運用秦繡的施針方式，選擇好的面料纖維施針，發(fā)揮秦繡施針的抽象針法美，使繡線以針法的形式沿扎染的自由抽象圖案展開來，抽象地解構了秦繡的傳統(tǒng)針繡圖案外形，保留了它工藝美里的形式美，即面料本身的纖維美感、抽象的針法美、繡線的材料美，并結合扎染幻化神奇的自由性或自然性。

把扎染與秦繡以面料再造的形式運用到“霞帔”的設計上是本論文的重點。這兩種傳統(tǒng)工藝不是被動簡單相加在一起，而是一種重構，一種打破原本結體的重組。扎染只是取其渾然天成的基底，雖然用的是傳統(tǒng)手藝，但扎染不是最終的目的與效果，而秦繡才是本次應用研究的核心。此條件下的秦繡已經(jīng)是一種被附以當下意義的傳統(tǒng)工藝，它已沒有形的軀體，更沒有外形的約束，在扎染的框架下它只有形式美、工藝美以及材質(zhì)美，它有了更多的美的精神與現(xiàn)代感，只保留了秦繡的抽象針法與材料，秦繡有了更純粹的意義，它們又是以實用的霞帔為藍本的，達到了實用性與工藝美的完美結合。

篇(5)

8月22日上午，南京大學歷史系徐藝乙教授應邀來到2016年上海書展現(xiàn)場，為聽眾帶來了一場題為《弘揚傳統(tǒng)，振興工藝》的主題演講。該活動由上海故事會文化傳媒有限公司、上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主辦，同時也是徐藝乙教授新書《手工藝的文化與歷史》的首發(fā)儀式。

雖然不是周末，但這場以手工藝為主題的演講活動還是吸引了不少聽眾?，F(xiàn)場座無虛席，許多徐藝乙教授的多年粉絲，以及慕名而來的感興趣讀者、工藝美術大師都齊聚世紀館活動A區(qū)，在這里購書并駐足傾聽徐教授的演講，為琳瑯滿目的書展盛宴又增添了一道“工藝文化”大餐。

徐藝乙教授1956年生于江蘇省南通市，從事工藝美術研究、傳統(tǒng)物質(zhì)文化研究、民俗藝術研究和文化遺產(chǎn)研究工作已經(jīng)有數(shù)十個年頭。近些年，在國家保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的背景下，徐教授常有機會到各地和不同的人流。有應專業(yè)刊物之約進行寫作的，也有應邀就某個專題進行演講的。這樣的機會日復一日增多，記錄下來的文字也慢慢頗有體系。有朋友提議，不妨將這些文字集結成書，也算是對近些年思考的梳理和總結。于是品鑒篩選，考據(jù)增刪，厘清脈絡，豐富圖文，很快這本以《手工藝的文化與歷史》為主題的論文集就和讀者見面了。

這本書收入了徐老師20篇論文和相關演講的文本記錄，基本上涵蓋了他本人最近幾年對傳統(tǒng)手工藝的思考成果。如果您對一些具體的傳統(tǒng)技藝，比如紫砂、刺繡、雕刻、漆畫等感興趣，這里有豐富的圖文供您了解它們的精微堂奧；如果您對傳統(tǒng)手工藝在當下的傳承發(fā)展有困惑，這里也有不少的思考結晶；而若您見微知著，想了解更多的傳統(tǒng)工藝歷史與文化，這里也有許多化繁為簡、高屋建瓴的宏觀論述，是一本兼具專業(yè)與普及的“手工藝文化與歷史”讀物。而在演講過程中，徐教授也再次重申了他對手工藝的幾點思考。比如手與心的關系：“就高手而言，技術不是問題，問題在于如何忘記技術，用心讓技術如同自身的本能，在面對具體的材料時，能夠自然而然地進行處理乃至創(chuàng)造”；再比如如何看待傳統(tǒng)手工藝行業(yè)里的繼承與創(chuàng)新問題：“在傳統(tǒng)手工藝行業(yè)里，創(chuàng)新往往不是最大問題，最大的問題恰恰是繼承。如何繼承老祖宗的智慧，繼承傳統(tǒng)的工藝技術，繼承前輩對許多問題的處理方法，乃至繼承這個行業(yè)的全部知識與智慧，這才是最重要的”。

