序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術(shù)學(xué)科論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

數(shù)千年來積淀的文明，交通中西的文化地位，為中國西部這片廣袤的土地留下了豐富的歷史遺存。探尋西部地區(qū)的考古發(fā)現(xiàn)，秦陵兵馬俑、敦煌莫高窟、新疆克孜爾等早已成為西部文明乃至中國文化史的象征，進(jìn)入國際學(xué)術(shù)界的研究體系。然而在歷史資源豐富的西部，考古學(xué)者的眼界不應(yīng)該也從不會僅僅停留于這等驚世駭俗的重大發(fā)現(xiàn)，還有更多精彩、美妙的領(lǐng)域等待著學(xué)者們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去探究、去詮釋。例如美術(shù)考古，這一對接美術(shù)學(xué)與考古學(xué)的新興學(xué)科，為進(jìn)一步對西部地區(qū)歷史遺存的研究開辟了新的視野。由上海大學(xué)中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長、美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師羅宏才教授主編的西部美術(shù)考古叢書之《從中亞到長安》正是立足于這樣一種全新的視野，關(guān)照以絲綢之路為軸線的西部地區(qū)獨(dú)特的歷史文化遺存。

《從中亞到長安》是西部美術(shù)考古叢書的第一部。書中包含石雕與巖畫、青銅器藝術(shù)、漢唐藝術(shù)、宗教藝術(shù)、中西交流、信息研究等幾個(gè)板塊。書的新意在目錄中就得以體現(xiàn)，傳統(tǒng)的考古學(xué)專著將重點(diǎn)放在證明史實(shí)的文獻(xiàn)性研究與整理，而此書著眼于對考古遺存中的藝術(shù)和藝術(shù)品的專題研究，凸顯美術(shù)考古的特色。主編羅宏才出身于考古專業(yè)，具有三十余年的考古發(fā)掘與研究實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，如今又擔(dān)任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，應(yīng)對考古和美術(shù)這兩大學(xué)科可謂游刃有余。在后記中有這樣一段話，“叢書著力聚焦中國西部地區(qū)乃至與之相關(guān)的更廣闊的地理區(qū)域與歷史空間，試圖依據(jù)廣泛、系統(tǒng)、新穎、詳實(shí)的考古資料，通過有效、多元的學(xué)術(shù)方法來切實(shí)對接美術(shù)、考古這兩大學(xué)科領(lǐng)域，深入探討這一區(qū)域新石器時(shí)代以至宋元時(shí)期或者更廣泛歷史區(qū)間內(nèi)的美術(shù)史跡、美術(shù)物品以及與之相關(guān)的宗教藝術(shù)、社會文化與區(qū)域美術(shù)考古史等?！笨梢娋幷咴趨矔黝}與特色表達(dá)中所付諸的思考。

翻看《從中亞到長安》，有個(gè)特色令人眼前一亮。全書收錄的22篇論文中，不但有羅宏才、張、王維坤等國內(nèi)美術(shù)考古界知名教授、博士生導(dǎo)師的最新研究成果，魏久志、任萌、席琳等“80后”青年學(xué)者乃至碩博士研究生的論文也赫然在列。美術(shù)考古自身是一門新興學(xué)科，這一代年輕學(xué)者若能伴隨著此學(xué)科同步成長，一同由稚嫩逐步走向成熟，則必然是美術(shù)考古學(xué)科向前發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。在青年學(xué)術(shù)人才的培養(yǎng)上，《從中亞到長安》的編寫與出版做了一次很有意義的探索。更可貴的是，我國著名歷史學(xué)家，清華大學(xué)歷史系教授李學(xué)勤先生特意為本書撰寫序言，以勉勵(lì)后輩學(xué)者們的工作。如此一來，老、中、青三代學(xué)者齊聚一書，以自身的研究培養(yǎng)、影響下一代學(xué)者，形成學(xué)科內(nèi)代代相傳的體系，此種情形在近年來的學(xué)術(shù)著作中是難得一見的。

