序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術(shù)作品鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：高中美術(shù) 鑒賞 教學 審美能力

高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術(shù)教學是十分有利的。因此，在高中美術(shù)鑒賞教學中，教師應轉(zhuǎn)變教學觀念，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，根據(jù)實際教學內(nèi)容，結(jié)合高中生的年齡心理特點、生活經(jīng)驗和知識基礎等，激發(fā)學生對美術(shù)欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術(shù)鑒賞教學既讓學生掌握相關(guān)的美術(shù)知識，了解美術(shù)作品，了解美術(shù)發(fā)展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術(shù)作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養(yǎng)學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現(xiàn)在大力提倡素質(zhì)教育，倡導學生德智體美勞全面發(fā)展，美術(shù)教學尤其美術(shù)鑒賞教學對學生審美能力的培養(yǎng)等美育方面有不可替代的至關(guān)重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術(shù)教學并不重視，加之傳統(tǒng)教學觀念的影響，所以美術(shù)教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術(shù)鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術(shù)鑒賞教學的策略。

一、高中美術(shù)鑒賞教學的重要性

高中美術(shù)鑒賞教學主要有增加學生的美術(shù)知識和藝術(shù)素養(yǎng)、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術(shù)鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術(shù)鑒賞教學要達到的目標。高中美術(shù)鑒賞教學不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術(shù)鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術(shù)這種藝術(shù)形式并進行審美體驗，從而培養(yǎng)學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術(shù)鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發(fā)。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術(shù)鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發(fā)?？傊?，美術(shù)鑒賞教學符合素質(zhì)教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發(fā)展，提高學生的綜合素質(zhì)有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術(shù)鑒賞。

二、高中美術(shù)鑒賞教學存在的問題

由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統(tǒng)教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術(shù)教學。因此，普通高中美術(shù)鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術(shù)鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現(xiàn)象比較普遍，有些教師自身藝術(shù)修養(yǎng)還有待提高。很多美術(shù)老師專業(yè)知識和技能很好，但教學理論、美術(shù)史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創(chuàng)新和生氣。

其次，學校方面，美術(shù)鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術(shù)課程雖有向必修課發(fā)展的趨勢，走在普及路上，但美術(shù)仍不是高考科目，仍然只是“調(diào)味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術(shù)課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術(shù)課，由于學習過程具有連續(xù)性，這樣每節(jié)課之間間隔時間過長，學生就無法對美術(shù)基礎知識進行全面系統(tǒng)的理解、整合和記憶，不利于學生對美術(shù)基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經(jīng)驗也不多。

最后，學生方面，學生多認為美術(shù)課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術(shù)課培養(yǎng)審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環(huán)境下，美術(shù)鑒賞課是無法得到學生重視的。

三、高中美術(shù)鑒賞教學策略

（一）教師提高自身藝術(shù)修養(yǎng)

美術(shù)鑒賞就是對美術(shù)作品的鑒別與欣賞，人們進行美術(shù)鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經(jīng)驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術(shù)作品塑造的藝術(shù)形象產(chǎn)生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯(lián)想和想象，并產(chǎn)生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術(shù)鑒賞比美術(shù)欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術(shù)課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術(shù)鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優(yōu)秀美術(shù)作品，還要使學生能結(jié)合生活經(jīng)驗運用審美感知和美術(shù)知識對美術(shù)作品進行體驗、感受、聯(lián)想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象，從而提高其審美能力。這首先要求美術(shù)教師有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，才能提高美術(shù)鑒賞教學效果。教師提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的具體做法如下：

1.經(jīng)常閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高美術(shù)文化素養(yǎng)；多學習美術(shù)教學理論和方法，提高教學水平。

