序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統(tǒng)圖案論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

論文摘要:中國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內(nèi)涵豐富、文化底蘊雄厚，它是中華民族悠久歷史的代表，也是世界文明藝術(shù)寶庫中的巨大對富?，F(xiàn)代裝飾圖案設(shè)計大多數(shù)是從傳統(tǒng)圖案中發(fā)展而來的，但又不是傳統(tǒng)圖案的簡單翻版和重復。從那些變幻無窮，淳樸渾厚的傳統(tǒng)圖案中，我們可以從歷期歷代的工藝水平中看到，中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)。許多傳統(tǒng)圖案經(jīng)久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。

這幾年，從中國的設(shè)計中可以了解到，對傳統(tǒng)圖案或是中國元素的應用，出現(xiàn)了一種傳統(tǒng)圖案藝術(shù)與現(xiàn)代生活之間緊密關(guān)聯(lián)的趨勢，使中國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)在現(xiàn)代生活中凸顯出來?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計融人傳統(tǒng)圖案和元素氣息，它既不是對傳統(tǒng)圖案的純粹模仿和挪用，也不會使其喪失悠久歷史的厚重感和特有的民族個性，現(xiàn)代設(shè)計中的傳統(tǒng)元素它不是完全拘泥和沉迷于傳統(tǒng)元素的設(shè)計中去，使其與現(xiàn)時代脫節(jié);而是從內(nèi)在本質(zhì)上成為現(xiàn)代生活中有機的一部分。然而中國圖案和元素它是建立在民族文化心理結(jié)構(gòu)、文化淵源、情感表達方式基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

1中國傳統(tǒng)圖案的背景因素

中國傳統(tǒng)圖案的受社會的階級制度、經(jīng)濟發(fā)展、佛教文化幾個因素的影響。

(1)階級社會因素

禮器是階級社會中地位的一種象征，地位越高對禮器的紋飾，做工要求越高。紋飾的最重要目的似乎在于使一件禮器儀容變得醒目。其次，紋飾可以細分器物的種類。它促使人們對器型即禮器種類的注意，此外，在特定的器物類型中，紋飾還表示等級，而在等級中，還表示器物的所屬關(guān)系。比如:以青銅器紋樣為代表，餐餐紋是有一定代表意義的，具有較高的審美價值及社會意義。簍餐紋圖案莊嚴、凝重而神秘的藝術(shù)特色，不僅符合奴隸社會統(tǒng)治階級的政治需要，而且表現(xiàn)了中國古代青銅器裝飾圖案最基本的設(shè)計思想，它能按照吸引人們注意力的需要而加以變化，用器型和紋飾來滿足擁有者對等級和所屬關(guān)系的要求。

(2)經(jīng)濟因素

隨著腦力勞動和體力勞動的分工，經(jīng)濟得到了的快速的發(fā)展。腦力勞動從體力勞動中分離出來的勞動者，正式把全部精力用于設(shè)計事業(yè)。然而文化必然會得到新的發(fā)展和強化，人們文化素養(yǎng)，審美總體水平邁上一個新的臺階。比如:初唐時期的藻井圖案，紋樣清晰，剔透秀麗，色彩鮮而不艷，強調(diào)疊暈渲染與線描融合，有工藝之美。井心多方形，以大蓮花，大團花，纏枝紋組合為圖案主體。盛唐井心縮小，邊飾層次增多，團花與纏枝花邊盛行，卷草紋，幾何紋，聯(lián)珠紋穿插有序，其圖案構(gòu)成明顯趨向節(jié)律化，均齊平穩(wěn)，花型豐滿，線條流暢，形成盛唐至晚唐的一代風格。

(3)佛教文化

宗教是一種文化現(xiàn)象，在階級社會和皇權(quán)的統(tǒng)治中，對政治、經(jīng)濟、科學、文化等諸多方面都有影響。佛教文化，本來是印度文化的產(chǎn)物，傳人中國后需要在宗教環(huán)境和器上塑造、鐫刻或涂繪各種信仰形象、圖畫和圖紋，并通過藝術(shù)加工，使之與中國傳統(tǒng)文化特征相結(jié)合，以此打動、激發(fā)人心。也因此使得佛本生圖充滿了各地洞窟的墻面，發(fā)展和豐富了中國傳統(tǒng)的壁畫藝術(shù)和圖案藝術(shù)。

2中國傳統(tǒng)圖案的觀念

在漫長的歷史變遷中，中華先人和圖案結(jié)下了不解之緣。他們把各種形象刻畫在各處，他們用各種形象的圖案祈求神力的降臨，就逐漸形成了一種歷史的文化圖騰—圖騰像，一種觀念心理并積淀在人的心靈意識底層，于是就演化為一種歷史的文化現(xiàn)象，這其中便增添了人們無窮盡的聯(lián)想和思辨、想象和推斷的種種神奇力量的來歷，日久天長就生成歷史傳說和神話，于是圖案這種現(xiàn)象就不再僅僅是個生物現(xiàn)象、自然現(xiàn)象，同時也是一個文化現(xiàn)象，是一個歷史現(xiàn)象和社會現(xiàn)象了。