依據(jù)不同學(xué)者的研究背景，以預(yù)設(shè)的主題進(jìn)行有針對性地約稿也是此書的一大特色。一部論文集質(zhì)量的優(yōu)劣，除卻論文本身的研究水平外，主編對于文章選編的整體構(gòu)思和布局乃是至關(guān)重要的一環(huán)。羅宏才在書中并未奉行“拿來主義”，不加處理地堆積相關(guān)論文，以拼湊成書，而是在論文選編之前就已預(yù)設(shè)不同的主題與板塊，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的研究重點(diǎn)與其約稿，從而編入對應(yīng)的主題和板塊之中。我們可以稱這是一種“研討會式”編寫方法。以往的學(xué)術(shù)研討會要求學(xué)者們根據(jù)討論的主題發(fā)表相應(yīng)演講和論文，以匯總為成果?！稄闹衼喌介L安》便達(dá)到了此種效果，所不同的是它將學(xué)者們往來奔波參加會議的時(shí)間與精力轉(zhuǎn)化到研究與論文寫作的工作中，以期獲得更高質(zhì)量的成果。此種“研討會式”論文集編寫方法無疑為全書的學(xué)術(shù)性與專業(yè)性提供了保障，而作為主編為一部優(yōu)秀論文集的出版所擔(dān)負(fù)的責(zé)任從中可見一斑。

書中所收錄的論文均采用了最新的研究方法與考古發(fā)現(xiàn)。田野調(diào)查法為考古學(xué)歷來所堅(jiān)持的根本方法。此書中各位學(xué)者的研究也均建立在深入的田野調(diào)查基礎(chǔ)之上。例如羅宏才在論文《陜西神木石峁遺址石雕像群組的調(diào)查與研究》中，附有多張由不同角度拍攝的石峁地區(qū)及石峁遺址實(shí)地圖像，為讀者全面反映了遺址當(dāng)?shù)氐牡刭|(zhì)特點(diǎn)與環(huán)境特征，這表明作者在研究過程中細(xì)致的田野調(diào)查。美術(shù)考古強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)考古與美術(shù)雙學(xué)科的研究特色，因而美術(shù)學(xué)科的研究方法也極為重要。同樣是在羅宏才的論文中，列出了15件石峁遺址石雕群組人像圖片，其中一一對應(yīng)有手繪線圖，將原本因年代過遠(yuǎn)而已模糊的人面輪廓清晰地復(fù)原，這為研究石峁石雕人像的藝術(shù)特色提供了可行性。隨后更是列出了三星堆、婦好墓等地出土的青銅雕像、石像、玉器等像圖片及手繪線圖，將石峁石雕人像的造型特色、視覺效果、雕刻技巧、風(fēng)格類型等與示例進(jìn)行比較，達(dá)到對其綜合研究的目的。這一系列的研究方法便將考古與美術(shù)的學(xué)科特色相結(jié)合，顯示出美術(shù)考古研究的新趨向。而其余諸學(xué)者的論文也包含著各自的特色與創(chuàng)新。各路名家新貴于書中就西部這一相同地域的研究展開相互碰撞與比較，這輪番上陣的學(xué)術(shù)比武，令我等讀者讀得有味、看得過癮。

美術(shù)考古對于學(xué)界而言還是一個(gè)相對陌生的年輕學(xué)科，所幸的是，有這樣一群學(xué)者為這門學(xué)科的發(fā)展而努力著?！稄闹衼喌介L安》僅是西部美術(shù)考古叢書率先出版的第一部，我們期待余下的四部能帶來更多的發(fā)現(xiàn)與觀點(diǎn)。誠如李學(xué)勤先生在序言中所言，“美術(shù)考古則是當(dāng)前中國考古學(xué)急待進(jìn)一步促進(jìn)發(fā)展的部分?！边@本書和這套書的出版也當(dāng)是為這門學(xué)科的發(fā)展貢獻(xiàn)了一份力量。

參考文獻(xiàn)

羅宏才主編. 從中亞到長安. 上海大學(xué)出版社. 2011

篇(2)