作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作專家委員會委員，徐教授一直致力于對傳統(tǒng)手工藝文化的理論研究和實踐指導宣傳工作。自1980年代以來，他已出版有編著、專著、譯著30余部，此次《手工藝的文化與歷史》一書的出版，不僅是徐教授近些年來的思考總結，也是再一次對當下“傳統(tǒng)熱”的呼應。也許正如臺灣錫藝大師陳萬能所說：“傳統(tǒng)就是昨天的創(chuàng)新，創(chuàng)新就是明天的傳統(tǒng)”，從手工藝一門便可窺之一二。

篇(6)

關鍵詞：民間美術；活態(tài)；保護；傳承；非物質(zhì)；文化遺產(chǎn)

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0157-02

長株潭地區(qū)是湖南省經(jīng)濟文化中心，伴隨該地區(qū)城市化進程不斷加快的步伐，其空間布局、功能定位、經(jīng)濟結構和社會形態(tài)等都發(fā)生著迅速而深刻的轉(zhuǎn)型。在現(xiàn)代強勢文化的沖擊下，一些優(yōu)秀的民間美術文化遺產(chǎn)的生存空間不斷受到傾軋，其原本依托的生態(tài)環(huán)境也已經(jīng)或逐漸被破壞殆盡。如何挽救長株潭地區(qū)瀕危的民間美術文化遺產(chǎn)，并對其進行“活態(tài)”地保護與傳承，是必須直面的問題。從“活態(tài)”角度研究其傳承模式，不僅延續(xù)了歷史與文化脈絡，更有利于傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代社會煥發(fā)蓬勃生機。

一、重構文化生態(tài)，打造傳承載體

民間美術作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個類別，它的存在和傳承方式有一定的特殊性。它不僅有可供靜態(tài)展示和流傳的“有形”藝術品，還承載著諸多 “無形”的文化特征，如手工藝和民俗等。談到民間美術文化遺產(chǎn)的“活態(tài)”傳承和延續(xù)，就必須考慮到這種精神性的存在對生存環(huán)境的特殊要求，它不能脫離文化遺存原本存在的土壤，只能在特定的“文化生態(tài)空間”中生存。在長株潭城市一體化的高速進程中，大量民間美術文化遺產(chǎn)賴以生存的基礎事實上已經(jīng)不復存在了，能否重構這種文化生態(tài)，正是問題的癥結所在。

（一）建立民間美術文化遺產(chǎn)活態(tài)展示館。

長沙的“湘繡博物館”館藏了大量湘繡名家的繡品，但這只是對民間美術文化遺產(chǎn)的“靜態(tài)”保護，近年來，在杭州和江西等地新建的“手工藝活態(tài)展示館”采用“情景還原”的方式對“文化生態(tài)”整合與重構做了一些探索和嘗試。此類博物館一般分為：陳列展廳，用以介紹各類工藝品的歷史淵源、制作流程、藝術特色等；另設手工作坊廳及興趣室，由藝人為參觀者表演傳統(tǒng)工藝，游人也能動手操作，現(xiàn)場體驗同時兼有教學功能；此外還有配設有生產(chǎn)廠房和營業(yè)廳等。這正是“活”態(tài)保護的一種形式，長株潭地區(qū)亦可借鑒這種保護范式，建立“民間美術文化遺產(chǎn)活態(tài)展示館”，將展館作為文化的傳承載體，“靜態(tài)”展示與“活態(tài)”傳承并行，實現(xiàn)民間美術文化遺產(chǎn)在當代乃至未來的不斷延續(xù)和發(fā)展。

據(jù)2012年普查的情況，長株潭地區(qū)民間美術類文化遺產(chǎn)的分布狀況為：長沙市26個，株洲市14個，湘潭市5個。①可將湘繡、火花、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕、望城剪紙、棕葉編、醴陵皮影戲、中國紅釉上彩繪技術、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區(qū)百井剪刻紙藝術、藍印花布等內(nèi)容遴選后納入展館，展館不僅展示完成的作品，還同時展示制作過程和工序，如能以展示、教學、體驗、生產(chǎn)、銷售結合的形式呈現(xiàn)，則較之靜態(tài)的實物、文字、圖片更為全面，能讓文化遺存保持鮮活而持久的生命力。