中國的傳統(tǒng)圖案始終同大自然中的云、水、山川、鳥、獸等處在一個全景式的世界中，由于人類最初還受著自然界的種種劫難，才要祈求圖騰神的佑護。它的進一步發(fā)展，就是善、惡、美、丑觀念，并漸漸成為遠古中國人的一種心理特征，再由圖案文化衍變出來，這種觀念還進一步?jīng)Q定了中國人自強不息、奮斗不止的基本性格。人類的生存與發(fā)展，總是以一種信念作為精神支柱，靠它獲得維系生存與發(fā)展的物質(zhì)條件與生活環(huán)境。原始的圖騰崇拜觀念，及由此產(chǎn)生的佑福祛禍觀念，就是這樣一種精神力量。保護圖騰，就是發(fā)展族群;發(fā)展了族群，就能更有效地生存。因此，部族的生死存亡，榮辱災難，就與圖騰的護佑分不開，也和族人的自強與奮斗分不開。就是在這樣一種執(zhí)著的圖騰崇拜和同自然和諧相處中，民族的凝聚力日益強化，進而積淀為民族共同的文化標志。比如:作為圖案的龍和鳳，在具有強大生命力的民間文化中，龍是寄寓吉祥、寄托人民美好愿望與理想、祈禱豐收年的神靈。龍崇拜盛行于農(nóng)業(yè)社會。龍能行云施雨的觀念卻源于更遙遠的年代。久旱不雨，民間百姓即云集“龍王廟”，將灌木黃荊扎制成“黃荊龍”舞蹈，求龍降雨，傳統(tǒng)的農(nóng)歷春節(jié)，鬧元宵舞龍燈，舞龍最初的含義是在一年之始向龍告福，盼望龍在新年里賜福，后逐漸發(fā)展為民間的文體活動，并遠播世界各地。龍在民問又被譽為才能超群的人物，例如人禹，因治水有功而譽為龍。民間還傳說鯉魚跳過龍門就可化龍升天，這個故事蘊含著平凡向偉人轉(zhuǎn)化、世俗向神奇轉(zhuǎn)化的哲理。

篇(2)

歷史推進到現(xiàn)代，西方設(shè)計藝術(shù)走在了時尚前沿，在現(xiàn)代設(shè)計教育中，學生也有對西方設(shè)計的盲目追求，而對傳統(tǒng)圖案的學習的輕視、不理解、排斥。讓學生認識到在現(xiàn)代設(shè)計中傳統(tǒng)圖案的重要作用，讓學生認識理解現(xiàn)代優(yōu)秀設(shè)計作品，筆者認為在教學中很有必要，使其在賞析課中認知中國傳統(tǒng)圖形的巧妙應用是這些優(yōu)秀作品成功的重要因素，同時讓學生理解世界文化發(fā)展的多元，發(fā)展過程中運動與沉睡交替的規(guī)律，在藝術(shù)設(shè)計中都發(fā)掘自身特色與區(qū)域精髓，創(chuàng)造自身的設(shè)計語言。在當代藝術(shù)設(shè)計中，如何借鑒傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)造出現(xiàn)代藝術(shù)作品是設(shè)計師的課題，也是筆者傳統(tǒng)圖案教學中重要課題。怎樣解決這一課題？

通過讓學生收集運用傳統(tǒng)元素設(shè)計的優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計作品，同時分析和講解每件作品，使學生形成認知：中國優(yōu)秀的原創(chuàng)性和民族性作品，一定是傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的融合，取其精華，去其糟粕。即以現(xiàn)代的表現(xiàn)手法改造、提煉傳統(tǒng)造型中的元素，創(chuàng)造出“新”圖形；或者在現(xiàn)代設(shè)計中運用傳統(tǒng)的造型方法與表現(xiàn)形式，強調(diào)民族個性。借鑒傳統(tǒng)元素，絕非生搬硬套，而是以主題為切合點進行設(shè)計，借鑒傳統(tǒng)紋樣再生。如香港平面設(shè)計師靳埭強先生設(shè)計的“中國銀行”標志是以中國古銅錢與‘中’字混合構(gòu)成，呈現(xiàn)簡潔、穩(wěn)重、容易識別的印象，有超時代的形象。傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中的應用是相當廣泛和典型的，筆者不一一列舉，讀者可在生活中多加收集分析。當然，要達古典與傳統(tǒng)融為一體，這種境界并不容易，它設(shè)計者必須同時具備傳統(tǒng)、現(xiàn)代的文化素養(yǎng)，有過嚴格的專業(yè)訓練。充分研究過中國傳統(tǒng)圖案的形式手法、造型觀念，深入領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神氣質(zhì)、文化內(nèi)涵，接受過現(xiàn)代西方設(shè)計的思潮，融會貫通，才能創(chuàng)造出民族的、國際的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品。

二、對現(xiàn)代藝術(shù)運用傳統(tǒng)圖案進行創(chuàng)新性設(shè)計的教學研究

學習傳統(tǒng)圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規(guī)律，而且要在認識規(guī)律之后學會尋找素材，融入傳統(tǒng)藝術(shù)靈魂，拓展圖形設(shè)計的能力，進行再生性創(chuàng)造，最終實現(xiàn)古典與現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的融合。在傳統(tǒng)圖案教學中，

第一，讓學生認知傳統(tǒng)圖案的內(nèi)涵與價值，

第二，培養(yǎng)學生造型表現(xiàn)與設(shè)計創(chuàng)造能力；

篇(3)

關(guān)鍵詞:吉祥美術(shù)形意勢

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結(jié)晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融人現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計之中，必定會使烹飪美術(shù)設(shè)計更具文化性和社會性。