一、選題富有時(shí)代性與地域特色

本次參評論文的選題呈現(xiàn)多樣化趨勢。有圍繞新時(shí)代背景下學(xué)校美術(shù)教育目的的論述，有關(guān)于美術(shù)新課程改革的探討，有美術(shù)教學(xué)及評價(jià)改革成果的展示，也有對當(dāng)前美術(shù)新課程與教學(xué)中存在問題的質(zhì)疑或反思：有中小學(xué)美術(shù)課程與課堂教學(xué)的研究，也有館校結(jié)合的美術(shù)教育研究，涉及美術(shù)教育研究的各個(gè)領(lǐng)域。此外，參評作者的地區(qū)分布較廣。有沿海發(fā)達(dá)地區(qū)的，也有內(nèi)地的，其中，不乏邊疆及少數(shù)民族地區(qū)的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學(xué)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)保護(hù)、繼承與發(fā)展當(dāng)?shù)乇就撩佬g(shù)文化的課題進(jìn)行探討，富有時(shí)代性與地域性，具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值與積極的現(xiàn)實(shí)意義。

二、內(nèi)容充實(shí)且有推廣價(jià)值

由于進(jìn)行美術(shù)教育研究的最終目的是改善美術(shù)教育、教學(xué)的行為，因此，針對所發(fā)現(xiàn)的既有現(xiàn)實(shí)意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內(nèi)容是否充實(shí)的關(guān)鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)或校外教學(xué)展開論述的，提出了具有獨(dú)創(chuàng)性、可行性和有效性的教學(xué)策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價(jià)值。

三、研究和寫作方法比較規(guī)范

一些論文或教育敘事的作者善于發(fā)現(xiàn)真問題，并能緊緊圍繞美術(shù)教學(xué)的某一問題，進(jìn)行層層深入的剖析，進(jìn)而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規(guī)范性上比以往有明顯提高，體現(xiàn)出較強(qiáng)的客觀性和科學(xué)性，因而提高了研究成果的學(xué)術(shù)含量。在凸顯美術(shù)教育研究學(xué)科特點(diǎn)的同時(shí)，一些論文的作者力求打破學(xué)科領(lǐng)域的界限，開展美術(shù)教育學(xué)與心理學(xué)、美術(shù)教育學(xué)與科學(xué)、美術(shù)教育學(xué)與社會學(xué)等方面的跨學(xué)科研究，從而產(chǎn)生一些富有新意的研究成果。

四、今后的期望

篇(3)

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師；必備素質(zhì)；探究

中圖分類號：G648文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01

1.應(yīng)有一定的拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng)，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

2應(yīng)具備一定的教育科學(xué)理論知識

美術(shù)教師一定要掌握教育學(xué)和心理學(xué)的知識和規(guī)律，在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上，還要通曉美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)，因?yàn)槊佬g(shù)教育有著自身的獨(dú)特性。美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)是在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的交叉學(xué)科，有著較強(qiáng)的針對性，可以很好地指導(dǎo)教學(xué)。

新的課程標(biāo)準(zhǔn)對教學(xué)過程的要求是師生交往，積極互動(dòng)，共同發(fā)展。教學(xué)是教師的教與學(xué)生的學(xué)相統(tǒng)一的過程，教師與學(xué)生都是教學(xué)過程的主體，這種交往是雙向互動(dòng)的。面對新時(shí)代的教學(xué)環(huán)境，特別是師生共同面對互聯(lián)網(wǎng)，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導(dǎo)者的作用，對學(xué)生的信息獲取要有一定的指導(dǎo)，避免迷失方向、浪費(fèi)精力，又要避免學(xué)生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創(chuàng)造力。

美術(shù)教育最能培養(yǎng)人的創(chuàng)造精神，促進(jìn)人的個(gè)性形成和全面發(fā)展，一個(gè)懂得藝術(shù)心理學(xué)的教師，一定不會忽視美術(shù)對學(xué)生的重要作用。教師要善于把美術(shù)教學(xué)與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系，要引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)在興趣，發(fā)展知、情、意。有效把握學(xué)生在各年齡階段的發(fā)展特點(diǎn)，讓教學(xué)有較強(qiáng)的針對性，既不能超越了學(xué)生的認(rèn)知水平，會使學(xué)生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學(xué)習(xí)積極性。新課程的內(nèi)容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學(xué)生更多的創(chuàng)造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學(xué)，但這同時(shí)也要求教師對兒童、青少年的認(rèn)知心理有更多的認(rèn)識。