（二）保護民俗文化，全民參與，營造適宜的社會環(huán)境

盡管以“活態(tài)展館”的形式能呈現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的部分形態(tài)，但畢竟是一種標本式的保護，已經(jīng)全然脫離了民間美術的生長環(huán)境，且保護的種類有限，只能是挽救瀕危文化遺產(chǎn)的權宜之策。“上導之為風，下行之為俗。形成習慣，世代傳承，是為風俗?！雹谖ㄓ行纬娠L俗和習慣，民眾才會自覺自發(fā)地將對文化遺產(chǎn)保護的關注融入日常生活。在這個問題上，最關鍵且長效的辦法是需要政府積極引領保護民俗文化，全面提高公眾的文化自覺意識，全民參與保護與傳承，營造適宜的社會環(huán)境。譬如在高度現(xiàn)代化的日本和韓國，民眾的日常生活依然中會定期舉行傳統(tǒng)文化活動，集中展示各類傳統(tǒng)工藝品；在政府劃分出來的歷史街區(qū)和民俗村，工匠依然在手工作坊從事著傳統(tǒng)工藝，生產(chǎn)和售賣與日常生活息息相關的實用品。也唯有如此，各類民間美術文化遺產(chǎn)才是真正意義上的“活態(tài)”的保護和傳承。他山之石可以攻玉，日本和韓國的做法切中肯綮，我們當效法之。

二、賡續(xù)文化薪火，構建傳承體系

（一）傳承人、后繼者、民間協(xié)會共同構成的傳承隊伍

民間美術文化遺產(chǎn)實現(xiàn)“活態(tài)”保護與傳承的另一個關鍵是保護“人”，作掌握特殊技藝的民間藝人是文化傳承的主要載體，他們是極其珍貴且瀕危的文化資源。要解決民間美術傳承人“斷代”問題，我們應該通過宣傳和激勵提升民間藝人和傳統(tǒng)工匠的社會地位，使全社會意識到他們的文化價值，將他們等同于“藝術家”而非“工匠”來對待。此外，還需要定期向公眾開放手工作坊，吸引公眾注意，提升藝人自豪感和對自身價值的認同感；要求傳承人不斷研修、學習以促進技藝的提高；再以文字、圖片、錄音、錄像等方式全面記錄他們掌握的民間美術文化遺產(chǎn)的表現(xiàn)形式、技藝和知識等；分階段、有計劃地征集并保存他們的作品，制作成教材和宣傳片，以電子媒界的形式傳播等。

民間美術文化遺產(chǎn)要保持“活態(tài)傳承”的狀態(tài)，還要注意藝人工藝技術的繼承與改善以及“后繼者”的培養(yǎng)。盡可能為藝人提供活動空間，定期組織手工技能表演，以展覽或競技等形式供藝人交流、施展和拓展技藝等。提升年輕人學習和從事傳統(tǒng)技藝的興趣；通過媒體傳遞授徒信息，在全國范圍開展拜師學藝活動、組建民間協(xié)會等都有利于“傳承人隊伍”的形成，能確保該項遺產(chǎn)后繼有人。

（二）將民間美術與學校教育結合，持續(xù)培養(yǎng)有生力量

培養(yǎng)民眾的民間美術文化遺產(chǎn)保護意識，開發(fā)和利用地方美術資源，自覺自發(fā)地參與保護與傳承，需要將民間美術文化遺產(chǎn)課程納入整個教育體系，使民眾從小接受民間藝術的熏陶和潛移默化，成為傳承與保護工作中可持續(xù)發(fā)展的有生力量。

幼兒的民間美術教育主要是對孩子進行有目的滲透和熏陶。通過家長帶領幼兒參與民俗活動；在幼兒園設立民間美術體驗教室來欣賞作品，培養(yǎng)兒童對藝術品的感覺、知覺和美感意識；選取能進行實踐操作的民間美術樣本進行臨摹和創(chuàng)作等；激發(fā)他們的民族自豪感和對家鄉(xiāng)傳統(tǒng)藝術的熱愛。