中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術(shù)造型設(shè)計。歷代遺存至今的大量造型藝術(shù)，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術(shù)之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統(tǒng)吉祥圖案藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學設(shè)計中，是引導學生掌握具有專業(yè)性和藝術(shù)性的現(xiàn)代烹飪理念的關(guān)鍵。但這樣的一種結(jié)合，并不是對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎(chǔ)上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為他們進行設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而側(cè)十出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與烹飪吉樣圖案的結(jié)合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)淵源中的，它們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關(guān)注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關(guān)系，在組構(gòu)時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統(tǒng)圖形中的“形，,.用到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統(tǒng)圖形中提取其“形”的元素;然后，再結(jié)合構(gòu)成課程中所學到的一些構(gòu)成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉(zhuǎn)變和重構(gòu)的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術(shù)圖案，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學相結(jié)合，教師不僅要引導學生去提煉和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的“形”，同時還要帶領(lǐng)學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現(xiàn)代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規(guī)律的總結(jié);二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往?！?，傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術(shù)教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數(shù)說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經(jīng)在中國民眾心中形感目七識的傳統(tǒng)圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計的一種很好的藝術(shù)體現(xiàn)。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統(tǒng)圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結(jié)體而成，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與乒?jié)M。書法不僅有結(jié)構(gòu)，更有筆勢。結(jié)構(gòu)僅僅是書法運筆的據(jù)，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統(tǒng)圖形的“勢”，并最終將其融合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學之中，是傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代圖案結(jié)合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術(shù)中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統(tǒng)圖形藝術(shù)的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要在研究傳統(tǒng)圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領(lǐng)域的內(nèi)部中的。因為只有在深人領(lǐng)悟了傳統(tǒng)圖形的藝術(shù)精華之后，再在現(xiàn)代西方設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代烹飪美術(shù)。

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論文摘 要：標志是以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言來代表企業(yè)、組織、團體或個人形象，還可以傳達豐富的信息。中國的標志設(shè)計伴隨著改革開放大潮，從最初接受歐美、日本、港臺式的設(shè)計風格和手段發(fā)展到今天，經(jīng)過中國當代設(shè)計師的吸收、消化，從圖形語言到表現(xiàn)手法，已經(jīng)走出了一條自己的設(shè)計之路，形成了與眾不同的設(shè)計風格。特別是中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代標志設(shè)計中的融合，蘊涵深厚的文化底蘊并體現(xiàn)出鮮明的時代特征，具有極強烈的民族精神，賦予了標志設(shè)計獨特的魅力。 

 

中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統(tǒng)圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域之中，標志設(shè)計就是其中之一。 

一、中國傳統(tǒng)圖案 

傳統(tǒng)圖案是我國勞動人民在幾千年的生產(chǎn)勞動中所創(chuàng)造出來的，是一切工藝，美術(shù)的淵源和基礎(chǔ)（如：年畫、家具裝飾、青銅器具、戲劇臉譜、亭臺樓閣和民間剪紙等等）。從歷史上看，一切形式的工藝美術(shù)，都是在傳統(tǒng)圖案的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。 

從傳統(tǒng)圖案存在的基本形態(tài)和創(chuàng)作心理來看，它的創(chuàng)造目的是“實用與審判的完美結(jié)合，是勞動人民以其豐富的藝術(shù)想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用了獨具魅力的視覺形態(tài)”①p6，向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發(fā)展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)。 

從傳統(tǒng)圖案的歷史淵源來看，“早期的甲骨文字圖形符號，彩陶抽象幾何紋樣圖案，青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術(shù)，古代的壁畫，民間的各種裝飾紋樣（如青銅器具紋樣、戲曲臉譜、亭臺樓閣、玩具、年畫、剪紙等等）以及中國歷代書法圖形符號等”②p6，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)形式。我國是一個多民族的國家，從其地域的文化特征來看，由于各地區(qū)地理形態(tài)和區(qū)域文化背景的差異，不同地區(qū)和不同民族之間形成了各自不同的民族傳統(tǒng)圖案特征，形成了華夏民族傳統(tǒng)圖案的資源體系。 

二、傳統(tǒng)圖案的思想意蘊 

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有很好的欣賞價值，更重要的是我們所看到的這些傳統(tǒng)圖案后面，往往蘊藏著更多的意蘊。外在的形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達的方式，是內(nèi)在涵義的外化和物化，所以最初只是源于人們對自然和宗教的崇拜的傳統(tǒng)圖形，經(jīng)過時間的衍變進而期盼“生命繁衍昌盛、生活富貴康樂”等許多的美好象征意義來。③p6 

中華民族的思想素質(zhì)、文化心理結(jié)構(gòu)是由儒、佛、道三家為主而構(gòu)建，社會的運轉(zhuǎn)與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統(tǒng)圖案對此也有充分的體現(xiàn)。 

傳統(tǒng)的動物紋樣如龍鳳、麒麟、獅虎等以其威嚴的外貌，在佛教中它們是皇室、貴族及寺院等地的守護者。中國古代神話傳說的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），為天之四靈以鎮(zhèn)四方，稱四方（東西南北）之神。以后為道教所信奉，作“衛(wèi)護神”，以壯威儀。被儒家所崇尚的竹與梅、蘭、菊、松，因有出眾的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被大家稱為“歲寒三友”和“四君子”，歷史上許多文人樂于為它們賦詩予以贊美。佛家宣講佛經(jīng)時手持如意，記經(jīng)文于上，以備遺忘。以后又把柄端改成靈芝形或祥云形，其糟微曲，造型優(yōu)美，供玩賞用，曾被作為天帝力量的象征。道教的“太極圖”概括世界發(fā)生、發(fā)展變化規(guī)律的圖式，陰中有陽、陽中有陰、陰陽相生，完美的造型、永恒的哲理，獨顯魅力！另外由于勞動人民在日常生活當中的創(chuàng)造，又產(chǎn)生了一些內(nèi)容豐富的符合勞動人民情趣的民間傳統(tǒng)圖案。它們大多含有吉祥意蘊，符合勞動人民對生活的追求。 

三、傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代標志設(shè)計中的運用 

傳統(tǒng)圖案的審美藝術(shù)法則盡管是老調(diào)重談，但是它對于現(xiàn)代設(shè)計師的藝術(shù)創(chuàng)作思維來講，又總是會產(chǎn)生出許多現(xiàn)實意義來。這些傳統(tǒng)圖案的藝術(shù)審美規(guī)律，往往時時刻刻地在影響著我們的美術(shù)設(shè)計，如果我們能運用現(xiàn)代人的思維，對傳統(tǒng)圖案作進一步細致探究，那肯定會產(chǎn)生別開生面的藝術(shù)效果。傳統(tǒng)圖案的審美藝術(shù)規(guī)律，對于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計來講，它無疑有著或多或少的聯(lián)系，也是一種寶貴的文化財富，隨著時代的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)圖案必將會產(chǎn)生愈來愈積極的作用。 