3.應(yīng)有學(xué)術(shù)修養(yǎng)和團(tuán)結(jié)協(xié)作精神

學(xué)術(shù)精神促進(jìn)美術(shù)教師成長。學(xué)術(shù)精神包括學(xué)習(xí)精神、敏銳的批判精神和創(chuàng)造精神。學(xué)習(xí)精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學(xué)習(xí)跨入廣闊的社會環(huán)境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個(gè)教師必須學(xué)會終生學(xué)習(xí)，在美術(shù)領(lǐng)域和教育領(lǐng)域中繼續(xù)深入的研究，才能給自己補(bǔ)充新鮮給養(yǎng)，把握住時(shí)代的脈絡(luò)，更好地服務(wù)于教學(xué)。

美術(shù)教師要有創(chuàng)造精神。美術(shù)本身是極富創(chuàng)造力的科學(xué)，新課程標(biāo)準(zhǔn)給予教師更多的自主空間和創(chuàng)造空間，要求教師積極開發(fā)課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構(gòu)新的知識，是富有挑戰(zhàn)性的。

教育是一項(xiàng)系統(tǒng)工作。每個(gè)教師都是這項(xiàng)工作的工程師，需要通過合作，相互團(tuán)結(jié)，共同為實(shí)現(xiàn)教育目的而努力，這也是教師職業(yè)的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領(lǐng)導(dǎo)和被領(lǐng)導(dǎo)、個(gè)人和集體之間的關(guān)系。如果教師相互不團(tuán)結(jié)協(xié)作，文人相輕，必定導(dǎo)致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學(xué)目標(biāo)的完成，教育質(zhì)量的提高。

篇(4)

傳統(tǒng)中國畫的國際化是陽小毛教授必須面對的課題，陽小毛現(xiàn)任江西財(cái)經(jīng)大學(xué)教授、碩士生導(dǎo)師，早在2002年公派去法國學(xué)習(xí)期間，就有一個(gè)問題纏繞著他的思緒，偌大一個(gè)巴黎，幾百家畫廊、藝術(shù)館、博物館，卻很難見到一幅地地道道的中國畫，不是歐洲人對中國傳統(tǒng)文化不感興趣，而是中國傳統(tǒng)文化與歐洲文化背景的巨大差異，使歐洲人在相當(dāng)長的一段歷史時(shí)段中不可能明白中國畫的玄妙，文化的傳播與文化的對接需要時(shí)間去磨合。

作為一個(gè)有民族責(zé)任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點(diǎn)，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術(shù)家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當(dāng)隨時(shí)生轉(zhuǎn)型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內(nèi)各美術(shù)學(xué)院的教授藝術(shù)家學(xué)者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業(yè)于中央美院的留學(xué)生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環(huán)境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術(shù)的元素融入傳統(tǒng)的中國畫，使之中國畫更具現(xiàn)代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產(chǎn)生共鳴。他開始以國際化的目光關(guān)注傳統(tǒng)的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責(zé)任，青年時(shí)代他對西洋畫的民族化進(jìn)行過深入地學(xué)術(shù)探討，陽小毛教授是在西方形式構(gòu)成美學(xué)理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統(tǒng)。他發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)念是吻合的，只是如何豐富傳統(tǒng)形式的藝術(shù)表現(xiàn)值得去嘗試。他十分關(guān)注中國畫的國際化與現(xiàn)代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創(chuàng)作由上海人民美術(shù)出版社、人民美術(shù)出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學(xué)術(shù)論文譯成外文在一些國家與地區(qū)傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術(shù)學(xué)院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅(jiān)實(shí)的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了自己的學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化，中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。陽小毛將傳統(tǒng)的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時(shí)使自身更多地了解了世界。他走出了傳統(tǒng)與地域的局限，與其他本土藝術(shù)家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍(lán)色的海洋，投向了一個(gè)更加廣大的視域。