小學階段，長株潭地區(qū)各學?？梢砸虻刂埔耍c校內(nèi)資源進行整合，進行校本課程的研發(fā)，如藍印花布、火花設計、剪紙等易于實踐的內(nèi)容等，都是豐富的民間美術課程資源?？赏ㄟ^讓學生動手操作、體驗制作過程并舉辦展覽，引導學生參與文化的傳承和交流。此外，還可以以“民間美術文化遺產(chǎn)”為主題，定期舉行全省繪畫和作文競賽，通過這種方式促進兒童對當?shù)孛褡迕耖g美術文化遺產(chǎn)的認同感。

中學階段，注重拓展對民間美術文化遺產(chǎn)認識的廣度和深度。培養(yǎng)學生對本土的民間美術的關注，了解地方民間美術的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，熟悉當?shù)孛耖g美術的主要種類、地方民間藝術造型特點、審美特征、工藝流程等。在日常教學中以“熏陶、滲透、融入、踐行”的方式培養(yǎng)保護與傳承的后備人才。

地方高校應邀請民間藝人進課堂授“絕活”，鼓勵美術教師向老藝人拜師學藝，將民間美術文化遺產(chǎn)課程列為必修或選修科目。有條件的高校，還可成立民藝系，培養(yǎng)有志從事民藝工作的專業(yè)化人才，肩負起傳承民族民間文化的重任。

三、振興傳統(tǒng)工藝，擺脫傳承窘境

長株潭地區(qū)民間美術文化遺產(chǎn)的種類繁多且分散，除“湘繡”已形成規(guī)?；l(fā)展外，其他多屬于規(guī)模極小的零散作坊，處于無序發(fā)展和自生自滅的狀態(tài)，因不符合現(xiàn)代市場經(jīng)濟的要求，面臨瀕危窘境。要避免單一以“遺產(chǎn)”或是“館藏”的方式存在的局面，就應該讓民藝作品成為民眾生活的一部分。不斷被生產(chǎn)和銷售，在發(fā)展中實現(xiàn)經(jīng)濟效益和社會效益的真正的“活態(tài)”存在方式。

這需要政府職能部門承擔具體而有效的工作。首先通過調(diào)查研究，不斷開拓市場，為該地民藝作品的生產(chǎn)和銷售提供信息，再設立長株潭地區(qū)工藝品信息網(wǎng)，搭建藝人與消費者溝通和對話的平臺。其次，對在傳承發(fā)展傳統(tǒng)技藝、大力培養(yǎng)后繼者以及拓展銷售渠道等方面作出突出貢獻的優(yōu)秀民間藝人進行表彰和獎勵，以促進傳統(tǒng)工藝的振興。第三，對學習民藝品制作的年輕人發(fā)放生活補貼，保障其生活，能專心致志從事民藝傳承工作。第四，定期舉辦民藝作品的展覽和展銷活動，讓民間藝人彼此交流和展示技藝，以促進技藝的提高。

振興傳統(tǒng)工藝，走產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路，是民間美術文化遺產(chǎn)擺脫傳承窘境的有效途徑。要建構合理有效的手工產(chǎn)業(yè)，長株潭地區(qū)應該將經(jīng)濟價值較高的民間美術文化遺產(chǎn)加以利用，如重點扶持和建立湘繡、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地，作為展示與宣傳民間藝術的窗口；幫助長沙粽葉編、石、醴陵皮影、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區(qū)百井剪刻紙藝術、藍印花布制作等民藝品走向市場，吸引更多民營資本進入民藝產(chǎn)業(yè)等。

科學合理的產(chǎn)業(yè)化既能為民間藝人帶來理想的經(jīng)濟收入，改善其生存狀態(tài)，又可以更好的發(fā)揮其文化價值。以傳統(tǒng)文化拉動地方經(jīng)濟，又能推動民藝品與市場結合。從“湘繡”的保護來看，在產(chǎn)業(yè)化后得到了穩(wěn)定的傳承和發(fā)展，已經(jīng)成為長沙市經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)和居民生活的組成部分，不僅為社會提供了所需的產(chǎn)品，還使“湘繡”本身找到了存在價值，更為重要的是保持了民間美術文化遺產(chǎn)的“活”性，使活態(tài)傳承成為可能。