標志傳達信息的功能性很強，在一定條件下，甚至超過語言文字，因此它被廣泛運用于現(xiàn)代社會的各個方面。特別是帶有傳統(tǒng)意蘊的圖形應用到標志設(shè)計中，創(chuàng)作出了許多膾炙人口的經(jīng)典佳作。 

備受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現(xiàn)代標志設(shè)計中的一個經(jīng)典之作。該標志整體結(jié)構(gòu)是來自中國傳統(tǒng)圖案中的“盤長”，但可貴的是它沒有將這一造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個動勢與意向，并藉以表達標志主題和表達人民的望。 

深圳市民間名吃飲食文化發(fā)展公司，品牌設(shè)計以“國花牡丹”為設(shè)計基礎(chǔ)。牡丹圖案作為裝飾語言，（下轉(zhuǎn)第60頁）（上接第59頁）具有濃郁民族氣息。牡丹紋樣(圖案)，是我國人民所喜愛的傳統(tǒng)圖案之一，她以富麗飽滿的形態(tài)和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。標志設(shè)計作為本民族精神象征，她融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，意寓繁榮昌盛，淵源流長。

中國聯(lián)通公司標志是由古代紋樣圖形“盤長”紋樣演變而來?；丨h(huán)貫通的線條，象征著中國聯(lián)通現(xiàn)代通信的井然有序、迅速暢通和事業(yè)的無以窮盡、日久天長。新標志保持了原有標志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的藍色轉(zhuǎn)變?yōu)闈M足和提升消費生活為代表的紅色突出了公司創(chuàng)新、

活力、時尚的品牌形象。紅色和黑色搭配具有穩(wěn)定、和諧與張力的視覺美感。紅色雙“i”是點睛之筆，既象兩個人隨時隨地的溝通，又在豎式組合中構(gòu)成了吉祥穗造型，“讓一切自由聯(lián)通”來滿足人們更高層面的精神需求，體現(xiàn)了公司的品牌價值。

中國郵政的標志也是中國傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代圖形設(shè)計相結(jié)合應用的成功范例之一。該標志其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎(chǔ)上，設(shè)計師根據(jù)我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的運勢融入到圖形中，該標志以橫與直的平行線為主構(gòu)成，歸納變化，表達了服務千家萬戶的企業(yè)宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業(yè)形象。

四、如何發(fā)展與創(chuàng)新

以傳統(tǒng)藝術(shù)中優(yōu)秀的漆器裝飾、陶器裝飾、壁畫裝飾以及民間美術(shù)、少數(shù)民族裝飾藝術(shù)中的經(jīng)典內(nèi)容作為標志設(shè)計的創(chuàng)意原點，是標志設(shè)計中常見的方法。傳統(tǒng)圖案不是一門孤立的造型藝術(shù)，由于現(xiàn)代社會超時空觀、多學科交叉綜合發(fā)展的加快以及可持續(xù)發(fā)展等思想觀念的深入人心，高度發(fā)達的現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計思維被廣泛地利用。傳統(tǒng)圖案的借鑒，應基于再創(chuàng)造這一原則，以避免原圖形的簡單翻版。另外，所借鑒的圖形應該是與該標志所表現(xiàn)的意義相適應，避免張冠李戴。傳統(tǒng)圖案從來就是隨時代的發(fā)展而變化的，在發(fā)展中不斷注入新的內(nèi)容，也不斷產(chǎn)生與時俱進的新面貌。

由以上的成功實例可以看出，在現(xiàn)代圖形設(shè)計中融入傳統(tǒng)文化，不僅將本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表現(xiàn)出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。

因此對于設(shè)計師應準確的把握傳統(tǒng)圖案的深刻內(nèi)涵，并將它和現(xiàn)代的設(shè)計元素完美的結(jié)合在一起，賦予它新的時代感和生命力，讓古老的藝術(shù)可以經(jīng)得起時間的考驗而不斷得延伸下去。

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注 釋：

①郭友南[m].《<感受符號中的情感>藝術(shù)探索》第96頁.2005年第8期.

②董錦 徐青青[m].《<淺析史前漩渦紋樣的藝術(shù)性>書法研究》 第72頁.總第51輯.

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【關(guān)鍵詞】蒙古族；傳統(tǒng)家具設(shè)計；現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計；應用

蒙古族家具設(shè)計與草原牧民的民居形式息息相關(guān)。蒙古包是蒙古族傳統(tǒng)的居所，圓形、沒有窗戶，為東南向而設(shè)，這是蒙古族人對太陽的崇拜。蒙古族家具的設(shè)計上，主要按照蒙古包空間中的物品擺放規(guī)定，且形成了本民族特有的家具表面裝飾風格。對于傳統(tǒng)的蒙古族家具設(shè)計進行研究，將典型元素提煉出來，從現(xiàn)代人審美的角度出發(fā)進行現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計，即滿足了傳統(tǒng)文化需要，同時還發(fā)揮了蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計元素的現(xiàn)代裝飾作用，使傳統(tǒng)文化得以延續(xù)。