藝術(shù)簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財(cái)經(jīng)大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫百杰藝術(shù)家。大學(xué)本科攻讀西洋畫，先后于中央美術(shù)學(xué)院深造繪畫藝術(shù)，公派赴法國巴黎研修歐洲美術(shù)，20世紀(jì)80年代由上海人民美術(shù)出版社，人民美術(shù)出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內(nèi)收藏界和海外廣泛流傳。堅(jiān)實(shí)的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化、中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當(dāng)代名家》《美術(shù)時(shí)空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術(shù)出版社《水彩藝術(shù)》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎(jiǎng)項(xiàng)，兩次榮獲市政府獎(jiǎng)。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報(bào)》《中國日報(bào)》予以報(bào)道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報(bào)》《美術(shù)報(bào)》予以報(bào)道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報(bào)》《歐州時(shí)報(bào)》予以報(bào)道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術(shù)出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術(shù)出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當(dāng)代美術(shù)》發(fā)表于《美術(shù)報(bào)》

論文《精神的追尋與放逐》發(fā)表于《美術(shù)報(bào)》

論文《漂泊的家園》發(fā)表于《北京日報(bào)》

論文《水彩特質(zhì)的雨霧歐洲》發(fā)表于《美術(shù)報(bào)》

篇(5)

關(guān)鍵詞：美術(shù)考古 專業(yè)資料室建設(shè) 地方高師美術(shù)

從學(xué)科劃分上看，美術(shù)考古學(xué)是屬考古學(xué)，但又與美術(shù)學(xué)科尤其是美術(shù)史聯(lián)系極為密切，它是以田野考古調(diào)查和發(fā)掘所獲得的美術(shù)遺跡或遺物為主要研究對象，從史學(xué)立場出發(fā)，結(jié)合有關(guān)文獻(xiàn)記載，進(jìn)行歷史分析研究和藝術(shù)分析研究。與美術(shù)史相比，都是以美術(shù)品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術(shù)分析研究，從這一點(diǎn)來看兩者是一致的。只是美術(shù)考古學(xué)研究的美術(shù)品主要是通過田野調(diào)查和發(fā)掘所得，而美術(shù)史研究的美術(shù)品主要是曾經(jīng)文獻(xiàn)記載的或已有的現(xiàn)存實(shí)物——當(dāng)然，這現(xiàn)存的實(shí)物也有可能是曾經(jīng)或剛剛通過田野調(diào)查和發(fā)掘所得。所以，從美術(shù)研究的角度看，美術(shù)考古可以作為美術(shù)史研究的基礎(chǔ)研究和重要方法，它可以為美術(shù)史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術(shù)史研究的特殊角度。

由此可見，高等院校對大學(xué)生美術(shù)考古能力的培養(yǎng)不能僅限于考古學(xué)專業(yè)，對美術(shù)專業(yè)尤其是地方師范院校美術(shù)專業(yè)，把對學(xué)生美術(shù)考古能力的培養(yǎng)納入其課程計(jì)劃也是很有必要的。

一、美術(shù)考古能力的培養(yǎng)在地方高師美術(shù)專業(yè)教學(xué)中的地位

地方師范院校的辦學(xué)特點(diǎn)與發(fā)展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展實(shí)際，圍繞地方基礎(chǔ)教育的要求，確立辦學(xué)指導(dǎo)思想與發(fā)展定位。地方高師美術(shù)專業(yè)作為地方師范院校的一個(gè)專業(yè)，不僅要考慮專業(yè)自身的特點(diǎn)，更應(yīng)該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業(yè)自身的特點(diǎn)與“地方”的結(jié)合才是其特色發(fā)展之路。

從基礎(chǔ)教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經(jīng)啟動(dòng)了新一輪的改革，在改革實(shí)踐的基礎(chǔ)上，先后推出了《國家義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》和《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標(biāo)準(zhǔn)著重改變以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，以促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面發(fā)展為旨?xì)w，致力于學(xué)生綜合探索能力、研究能力和實(shí)踐創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。于是“研究性教學(xué)”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實(shí)際的校本教材是各地新課改的重要內(nèi)容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發(fā)現(xiàn)具有地方特色的美術(shù)課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學(xué)過程中有對學(xué)生身邊的地方特色的美術(shù)品進(jìn)行研究的示范能力。

從具體的教育策略上看，在畢業(yè)論文寫作這一教學(xué)環(huán)節(jié)，引導(dǎo)學(xué)生把自己家鄉(xiāng)的文物或其他美術(shù)資源作為選題進(jìn)行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現(xiàn)原創(chuàng)，從而保證論文質(zhì)量，而且可以為學(xué)生搜集并研究地方特色的基礎(chǔ)教育新課程資源，盡快適應(yīng)當(dāng)?shù)鼗A(chǔ)教育改革的需要打下基礎(chǔ)。