四、嘗試創(chuàng)新思維，實現(xiàn)傳承發(fā)展

在現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)的背景下，由于民間美術作品墨守成規(guī)和因循守舊，不可避免地經(jīng)歷了由盛而衰的過程，被視作粗鄙俗氣的物品而遭到疏離，正在逐漸淡出人們的日常生活。如何讓傳統(tǒng)工藝和民間美術作品融入現(xiàn)代社會，既滿足民眾生活物質(zhì)與精神的雙重需求，并最終成為現(xiàn)代化自身的重要組成部分？事實上，現(xiàn)代文明的發(fā)展和民藝品的使用并非不可調(diào)和的矛盾，倘若兩者能互為補充、相互融合，往往能創(chuàng)造出令人驚訝的經(jīng)濟和文化奇跡。

解決問題的關鍵是尋求變革與創(chuàng)新，實現(xiàn)民間美術文化遺產(chǎn)的可持續(xù)發(fā)展。倘若一味只依靠政府投入來保護，那注定只能是茍延殘喘，逃不過湮滅無形的命運。更何況“持續(xù)變化”本就是活態(tài)美術文化遺產(chǎn)的基本屬性，正是一代代民間藝術家們的繼承與創(chuàng)新，才使得遺產(chǎn)本身不斷增值。

石濤說過：“筆墨當隨時代”，民間美術之所以逐漸淡出時代潮流之外，其主要原因依然是維持固有形式，沒有緊跟時代步伐。就像長株潭地區(qū)瀕危的遺產(chǎn)藍印花布，其圖案的依然只停留在傳統(tǒng)的形式――二方連續(xù)、吉祥圖案等規(guī)整的紋樣。如果能在圖案的設計上尋求創(chuàng)新，結合現(xiàn)代藝術形式、融合傳統(tǒng)與當代藝術，立刻就能拉近與世界流行時尚的距離，從而廣受歡迎。此外，我們還能在藍印花布的功用上做文章，比如設計整合含藍印花布元素的坐墊、抱枕、腰靠、汽車內(nèi)飾、包裝盒、旅游紀念品等等，都能引領時尚，讓這門古老的藝術煥發(fā)生機，重回民眾的日常生活。

著名哲學家馮友蘭先生曾說：“舊邦新命”，“舊邦’是應當保持且珍視的文化傳統(tǒng)，“新命”當指隨時代而變，對傳統(tǒng)文化進行改造和推陳出新。也唯有不斷地吐故納新，才能增加民間美術文化遺產(chǎn)對現(xiàn)代社會的適應性，參與現(xiàn)代化的構建，時刻保持旺盛的生命力和強勁的發(fā)展動力。

基金項目：湖南省教育廳資助科研項目（11c0096）

注釋：

①徐美輝著.湖南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)普查報告.藝術中國，2012年第10期.

②顧祿著，王昌東譯.圖說古風俗：清嘉錄.北京，氣象出版社，2013年版，第2頁.

參考文獻：

篇(7)

論文摘要：傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側(cè)重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調(diào)整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發(fā)展的契合點、利于合作和發(fā)展的規(guī)劃，以及如何產(chǎn)生良好的互動效應。

從上世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質(zhì)，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內(nèi)很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結合點，并適應現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產(chǎn)業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內(nèi)的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內(nèi)這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。

在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側(cè)重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，如何結合市場經(jīng)濟、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結構及對人才的需求來調(diào)整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)和藝術設計教育的互動現(xiàn)狀：

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東?？h對水晶手工藝產(chǎn)業(yè)進行考察。

首先，對東?？h水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售，基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產(chǎn)物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費群體的數(shù)量正逐漸萎縮。

其次，對當?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進行考察。通過對當?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非?；铎`活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質(zhì)，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。

通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：

一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略

企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)，在此基礎之上實現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴大。

二、確定企業(yè)文化和理念

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。

三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展

從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產(chǎn)品的質(zhì)量、產(chǎn)品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。

通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現(xiàn)代藝術設計教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：

一、現(xiàn)代藝術設計教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術設計教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟。

傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產(chǎn)品在收藏市場上具備堅實的基礎。

二、現(xiàn)代藝術設計教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設計教育體系下的學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產(chǎn)品與消費群體脫節(jié)。

傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產(chǎn)權的保護措施的無力等諸多問題。

總的來講，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用?，F(xiàn)代藝術設計高等教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產(chǎn)生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產(chǎn)生聯(lián)動，如何引導消費市場，以及如何增加現(xiàn)當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。

參考文獻：

[1]榮四海.基于創(chuàng)新生態(tài)鏈的產(chǎn)學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期