1.蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計特點

蒙古族傳統(tǒng)家具分為置物類和儲物類兩種，而且設(shè)計方正、低矮輪廓簡單，以便于運輸。蒙古族傳統(tǒng)家具從輪廓上來看，給人以端莊之外，舒展而簡練的造型設(shè)計，滲透出蒙古族人民心胸開闊的性格和淳樸雅拙的文化。蒙古族傳統(tǒng)家具從外形上來看，更具有陽剛之美，而且內(nèi)蘊則通過圖案體現(xiàn)出來。在家具形態(tài)的細致入微之處，會呈現(xiàn)出變化萬千的線條，所構(gòu)成的抽象圖案則是內(nèi)蒙古傳統(tǒng)圖案元素的組合[1]。

蒙古族傳統(tǒng)家具的構(gòu)圖不僅具有裝飾性，還具有功能性。家具以箱柜類為主，構(gòu)圖具有對稱性、繁復性，給人以飽滿而均衡之感。圖案在家具的正立面空間中規(guī)律性展開，根據(jù)箱柜功能結(jié)構(gòu)形成多個獨立的區(qū)域，使得家具構(gòu)圖形式更為清晰。從家具的整體圖樣設(shè)計來看，構(gòu)圖設(shè)計以地毯式裝飾為基礎(chǔ)，選擇合適的紋樣，諸如角隅、邊框等等都會選擇獨立的構(gòu)圖，同時又不失整體構(gòu)圖效果，給人以和諧之感。

2.現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計的應用

2.1蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計圖案的應用

蒙古族家具設(shè)計圖案內(nèi)容豐富，形象美觀，特別是對稱式設(shè)計，符合現(xiàn)代設(shè)計視覺審美。在蒙古族家具設(shè)計元素中，云頭紋、長紋和卷草紋被靈活運用，既能夠表達蒙古則特點，還可以與室內(nèi)空間相得益彰，獲得良好的整體視覺效果。

在室內(nèi)家具設(shè)計中，運用蒙古族家具的典型圖案，要能夠強化民族室內(nèi)設(shè)計的說服力，使設(shè)計作品不是停留于傳統(tǒng)設(shè)計本身，而是要從現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計理念出發(fā)，使傳統(tǒng)的蒙古家具設(shè)計內(nèi)容更為體現(xiàn)為藝術(shù)性[2]。室內(nèi)設(shè)計師將蒙古傳統(tǒng)家具設(shè)計元素運用于現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中，在對設(shè)計元素進行選擇的時候，更多的是考慮家具的圖案，使圖案中所滲透出來的文化底蘊在現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計中體現(xiàn)出來。所以，現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中運用蒙古傳統(tǒng)家具設(shè)計取決于象征性文化內(nèi)涵。（圖1：現(xiàn)代室內(nèi)餐廳設(shè)計中對草云頭紋的應用）

從圖1的室內(nèi)設(shè)計作品可以看出，家具的圖案設(shè)計直接采用了草云頭紋，給人以直觀的視覺效果，同時還能夠促動內(nèi)心深處的回憶。蒙古族家具設(shè)計圖案民族特色極強，且具有很高的識別力，在現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計中直接應用，可以起到裝飾作用，更具有民族辨別性。

在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計的應用中，還可以將蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計元素與中原文化相結(jié)合。比如，在家具的設(shè)計上，將現(xiàn)代家具中運用蒙古族傳統(tǒng)圖案裝飾，可以現(xiàn)代家具散發(fā)著民族之感。圖2為麒麟作為扶手下的雕刻裝飾圖案，在沙發(fā)的靠背上運用卷草圖案的浮雕裝飾，扶手下采用了雕龍圖案。雕刻家具是目前時尚的家具，其是集裝飾與實用于一體的家具。運用蒙古族傳統(tǒng)家具元素進行局部設(shè)計，可以使家具在不失時代感的同時，更能夠散發(fā)著文化底蘊。蒙古族傳統(tǒng)的吉祥圖案，諸如牛鼻紋、麒麟，以及動物元素與植物元素的結(jié)合等等，都可以在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中有所體現(xiàn)[3]。但是，采用這種將蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計元素直接用于現(xiàn)代家具裝飾的方式，要根據(jù)設(shè)計要求把握住室內(nèi)整體效果，以獲得理想的視覺價值。

2.1蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計圖案的創(chuàng)新應用

室內(nèi)設(shè)計是一種觀念，也是一種文化，會隨著時代而發(fā)生改變。這就要求在現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計中，應用的蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計要根據(jù)現(xiàn)代人審美不同而進行創(chuàng)新。現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計運用計算機設(shè)計軟件，為設(shè)計創(chuàng)新提供了有效途徑。在對蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計圖案元素進行采用中，可以使用計算機軟件對圖案進行提煉、加工，滲入個性化思想，使現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計更為具有時尚感。蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計是從蒙古包的空間結(jié)果出發(fā)進行設(shè)計的，現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計同樣要從空間角度對家具進行設(shè)計，以獲得時代視覺價值。比如，對于蒙古族傳統(tǒng)圖案的選取，可以從裝飾的角度出發(fā)進行圖案處理，使其在保持民族特色的同時，裝飾在現(xiàn)代家具的表面上，形成立體造型，使得家具更具有“形”體之美[4]。對于蒙古族傳統(tǒng)設(shè)計元素的選擇，可以是造型選擇，也可以是圖案選擇，將其作為個性化設(shè)計符號，經(jīng)過藝術(shù)處理后，形成了與家具相符合的自然紋樣。

結(jié)論：

綜上所述，將蒙古族傳統(tǒng)家具設(shè)計元素運用于現(xiàn)代室內(nèi)家具設(shè)計中，并不是對內(nèi)蒙古傳統(tǒng)圖案的簡單應用，而是符合了更多的文化理念，以使室內(nèi)設(shè)計不失時代感。蒙古族室內(nèi)設(shè)計所突出的是民族文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中對蒙古族家具圖案的合理運用，可以使民族特色更富于張力，并體現(xiàn)出視覺價值，對于蒙古族家具文化的傳承具有重要的意義。

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篇(6)

