序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇工藝美術(shù)師范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

中國工藝美術(shù)學(xué)會文化專業(yè)委員會理事

中國工商聯(lián)金銀珠寶行業(yè)商會常務(wù)理事

廣東省工藝美術(shù)協(xié)會理事

廣東省工藝美術(shù)專家評審委員會評審委員

廣東省锃風(fēng)藝術(shù)研究院玉雕專家

肇慶市工藝美術(shù)協(xié)會理事

四會市政協(xié)委員

四會市工藝美術(shù)協(xié)會副會長

四會市玉器商會副會長

四會市企業(yè)家愛心促進(jìn)會副會長

四會市工商聯(lián)合會常委

玉雕創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與交流

隨著雕刻技藝的發(fā)展和提高,人們對藝術(shù)品鑒賞能力和水平也在不斷增強(qiáng)和提高,優(yōu)質(zhì)優(yōu)工的雕刻品普受歡迎。

創(chuàng)作每一件作品,應(yīng)在求形似的同時,更應(yīng)重神似,要做到這點(diǎn),就要求每位藝人不僅要有深厚的藝術(shù)功底、文化修養(yǎng),也要有豐富的生活體驗(yàn)和積累。

長期的創(chuàng)作實(shí)踐使我體會到玉石不同于其他雕刻,只能根據(jù)玉石料的形狀“量體裁衣”來選擇題材,造型和表現(xiàn)技法,尤其是圓雕,這是一種應(yīng)用最廣泛的雕刻技法,它以形似人,以神傳情,以形神兼?zhèn)錇榧选?/p>

所謂形者,即尊重原料以造型,玉石是天然寶石,資源稀貴,所以不能像木雕或其他雕塑作品一樣大刀闊斧取舍,要求其外形與天然石形,要求其外形與天然石形相近,形成玉石獨(dú)特的,有別于其他雕塑造型的圓渾古樸、外圓內(nèi)細(xì)的藝術(shù)風(fēng)格。

所謂神者,即賦予玉石以生命,玉石種繁多,色調(diào)豐富,形態(tài)各異,結(jié)構(gòu)不同。因此,創(chuàng)作者的思路將受到諸多因素的制約,由于可操作性極強(qiáng),所以同一塊玉石在不同的創(chuàng)作者面前產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感可能千差萬別。

篇(2)

曹 歡 江西余干人，1983年7月生，高級工藝美術(shù)師，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，主要擅長人物、山水、走獸的陶瓷繪畫創(chuàng)作。作品創(chuàng)作神形兼?zhèn)?、自然生動，引起人們發(fā)自內(nèi)心的共鳴和向往，作品曾多次獲獎和媒體報(bào)道，深受廣大陶瓷愛好者和收藏家的喜愛與好評。

電話：15079869990

網(wǎng)址：

般般如畫出自清代詩人李漁《閑情偶寄·聲容·選姿》：常有眉目口齒，般般入畫。形容女子容貌很漂亮，簡直可以畫在畫中。也可用來形容陶瓷作品件件精品。

般般畫坊陶瓷藝術(shù)中心擁有一批創(chuàng)作思維活躍、畫工功底扎實(shí)的實(shí)力派青年陶瓷藝術(shù)家，公司傳播“現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)審美”理念，引領(lǐng)景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)，以生活提煉藝術(shù)，藝術(shù)美化生活。

江 輝 1983年11月生于江西景德鎮(zhèn)，景德鎮(zhèn)市高級工藝美術(shù)師，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，主要擅長花鳥、走獸陶瓷繪畫創(chuàng)作，作品構(gòu)圖巧妙高雅，色彩清新自然，給人與美的享受，作品曾多次獲獎，深受廣大陶瓷愛好者的好評及收藏家的收藏和贊許。

電話：18979808800（江） 15079808080

網(wǎng)址：

胡南林 江西波陽人，1982年2月生，高級工藝美術(shù)師，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)美術(shù)系，主要擅長人物，山水的陶瓷繪畫創(chuàng)作，其作品富有國畫韻味，構(gòu)圖變化豐富，用筆潑辣又不失細(xì)膩，格調(diào)高雅，雅俗共賞，作品曾多次獲獎，深受國內(nèi)外廣大陶瓷愛好者和收藏家的喜愛與收藏。