所以，美術(shù)考古能力的培養(yǎng)不僅可以使學(xué)生適應(yīng)地方社會文化發(fā)展尤其是研究搶救地方文化遺產(chǎn)的需要，更是適應(yīng)地方基礎(chǔ)教育新課程改革的需要，當(dāng)然，從自身來看，也是地方高師美術(shù)專業(yè)特色發(fā)展的策略。

二、“研究性教學(xué)”與美術(shù)考古能力的培養(yǎng)策略

事實(shí)上，美術(shù)考古在現(xiàn)行高師美術(shù)專業(yè)教育中是沒有地位的。多年來，開設(shè)這門課的專業(yè)主要限于歷史學(xué)，即使是美術(shù)史論專業(yè)方向的，也只是有師資的個(gè)別學(xué)校按選修課開設(shè)，絕大部分學(xué)校沒有這方面的專業(yè)師資也沒有開這個(gè)課程的理念。所以作為課程的開設(shè)是有難度的。

面對這一現(xiàn)實(shí)，以“研究性教學(xué)”為理念的“高師美術(shù)基礎(chǔ)理論課程改革與教學(xué)實(shí)踐”，即以有梯度的理論課程設(shè)置為主線，以適當(dāng)?shù)耐獬隹疾煅芯繛榛A(chǔ)，以相應(yīng)選題的畢業(yè)論文訓(xùn)練為主要手段，引導(dǎo)并通過實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)考古能力應(yīng)該是一個(gè)可行的策略。

首先，在基礎(chǔ)理論教學(xué)過程中，可以選取若干知識點(diǎn)作為研究選題，通過研究示范不僅使學(xué)生熟悉并逐漸掌握相關(guān)研究方法，更重要的是可以啟發(fā)學(xué)生對包括技法形式在內(nèi)的美術(shù)相關(guān)問題的研究興趣，激發(fā)學(xué)生探究的熱情。

其次，以外出考察研究為基礎(chǔ)把學(xué)生探究的目標(biāo)引向現(xiàn)實(shí)，引向?qū)ι磉吇蜃约杭亦l(xiāng)的美術(shù)遺物的關(guān)注，并通過進(jìn)一步的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練把這種關(guān)注明確為畢業(yè)論文選題。

最后，以畢業(yè)論文選題范圍為研究內(nèi)容，以研究探索為動(dòng)力，以學(xué)術(shù)論文的寫作程序?yàn)橐?guī)范，培養(yǎng)學(xué)生初步的美術(shù)考古能力。

當(dāng)然，最終學(xué)生不一定能寫出地道的美術(shù)考古論文，但最起碼通過這一系列訓(xùn)練能夠熟悉甚至可能掌握美術(shù)考古的相關(guān)方法，初步具備美術(shù)考古能力。 三、專業(yè)資料室建設(shè)在美術(shù)考古能力培養(yǎng)中的關(guān)鍵作用

高師美術(shù)基礎(chǔ)理論課程改革尤其是指向培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)考古能力的改革并非易事，這是一個(gè)復(fù)雜而且具有較大難度的系統(tǒng)工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業(yè)資料室的相關(guān)文獻(xiàn)建設(shè)將發(fā)揮非常關(guān)鍵的作用：一是相關(guān)研究資料可以給學(xué)生一個(gè)很直觀的示范，二是相關(guān)理論研究成果可以給學(xué)生以研究視角、研究方法等方面的啟發(fā)，三是相關(guān)記載可以給學(xué)生提供文獻(xiàn)佐證依據(jù)。

但中國美術(shù)考古學(xué)所研究的美術(shù)遺跡和遺物涉及的領(lǐng)域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當(dāng)時(shí)曾經(jīng)代表主流的官方的美術(shù)遺跡和遺物，也可以是現(xiàn)在仍然存在的或即將消失的民間美術(shù)，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術(shù)樣式。對于一個(gè)地方師范院校的美術(shù)系而言，短期內(nèi)備齊相關(guān)資料既不現(xiàn)實(shí)也沒有必要。