摘要：從清朝宮廷服飾紋樣的符號化過程，指示行為和系統(tǒng)化的角度剖析了清朝宮廷服飾紋樣的符號屬性及特點。將符號學作為研究清朝宮廷服飾紋樣的理論工具，對清朝宮廷服飾紋樣的造型、色彩、構(gòu)圖方式傳達寓意等進行研究和分析。同時提出了將紋樣符號轉(zhuǎn)化為設(shè)計元素，更好的融入設(shè)計中。

關(guān)鍵詞：符號學；清朝宮廷服飾；紋樣；特征

“越是民族的就越是世界的”。服飾圖案是人類記錄生活經(jīng)驗和表達審美意識及寄托精神、信仰的特殊語言，是傳承歷史與文明的重要載體，就此角度而言，服飾圖案則是種極其典型的符號。隨著“中國風”的席卷，清朝宮廷服飾在當今已不僅僅代表服飾文化，它已成為了中國元素的重要組成部分。

一、作為符號的清朝宮廷服飾紋樣完整的符號系統(tǒng)包括符號化與指示行為兩個層次。世界上的任何符號，無論是用于科學分析的推理性符號，還是用于表現(xiàn)情感的表征性符號，必定經(jīng)歷過符號構(gòu)建與運用的過程。符號化是符號的構(gòu)建，相當于語匯的形成，指示行為是符號的使用，相當于特定的言語，它們共同構(gòu)成一個語言系統(tǒng)。

符號學中所指的符號必須是能指和所指的雙面體，應具有表現(xiàn)層面和抽象的內(nèi)容層面，表現(xiàn)層面稱為“符號表現(xiàn)”或“符號形式”，也稱“能指”；內(nèi)容層面稱為“符號內(nèi)容”也稱“所指”。在符號學過程中實現(xiàn)的人類對符號的創(chuàng)造，對符號形式進行賦義、賦值，使符號形式具有對應的符號內(nèi)容。

紋樣本是由構(gòu)圖、線條、色彩等能指成分構(gòu)成，它的寓意即所指表現(xiàn)的是一個民族豐富的文化內(nèi)涵、精神信仰的寄托和表達。就皇家和皇權(quán)而言，國盛民強王道仁政就是封建統(tǒng)治的者最高目標。清朝時期紋樣發(fā)展達到頂峰時期，其宮廷服飾紋樣綜合運用了政治、經(jīng)濟、文學、歷史、風俗、宗教和民間傳說等各方面因素作為構(gòu)思的基礎(chǔ)。QiQi8.CN 778論文在線

清朝宮廷服飾紋樣的本質(zhì)可以概括為功能基礎(chǔ)、符號意義及審美價值三個方面。

紋樣作為當時社會思想、觀念存在的表現(xiàn)形式，具有裝飾性、象征性和寓意性。清朝宮廷服飾紋樣具有符號功能的作用。從符號學構(gòu)成的角度研究紋樣特征、符號學包括語義學、語構(gòu)學和語用學三個部分。語義學研究符號傳達的寓意、社會思想，即研究紋樣元素傳達的文化內(nèi)容、象征意義；語構(gòu)學研究符號之間的關(guān)系，即研究其紋樣元素間的組合規(guī)則；語用學研究符號與使用者的關(guān)系問題，即人類對紋樣的解讀。因此，我們可以通過語構(gòu)學和語義學兩個方面提取紋樣特征。清朝宮廷服飾紋樣的本質(zhì)可以概括為功能基礎(chǔ)、符號意義及審美價值三個方面。

二、清朝宮廷服飾紋樣符號學分析清朝宮廷服飾紋樣十分豐富多樣，主要包括十二張紋樣、龍紋、水紋、補服紋樣、吉祥紋樣、云紋、邊緣紋樣七種。本文以最具代表性的龍紋、補服紋樣、云紋為例，從以下三方面進行分析。

1.形式特征分析

（1）龍紋“龍”是中華民族的象征，在進入階級社會以后龍成為代表權(quán)勢和等級的符號，龍袍成為天子的象征，龍成為代表皇室富貴與權(quán)利的符號之時，其面貌也轉(zhuǎn)而變得威嚴、富麗堂皇起來。

在清朝宮廷服飾紋樣中，主要有正龍、行龍、團龍紋樣，期間飾以五色云龍。一是造型方面，龍的整

體造型形式為曲線形，這種韻律的動感將帝王的威嚴與至高無上的權(quán)力展現(xiàn)的淋漓盡致。龍紋主要有“C”和“S”兩種曲線形式，其中正龍、團龍紋樣為“C”形曲線；行龍紋樣為“S”形曲線且動感極為強烈。二是構(gòu)成模式，據(jù)《大清會典圖》規(guī)定：皇子，龍褂用石青色，繡五爪正面金龍四團，兩肩及前后各一團，間以五彩；帝服的龍補，是胸前繡一正龍，即繡龍頭正面龍身則盤旋成團，似乎是穩(wěn)坐江山的象征，其意義要比歷代升龍圖案顯得尊貴。因此可將構(gòu)成模式大致分為：自由模式、對稱模式、適合模式及組合模式。三是紋樣的形式美法則，從視覺感受的角度來分析，龍紋的形態(tài)包含了諸多對立統(tǒng)一因素，在形態(tài)構(gòu)成上融進了統(tǒng)一與變化、均衡與穩(wěn)定；在造型上以曲線為主，形體的主要部位則以優(yōu)美的曲線構(gòu)成，龍形在自由度上的“三彎九轉(zhuǎn)”、“盤曲回旋”、“騰越潛伏”的運動姿態(tài)，形成了動靜、剛?cè)岬膹娏覍Ρ?，從而產(chǎn)生了莊嚴整齊的感覺。