電話：13479818100（胡） 網(wǎng)址：

吳 策 江西省工藝美術(shù)師，景德鎮(zhèn)市高級工藝美術(shù)師，系中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，江西省工藝美術(shù)學(xué)會會員，江西省工藝美術(shù)協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)市陶瓷協(xié)會會員。

侯隆義 藝名：榮森，江西省高級陶瓷工藝美術(shù)師。中國美術(shù)家學(xué)會會員，江西省美術(shù)家協(xié)會會員。陶瓷粉彩研究協(xié)會專家，1965年出生于陶瓷世家。1987年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)市職大美術(shù)系，師從于陸如、寧鋼、程曲流、張學(xué)文、方復(fù)等名家。在1987年“青春杯”大獎賽獲拔尖獎，作品被景德鎮(zhèn)陶瓷館收藏。作品以筆抒情、古樸典雅、格調(diào)清新，擅長粉彩山水兼人物花鳥，是景德鎮(zhèn)市中青年最有價(jià)值和潛力的陶藝家，是收藏家們最喜歡的陶瓷美術(shù)大師。

篇(3)

吳 萍 女 高級陶瓷美術(shù)師，江西省陶瓷美術(shù)師。出生于江西景德鎮(zhèn)，畢業(yè)于江西省景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系。“藍(lán)印花布”陶瓷創(chuàng)意總監(jiān)、景德鎮(zhèn)陶瓷協(xié)會會員、珠山陶瓷職工書畫院常務(wù)理事。作品形式多樣，創(chuàng)意出新、不拘成法，意境悠遠(yuǎn)深邃而氣韻生動。筆觸細(xì)膩柔美、清新淡雅，具有較濃的現(xiàn)代生活氣息。作品《沐夏》榮獲中國上海國際藝術(shù)節(jié)“中國工藝美術(shù)優(yōu)秀作品評選”金獎，作品《荷塘情趣》榮獲“第五屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會”金獎，作品《和諧》榮獲江西省工藝美術(shù)大獎賽銀獎，青花釉里紅作品榮獲中國瓷都——景德鎮(zhèn)國際陶瓷節(jié)銅獎，其作品贏得各界人士青睞，多件作品被國家、省級博物館收藏。

孫海霞 1973年生于江西景德鎮(zhèn)，江西省工藝美術(shù)師，中國傳統(tǒng)文化交流協(xié)會副會長，景德鎮(zhèn)美術(shù)家、青年美術(shù)家協(xié)會會員。畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，曾隨中國工藝美術(shù)大師余仰賢、省工藝美術(shù)大師馮叔文學(xué)畫、受益非淺。書畫同源，書法師承中國國際藝術(shù)終身成就大師徐明文。

藝術(shù)源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作中擅于發(fā)現(xiàn)生活的點(diǎn)滴，以獨(dú)特的審美視角來表現(xiàn)布局美、色調(diào)美、情趣美、意境美。多年潛心研究將中國畫與西洋畫的光影、色彩相融，揚(yáng)長避短、別具一格。

篇(4)

十六竹壺

說起紫砂中的竹器，高湘君的《十六竹》遠(yuǎn)近聞名。這位紫砂藝苑中的女將，用從容的態(tài)度，將自己的作品做出了一種常人難以達(dá)到的氣度。

高湘君先后師從李碧芳和謝曼倫，兩位師傅無私的態(tài)度至今讓高湘君心存感恩。人總說“一個人的作品風(fēng)格與其性格有關(guān)”，在謝曼倫身邊十幾年的高湘君也與師傅一樣，行為做事有著男子漢一樣的氣魄。原中央工藝美術(shù)學(xué)院教授張守智曾經(jīng)對高湘君說過：“如果只看你的作品會以為你是一個男子漢。”高湘君也確實(shí)是一個性格直爽、大度寬容、腳踏實(shí)地的人。也因此，她能把竹子的氣質(zhì)很好地體現(xiàn)出來。