有鑒于此，筆者認(rèn)為，在學(xué)生畢業(yè)論文教學(xué)實(shí)踐中有針對性地購置相關(guān)專題文獻(xiàn)資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據(jù)學(xué)生確立的地方美術(shù)考察方面的畢業(yè)論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻(xiàn)資料。

在具體的畢業(yè)論文寫作教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，一方面教師可以根據(jù)學(xué)生的選題提出相關(guān)推薦文獻(xiàn)目錄，另一方面學(xué)生也可以在老師的引導(dǎo)下去尋找相關(guān)文獻(xiàn)，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻(xiàn)，而這些文獻(xiàn)資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵(lì)教師和學(xué)生自行購買。買回的圖書及時(shí)到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻(xiàn)資料，可把目錄清單匯總由資料室統(tǒng)一購買。同時(shí)，已經(jīng)完成的學(xué)生畢業(yè)論文也可以作為下一屆學(xué)生的參考文獻(xiàn)。

這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學(xué)生畢業(yè)論文選題領(lǐng)域的擴(kuò)大，相關(guān)資料建設(shè)也會越來越完備。從忻州師范學(xué)院美術(shù)系近三年（2008-2010年）本科畢業(yè)論文質(zhì)量分析數(shù)據(jù)來看，有關(guān)地方美術(shù)考察類選題占畢業(yè)論文總數(shù)的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優(yōu)秀論文產(chǎn)生。

由此可見，不開設(shè)課程，沒有專任教師，通過教學(xué)改革培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)考古能力是可行的，而美術(shù)專業(yè)資料室的建設(shè)在其中發(fā)揮了非常關(guān)鍵的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教學(xué)改革立項(xiàng)《高師美術(shù)基礎(chǔ)理論課程教學(xué)改革實(shí)踐》的成果之一）

參考文獻(xiàn)

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篇(6)

美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動(dòng)等美術(shù)現(xiàn)象，同時(shí)也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史 即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣 。美術(shù)學(xué)既可以運(yùn)用自己特有的方法進(jìn)行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、文藝學(xué)的方法進(jìn)行研究，因此對美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時(shí)會擴(kuò)大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對象包括美術(shù)史、美術(shù)批評與美術(shù)理論，構(gòu)成了對“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個(gè)既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個(gè)重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評學(xué)也可以作為批評學(xué)的一個(gè)分支，與文學(xué)批評學(xué)、音樂批評學(xué)等并列。美術(shù)批評運(yùn)用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評判，揭示其價(jià)值，分析其優(yōu)劣，或者對美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評價(jià)，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動(dòng)就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術(shù)活動(dòng)，及時(shí)了解創(chuàng)作動(dòng)向，推動(dòng)創(chuàng)作活動(dòng)的發(fā)展，美術(shù)批評家有時(shí)還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動(dòng)，因此美術(shù)批評也是一項(xiàng)操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動(dòng)。而美術(shù)批評學(xué)則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家和雕家的生平、活動(dòng)和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動(dòng)，揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動(dòng)相對的獨(dú)立性，因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個(gè)相對獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

在對美術(shù)史的研究中，最重要的當(dāng)然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內(nèi)容等，但當(dāng)美術(shù)史家對其內(nèi)容和形式進(jìn)行探索時(shí)，也必然要與用一定的批評方法和藝術(shù)觀念及價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術(shù)史不可能完全離開美術(shù)批評。美術(shù)批評還是聯(lián)系美學(xué)、美術(shù)理論與美術(shù)史、美術(shù)作品的橋梁。由此看來，美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是緊密聯(lián)系、相互促進(jìn)的，三者成為美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。

篇(7)

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師教學(xué)理念科研能力和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng)，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時(shí)隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時(shí)對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動(dòng)藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個(gè)突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時(shí)，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動(dòng)的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個(gè)性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個(gè)人意識的與教師同等的個(gè)體，沒有高低、強(qiáng)弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動(dòng)中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動(dòng)的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨(dú)立主體，是教學(xué)活動(dòng)的參與者、實(shí)踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗(yàn)到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時(shí)受到激勵(lì)、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗(yàn)。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個(gè)性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強(qiáng)學(xué)生獨(dú)立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸有銓.躁動(dòng)的百年——20世紀(jì)的教學(xué)過程.山東教育出版社，1997.