（2）補服紋樣

補服圖案作為清朝官員品級的徽識，體現(xiàn)了文官武將的等級差別。文官補服紋樣為禽，武官補服紋樣為獸。官員的品位是:文官一品為仙鶴;二品為錦雞三品為孔雀;四品為云雁;五品為白鷴;六品為鷺鷥;七品為紫鴛;八品為鵪鶉;九品為練雀。武官一品為麒麟二品為獅;三品為豹;四品為虎;五品為熊;六品為彪;七品、八品為犀牛;九品為海鳥。首先，在造型方面補服紋樣屬于方形構(gòu)圖，整體造型非常規(guī)則。其次，補服紋樣的整體構(gòu)成模式是以具象生物為主體，不同等級的生物飾有不同的紋飾。例如，清文二品官補子(盤金線補)，錦雞、海水、江涯、太陽(珊瑚珠繡)、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)，清文五品官補子(盤金線補)，白鷴、海水、江涯、太陽、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)。在構(gòu)成模式上補服紋樣采用了對稱模式、疊加模式、連續(xù)重復模式、組合模式。第三，補服紋樣在造型模式和構(gòu)成模式中采用了統(tǒng)一與變化、對稱

與平衡、對比與調(diào)和的法則，使復雜的補服圖案顯得穩(wěn)定、莊嚴、整齊。

（3）云紋

在我國古代觀念中，云行天空亦即為天。云為神仙駕乘飛升的工具，也是滋潤萬物的雨水來源，具有豐厚的文化意義。因此云素來被視為吉祥的象征，有“祥云瑞日”之說。

日趨精致和復雜的云紋形式演繹，在清代推出了鋪張、繁復的疊云紋。盡管一些傳統(tǒng)云紋樣式，如卷云、朵云或團云等，在清代裝飾中并不鮮見，但疊云紋卻是最具時代感的。在團云紋的基礎(chǔ)上，疊云紋以均勻細密的波折曲線、層疊重復的弧旋勾卷和自由多變、連綿不斷的組合形式，加以形態(tài)上的發(fā)展形成自身的特色。與明代相比，清代的云紋形態(tài)既保持著平面化結(jié)構(gòu)、又表露出對“厚度”的追求，它體現(xiàn)在從內(nèi)向外漣漪般層層推移擴張的同形反復，這種形式處理，巧妙地賦予圖案化的云紋以疊加般的“立體感”。雖然清代云紋的組合形式自由多變，但總體模式卻保持朵云的意象，以便強調(diào)云形云態(tài)的流轉(zhuǎn)飄逸。

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2.意義特征分析

清朝宮廷服飾紋樣不僅具有裝飾作用，更多的是作為統(tǒng)治者權(quán)力的象征。而在現(xiàn)代上升成為一種符號，代表了中華民族悠久的文化精粹之一。

（1）紋樣符號傳達的內(nèi)容

紋樣是一種裝飾，在清朝宮廷服飾紋樣傳達的重要內(nèi)容就是等級的差別。通過不同紋樣和色彩的差異來體現(xiàn)等級差別，官員的補服紋樣明顯的體現(xiàn)出等級。例如，清武三品官補子(彩繡補)，豹海水江涯太陽曲水紋樣邊框(貫穿以植物紋)，小朵花卉；清武六品補子(彩繡補)，彪海水江涯蝙蝠(兩只)，扇子、寶劍、荷花寶瓶、金魚、牡丹、如意、云、太陽、壽字紋和蝙蝠相間的邊框。

另外一個重要內(nèi)容就是權(quán)力的象征。從符號學的角度來講，清朝宮廷服飾紋樣的設(shè)計還運用了象征的表現(xiàn)手法即象征性符號。我們以龍紋為例，其實龍紋本身并不具有權(quán)利，在清代官服中，皇帝穿龍袍群臣穿蟒袍，以成為典型范例。按清朝的服制，龍袍只限于皇帝，而一般官員以蟒袍為貴。中國歷代器物和服裝上都出現(xiàn)過龍的形象，但到了清代用“龍”做天子服裝上的裝飾和作為皇室器物上的圖案，已達到了十分成熟和完美的程度。團龍，即以龍的正面形象組成團花裝飾，有單龍或雙龍圓形圖案。用在皇帝的龍袍上，團龍圖案一般用于袍服的前胸、后背，以此表現(xiàn)“真龍?zhí)熳印敝粮邿o上的地位。云龍，是一條或二、三條巨龍在云紋中轉(zhuǎn)動的姿態(tài)，由于云紋是用刺繡表現(xiàn)繡線有深有淺，宛如龍身在浩瀚的云海中翱翔。由于圖案變化生動靈活，故這種云龍多在龍袍、室內(nèi)織物中表現(xiàn)，也經(jīng)常在建筑、器物上出現(xiàn)。行龍，這種龍形圖案，多作行走狀，表

現(xiàn)得極為健壯有力，一般多在服裝織物中的雕繡和建筑圖案中表現(xiàn)。在龍袍面料中表現(xiàn)為與海浪圖案融合在一起的“海水龍”，以及與穿枝蓮、吉祥牡丹結(jié)合在一起的“穿花龍”，都是清代織物有的圖案。

除了上述內(nèi)容以外，清朝宮廷服飾還傳達的另外一個重要內(nèi)容是吉祥寓意?！凹椤币辉~，始見于《易經(jīng)》：“吉事有群”，“吉”意為善、利，“祥”本通指吉兇的征兆?？梢哉f真正的吉祥紋樣在階級社會中才得以產(chǎn)生。清朝時期，宮廷服飾紋樣主要有富、貴、壽、禧四類象征吉祥寓意的紋樣。如五福捧壽是民間流傳極廣的吉祥紋樣，以諧音為主的寓意方法，利用“蝠”與“福”諧音，而代表“?！惫蕷v來被視為吉樣物而廣泛用于人們的裝飾上。五只蝙蝠象征五福，中心