在高湘君諸多以竹子為題材的作品當(dāng)中，有傳統(tǒng)的器型《十六竹》，也有結(jié)合了自己創(chuàng)新思路的“祥和竹”，每一件作品都挺拔昂揚(yáng)，將竹子高潔的品質(zhì)體現(xiàn)得恰如其分。能將這樣的題材做到神形兼?zhèn)洹⒏叨饶?，與高湘君對竹子的喜愛無法分開，她喜歡竹子的品質(zhì)，她是借這樣的題材來寄托自己的情懷。

太平盛龍鼎

其實(shí)，高湘君也有不為人知的細(xì)膩的內(nèi)心，對于生活中純真美好的東西，她比別人更能敏感地感受和發(fā)現(xiàn)，或者說她有著善于發(fā)現(xiàn)美好的眼睛和心靈，而當(dāng)生活遇到困難，她也總能向著積極的一面努力。亞洲金融危機(jī)的時候，也是紫砂廠最不景氣的時候，有不少人選擇離開紫砂廠，甚至離開這個行業(yè)。高湘君是為數(shù)不多選擇留守的人之一。她說，“我就是喜歡紫砂，無論她能帶給我貧窮還是富有，我都會不離不棄”，而且讓她有信心堅(jiān)持下來的，還有壺迷們對她的支持。正是生活中這種美好的事物，讓她對生活充滿感恩。在她的創(chuàng)作當(dāng)中也時刻激蕩著這樣的情緒，《太平盛龍鼎》就是一件弘揚(yáng)時代精神的作品。在經(jīng)歷了紫砂進(jìn)入低谷、現(xiàn)在重新進(jìn)入輝煌時期的起伏之后，高湘君對時代的謳歌越發(fā)出自肺腑。她用象來代表太平，用龍來代表盛世，抒發(fā)了對美好生活和中華盛世的熱愛。

篇(5)

王國祥的設(shè)計(jì)創(chuàng)作以方器為主，別具一格，有著獨(dú)到的建樹，但作為技術(shù)全面、基本功過硬的創(chuàng)作者，其圓器功夫也相當(dāng)了得，他的作品早已成為業(yè)內(nèi)追捧的對象，并形成了個人品牌。

雖然王國祥的作品立足于提取傳統(tǒng)文化的精髓、吸取傳統(tǒng)工藝的精華，但他并不拘泥于傳統(tǒng)，還勇于實(shí)踐，開拓創(chuàng)新，在繼承和發(fā)揚(yáng)紫砂傳統(tǒng)工藝的道路上探索出具有鮮明個人特征的風(fēng)格。

2006年9月，第八屆全國陶瓷藝術(shù)與創(chuàng)新設(shè)計(jì)評比在宜興開幕，每四年一屆的評比盛會被視為陶藝界的奧林匹克，其規(guī)模之大、規(guī)格之高、競爭之激烈可想而知。在這次大賽中，他創(chuàng)作的《祥和提梁》脫穎而出，征服了大賽評委挑剔的眼光，一舉斬獲銀獎。該作品造型古樸端莊、渾厚大氣；線條流暢；色彩柔和，似渾然天成?！断楹吞崃骸穳厣頌榘朔叫?，壺蓋如圓形玉璧，壺把似玉帶橫空，該品古韻盎然，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、唯美，內(nèi)涵豐富，實(shí)在是不可多得的佳作。

2010年，經(jīng)江蘇省工藝美術(shù)專業(yè)高級專業(yè)技術(shù)資格評審委員會評定，王國祥晉升研究員級高級工藝美術(shù)師。感言中，王國祥表示，今后的紫砂藝術(shù)道路，不僅僅想著如何進(jìn)一步提升自己的技藝，還要擔(dān)起紫砂人的責(zé)任，把紫砂藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

篇(6)

在中國嘉德2010春拍上，一把由紫砂大師顧景舟制、上有吳湖帆書畫的產(chǎn)于1948年的“相明石瓢壺”以1232萬元成交，創(chuàng)出紫砂壺拍賣世界紀(jì)錄，這一紀(jì)錄把“紫砂熱”又推向了一個新的高峰。在2010年秋拍中，雖未像春拍一樣，出現(xiàn)千萬元以上的市場新標(biāo)桿，但是其成交額普遍大幅度地增長，體現(xiàn)了市場的整體平穩(wěn)上揚(yáng)，成交率之高也為圈內(nèi)外人士所稱嘆。一些首次開設(shè)紫砂專場的拍賣公司，更是乘勢而上，一炮而紅。11月中旬，榮寶秋拍紫砂專場率先起槌，首次開設(shè)紫砂專場，便以近90％的高成交率刷新了紫砂拍賣的紀(jì)錄，并成為本輪秋拍紫砂市場的風(fēng)向標(biāo)。此后，相繼開拍的嘉德、保利、匡時紫砂專場連創(chuàng)佳績，嘉德和匡時更是上演了100％成交的“白手套”傳奇。這其中，匡時也是首次開設(shè)紫砂專場。在以前的紫砂拍賣中，從未出現(xiàn)過如此普遍的高成交率。這為提振市場起到了非常大的促進(jìn)作用。

在2011年的春季大拍之前，嘉德四季第25期拍賣會上推出的紫砂專場分為兩個部分，現(xiàn)代專場和古壺專場?，F(xiàn)代專場成交額七百萬有余，成交率80％以上，古壺專場成交額四百多萬，成交率70％以上，在小拍來說屬于不錯的戰(zhàn)績。其中現(xiàn)代紫砂壺作品依然是顧景舟領(lǐng)銜，供春樹癭壺成交價(jià)253萬元，其次是朱可心老人的作品，落槌價(jià)為184萬元。

總體上看，紫砂壺基本保持了去年的上升勢頭。不管是送拍的還是競拍的顯得更加成熟和健康。流拍的情況主要有兩點(diǎn)，一點(diǎn)是現(xiàn)代作品估價(jià)略高，還有一種就是古壺的可靠性不充分。

從拍賣結(jié)果上看，近現(xiàn)代紫砂壺的名人效應(yīng)十分明顯，無論是去年大拍還是今年的小拍，被稱為壺藝泰斗的顧景舟先生的作品始終最受追捧，去年中國嘉德秋拍近現(xiàn)代陶瓷專場(二)中，成交價(jià)前四位的均是顧老的壺，今年嘉德四季第25期拍賣會近現(xiàn)代紫砂臻品專場上，成交價(jià)前十位中，顧老作品占3席。由此可見紫砂壺市場的金字塔效應(yīng)過于明顯，處于塔尖的精品被藏家熱烈追捧。

原料稀缺導(dǎo)致新壺年年上漲

目前在世的紫砂國家級大師不過有呂堯臣、汪寅仙、徐秀棠、譚泉海、徐漢棠、李昌鴻、鮑志強(qiáng)、何道洪、周桂珍等人，再加上壺藝泰斗顧景舟等老一輩紫砂大師的親傳弟子如江建翔、施小馬、陳國良、潘持平等年過五旬的紫砂大師，一年只做幾把壺，在過去的幾年間，他們的紫砂壺價(jià)格漲幅已經(jīng)超過了十倍，但由于他們技藝高超、藝德高尚通常使藏家趨之若鶩的，作品是各大拍賣會上的?？?，幾十萬，上百萬一把壺已屬常見。

據(jù)了解，當(dāng)代紫砂壺價(jià)格這兩年平均年漲幅超過30％，而更高端的紫砂壺作品則遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于這個漲幅。宜興制壺藝人千軍萬馬，目前有名望的也不過100令人左右。制壺藝人的“名”和明星的“名”不同，一般是和國家評定的技術(shù)職稱掛鉤。據(jù)介紹，一個制壺藝人需要有大專以上學(xué)歷，入門后要有3年工作經(jīng)驗(yàn)才能評上助理工藝美術(shù)師，再過6年才有資格考工藝美術(shù)師，再過6年才能再考高級工藝美術(shù)師，成績突出的才能評定研究員級高級工藝美術(shù)師，另外，對有特殊貢獻(xiàn)的藝人還被授予“中國工藝美術(shù)大師”、“中國陶瓷藝術(shù)大師”、”江蘇省工藝美術(shù)大師”、“江蘇省工藝美術(shù)名人”等稱號。