的壽字，有祝福長壽之意，也有福運拱壽，吉祥祝福之意。因此，五福之意:一曰壽，二日富，三日康寧，四曰有好德，五曰考終命。也就是一求長命百歲，二求榮華富貴，三求吉祥平安，四求行善積德，五求人老善終。

（2）紋樣傳達的文化內(nèi)涵

吉祥文化是一種帶有強烈主觀色彩的民俗文化現(xiàn)象。需要有特定的表現(xiàn)手法來表示主觀的美好愿望。在長期的歷史進程中，吉祥文化形成了一套固定的表現(xiàn)手法，也成為中華民族文化的一部分。而后隨著長期的社會發(fā)展和歷史演變，期間又復合了神話傳說、歷史故事、宗教信仰、風俗習慣等諸多因素。

中國文化在思想觀念上強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，即“天人合一”的哲學思想?！兑住ふf卦》曰：“立天與道曰陰與陽，立地之道曰柔與剛，立人之道曰仁與義。”構(gòu)成了天地、自然、社會一體化的思維模式，并由此統(tǒng)治著人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€方面，包括審美思想、藝術(shù)思維等多個領(lǐng)域。

作為一種審美思想，和諧并不僅僅體現(xiàn)于一種風格，它體現(xiàn)了藝術(shù)辯證法的原則。

老子的美學觀點與他的整個哲學體系之核心———“道”直接相關(guān)。老子認為“道”是真實存在的事物，是一切存在的根源，是萬物之本。他意識到自然與人、人與社會精神方面的關(guān)系，充分肯定了人與自然統(tǒng)一的美是美的最高境界。在老子美學觀點的影響下，清朝宮廷服飾紋樣中對自然的模仿體現(xiàn)得十分明顯。因此體現(xiàn)出了自然之美。

3.色彩特征分析

清朝宮廷服飾紋樣中大量運用中國傳統(tǒng)五色（即黑、白、赤、黃、青），其色彩表現(xiàn)是感性得和表象的，強調(diào)固有色的強烈對比，夸大了色彩的特性。從唐朝開始，赤黃色(赫黃為帝王所專用)，黃袍也被視作封建帝王的御用服飾，并以品級定袍衫的顏色，即所謂“品色服”。這種規(guī)定一直延續(xù)到清朝。在清朝，官服除以蟒數(shù)區(qū)分官位以外，對于黃色亦有禁例。如皇太子用杏黃色，皇子用金黃色，而下屬各王等官職不經(jīng)賞賜是絕不能服黃的。

其次他們還注意色彩之間的相互協(xié)調(diào)，并采用暈色法，利用明度高度的提高或降低取得紋樣的統(tǒng)一色調(diào)。根據(jù)上述分析，清朝宮廷服飾紋樣有三個鮮明的色彩特征：一是對五色的運用，二是鮮明色彩的對比運用，三是暈色法的運用。

三、結(jié)語

清朝宮廷服飾圖案符號作為豐富多彩的中華傳統(tǒng)文化寶庫中的重要部分，它的意義遠遠不限于服飾審美及文化傳承，而是作為對于中國民族文化的成因源流的探究、對于民族意識及其文化情結(jié)的剖析、對于傳統(tǒng)觀念體系和社會歷史進行深入了解的形式化因素和直觀參照系，具有重要的例證價值和研究意義。

以中國元素為主體的設(shè)計風潮正在席卷設(shè)計界。在日常生活中我們可以觀察到，有不少帶有中國傳統(tǒng)紋樣或傳統(tǒng)色彩的產(chǎn)品。這是以中國設(shè)計為主的必然的發(fā)展方向，但中國元素的融入不是表面的機械的模仿，而是要達到形神合一的完美結(jié)合。這也是設(shè)計師們現(xiàn)在要深入研究和探索的主要問題。

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[8]胡飛.工業(yè)設(shè)計符號基礎(chǔ)[M]北京：高等教育出版社，2007.

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論文摘要：中國服飾藝術(shù)能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內(nèi)涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統(tǒng)藝術(shù)成為了服裝設(shè)計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓植入到現(xiàn)代服飾中。并有效結(jié)合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設(shè)計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設(shè)計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術(shù)設(shè)計教學所面臨的課題之一。對于服裝設(shè)計來說，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實際應用完美結(jié)合，積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設(shè)計從業(yè)者應認真對待的任務之一。

中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術(shù)教學與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關(guān)系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植人服裝設(shè)計教學實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，面向時代，以現(xiàn)代服飾設(shè)計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

中國有五十六個民族，它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術(shù)的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植入形式

我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植人服裝設(shè)計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機結(jié)合，它們應成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號在服裝設(shè)計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認識傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設(shè)計的學習中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡。在當今的服裝設(shè)計界，中堅設(shè)計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設(shè)計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新?？v觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植人形式很多，我們簡單總結(jié)如下:

1.意境植人方式

我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內(nèi)容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)形式，它完美的將吉祥與圖案結(jié)合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經(jīng)濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術(shù)的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)成為了設(shè)計師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設(shè)計師祁剛為影星高圓圓精心設(shè)計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植人方式

中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調(diào)紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內(nèi)容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經(jīng)久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設(shè)計中，將具有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結(jié)合，成為設(shè)計師們常用的設(shè)計手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統(tǒng)圖案在植人服裝設(shè)計中時，要注重圖案與服裝結(jié)合的形式美感，形態(tài)與功能的關(guān)系、形態(tài)與材料以及工藝的關(guān)系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結(jié)合在一起，更有效地完成對服裝文化內(nèi)涵的診釋。

在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術(shù)注人新的生命與活力。

3.色彩的植人形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結(jié)構(gòu)。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術(shù)形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。