目前在世的國家級紫砂壺大師的作品價(jià)格一般是數(shù)十萬以上甚至更高，省級大師為幾萬元至十幾萬元之間，知名的工藝師價(jià)格為萬元以上，而普通的工藝師價(jià)格僅僅為數(shù)百元。隨著老一輩工藝大師逐漸老去，優(yōu)質(zhì)紫砂壺的數(shù)量正在減少，市場需求越來越大也導(dǎo)致價(jià)格上漲。受大環(huán)境的影響，工藝品價(jià)格都在走高，其中紫砂原料、水電氣、人工等費(fèi)用都出現(xiàn)不同程度的上漲。而且當(dāng)代大師的作品鑒定起來相對容易，所以追捧的人多。名家精品的市場氛圍最好，藏家也最認(rèn)可。

精品必然受追捧

在外界看來紫砂壺的價(jià)錢已成天價(jià)，一再擔(dān)心的“紫砂泡沫”問題，各界也都表現(xiàn)出樂觀、積極的態(tài)度。一位業(yè)內(nèi)人士表示，這個價(jià)格屬于“價(jià)值回歸”，因?yàn)樽仙皦氐拿F就在于“名家出品”。中國陶瓷藝術(shù)大師徐安碧說，很多人問我，紫砂壺為什么那么貴?我負(fù)責(zé)任地說，一把上好的紫砂壺，至少集中了五個價(jià)值，一是稀有紫砂陶土的價(jià)值，二是多姿多彩的造型藝術(shù)的價(jià)值，三是獨(dú)一無二的制作工藝的價(jià)值，四是高雅精致的裝飾藝術(shù)的價(jià)值，五是藝人與文人結(jié)合的人文價(jià)值。北京保利拍賣公司中國當(dāng)代高端工藝品負(fù)責(zé)人表示，現(xiàn)在看，紫砂還處在一個青壯年時期，還沒有完全成熟?，F(xiàn)在每一場都是實(shí)打?qū)嵉赜姓嬲馁I家進(jìn)入，中國經(jīng)濟(jì)也不斷地增長，而紫砂本身的價(jià)格和數(shù)量，以及它的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值都有價(jià)格空間。幾年前做書畫的時候，人們也一直在說有泡沫，但是無論如何市場還是在穩(wěn)步上升，所以，對泡沫的認(rèn)識還是要改觀的。精品肯定會有買家追捧和喜愛的。有人間紫砂是不是太貴了?沒關(guān)系，你可以根據(jù)自己的經(jīng)濟(jì)實(shí)力量力而行，幾百萬元承受不了，可以買幾十萬元的，甚至幾萬元、幾千元的，不要把它僅僅當(dāng)做投資，因?yàn)樗吘钩休d著豐富的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，只要不是純粹追求作者的名氣、職稱，也不要盲從就能找到屬于自己“物有所值”的那一把壺。中國嘉德一位負(fù)責(zé)人認(rèn)為，受國家經(jīng)濟(jì)形勢的影響，在未來相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，紫砂市場還將持續(xù)走強(qiáng)。同時，市場泡沫是一個很辨證的問題，并不是說有泡沫市場就不健康，市場正是隨著泡沫的不斷形成和破滅而逐步成熟起來的。

真?zhèn)螁栴}阻礙老壺價(jià)值提升

新壺價(jià)格在翻倍上漲的時候，有些人已經(jīng)轉(zhuǎn)移目光投向老壺。目前來講，老壺價(jià)格相對較低，是比較好的收藏、投資方向。業(yè)內(nèi)人士普遍認(rèn)為，一件好的歷史作品，它既有歷史的傳承，又有學(xué)術(shù)價(jià)值，而本身存世量就少，從根本上講，它是古董珍玩，而不是單純的一件工藝美術(shù)作品，所以價(jià)格會越來越高。部分藏家更高調(diào)認(rèn)為，歷史作品的價(jià)值會被逐步深度發(fā)掘、追逐并超越現(xiàn)當(dāng)代作品。從當(dāng)下市場形勢看，雖然古代紫砂壺價(jià)格整體始終低于新壺，但也在逐步縮小與當(dāng)代大師作品價(jià)格的距離，成交額較以往有5-10倍的增長。中國嘉德四季拍賣第25期“紫玉天虹”古壺專場中“清乾隆龔心釗藏王南林制紫砂俱輪珠壺”以估價(jià)8倍的價(jià)格241.5萬元成交，成為全場最高價(jià)。而2010年秋拍紫泥菁英――紫砂古器遺珍專場中排名第一的是清道光邵大亨制紫泥大德鐘壺，成交價(jià)為481.6萬元。

篇(7)

自陶瓷問世以來的千余年里，中國畫繪畫載體發(fā)生了重大變化，那就是陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作和制作。從元代青花《鬼谷子下山》的曠世之作，到淺降彩的程門、金品卿為代表的文人畫，再到明清時代的粉彩、古彩和法郎彩的宮庭御瓷，至民國的“澆染”程子旭、王步的青花汾水，以及“珠山八友”月圓會，形成了各種流派、風(fēng)格、個性和創(chuàng)作技法。在總結(jié)前人發(fā)明的技法中，對景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)技法的廣為認(rèn)同中有：青花汾水、澆染技法、青花玲瓏、高溫顏色釉、古彩（粉彩）法郎彩、青花、鑲雕技法、疊染技法，等等，都是在陶瓷上用國畫、文人畫、版畫的形式表現(xiàn)出花鳥、人物和山水畫面，傳遞美的信息。

我在陶瓷繪畫創(chuàng)作中運(yùn)用“疊染”技法，實(shí)現(xiàn)3D多維空間的平面立體效果，結(jié)合多年的紙畫和陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的體會，加上本人所從事的中國畫基礎(chǔ)“素描”和“美術(shù)”教學(xué)實(shí)踐，對“疊染”技法的完善進(jìn)行反復(fù)實(shí)驗(yàn)。創(chuàng)作中深受啟發(fā)，作品豐富的層次，無論使用青花料還是五彩，或高溫顏色釉在釉下、釉中和釉上的繪畫，都以強(qiáng)烈的質(zhì)感和3D多維空間，以平面呈現(xiàn)立體的藝術(shù)效果。

“疊染”繪畫技法，是在陶瓷載體上，如瓷瓶坯胎和瓷板坯胎上，用青花、五彩和高溫顏色釉進(jìn)行層層疊疊的韻染，結(jié)合作者對國畫的理解達(dá)到創(chuàng)作目地。其中也貫穿著其他如吹、刻、刮、噴的多重手法，使作品無論是釉下、釉中所反映的藝術(shù)效果，通過1360℃高溫“窯變”產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)韻味。從“疊染”繪畫技法上，對顏料的配方、各種色釉的處理和實(shí)驗(yàn)進(jìn)行了各種總結(jié)，力求達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

從中國繪畫史來看，中國畫的發(fā)展和不同藝術(shù)形式的形成，“疊染繪畫技法”在陶瓷繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)和應(yīng)用，可以對繪畫藝術(shù)本身的創(chuàng)作有很好的借鑒意義和指導(dǎo)作用，這也許就是“疊染繪畫技法”在陶瓷藝術(shù)中所發(fā)揮和研究所產(chǎn)生的重要作用。當(dāng)然，從探索和研究的角度，還須進(jìn)一步總結(jié)和完善那種“天人合一”和“物盡其美”的藝術(shù)效果的廣泛應(yīng)用。

Born in Jingdezhen， Jiangxi Province in 1968， Wei Yanping graduated from Jingdezhen Ceramic Institute and Chinese Painting & Calligraphy Institute successively. Now， she is a member of Chinese Ceramic Society， member of Jiangxi Branch of China Arts and Crafts Association， senior industrial artist， and visiting professor of Jiangxi Ceramic Fine Art Profession Academy etc. She has participated in various exhibitions at home and abroad， winning lots of grand prizes. Many of her artworks have been collected by famous national and provincial museums.

危燕萍，藝名林中月，1968年出生在景德鎮(zhèn)陶瓷世家，深受父親危國旺大師的藝術(shù)熏陶。先后畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)美術(shù)系和中國書畫院碩士課程研修班，師從中國工藝美術(shù)大師王懷俊、中國陶瓷藝術(shù)大師張學(xué)文教授。