2.高中美術(shù)教師應多渠道獲得美術(shù)信息，多參觀美術(shù)館、博物館等舉辦的展覽，除了關(guān)注傳統(tǒng)經(jīng)典美術(shù)作品外，還應該關(guān)注當代美術(shù)的發(fā)展，了解當代美術(shù)，加深對美術(shù)的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網(wǎng)絡資源開闊藝術(shù)視野。此外，教師還應積極探索、研究美術(shù)教學，加強教學經(jīng)驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和教學水平，以提高美術(shù)鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。

（二）轉(zhuǎn)變教學觀念

由于美術(shù)不是高考科目、不被重視，加上傳統(tǒng)的美術(shù)教學觀念的影響，美術(shù)鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術(shù)作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，真正讓學生成為美術(shù)鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術(shù)鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術(shù)素養(yǎng)，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術(shù)鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經(jīng)驗各不相同，所以他們對于同一美術(shù)作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候?qū)W生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術(shù)鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術(shù)的發(fā)展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術(shù)知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術(shù)展覽等，或者通過互聯(lián)網(wǎng)開闊知識視野。

（三）充分發(fā)揮學生想象力，培養(yǎng)其多元思維習慣

素質(zhì)教育的根本目標是發(fā)展學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，因此，美術(shù)鑒賞教學中，教師應讓學生充分發(fā)揮想象力，對美術(shù)作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術(shù)作品蘊含的豐富的藝術(shù)文化、作者情感和作品塑造的藝術(shù)形象等為出發(fā)點，創(chuàng)設情境，引導學生發(fā)揮想象，多角度地感受、理解藝術(shù)形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創(chuàng)新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術(shù)與社會文化之間的關(guān)系，充分調(diào)動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術(shù)的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結(jié)論、說出什么樣的見解，只要有理有據(jù)，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結(jié)論，從而調(diào)動學生的積極性，培養(yǎng)學生的審美自信，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，以培養(yǎng)學生多元的思維習慣和審美能力。

（四）以點帶面，運用多種教學法

教學有法卻無定法，高中美術(shù)鑒賞教學也應該富于創(chuàng)造性，教學中教師應靈活、恰當?shù)剡\用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發(fā)學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術(shù)作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發(fā)現(xiàn)、體驗美術(shù)作品獨特的、最本質(zhì)的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術(shù)作品、對其進行創(chuàng)造性解讀，讓學生充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從而不斷提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術(shù)作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術(shù)作品，以使學生對美術(shù)作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉(zhuǎn)化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規(guī)律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術(shù)作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結(jié)論，把握了作者的創(chuàng)作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結(jié)并掌握美術(shù)作品鑒賞的基本方法和規(guī)律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。

（五）美術(shù)常識學習和作品鑒賞并重

美術(shù)常識與美術(shù)鑒賞聯(lián)系緊密，因此，美術(shù)鑒賞教學應兩者并舉。美術(shù)常識是美術(shù)基本知識、基本概念和美術(shù)語言等，美術(shù)常識重在研究為什么美。美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術(shù)鑒賞教學不能只注重學生對美術(shù)作品的感受分析，而輕視其對美術(shù)常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結(jié)出方法和規(guī)律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術(shù)常識基礎的美術(shù)鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術(shù)鑒賞必然是以一定的美術(shù)基礎知識為理論支撐。

此外，學生在鑒賞美術(shù)作品時，由于缺乏鑒賞經(jīng)驗和方法，往往不自覺地用現(xiàn)有經(jīng)驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現(xiàn)實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術(shù)鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術(shù)鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結(jié)論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術(shù)常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術(shù)形象，讓學生充分發(fā)揮聯(lián)想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術(shù)作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內(nèi)涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經(jīng)經(jīng)驗、文化素養(yǎng)或者情緒情感不同也會對同樣的美產(chǎn)生不同感受，所以美術(shù)作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現(xiàn)出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產(chǎn)生特有的“美感”。所有的美術(shù)鑒賞活動，若不以美術(shù)基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術(shù)鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術(shù)鑒賞教學與美術(shù)基礎知識教學結(jié)合起來，使學生的美術(shù)鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結(jié)出美術(shù)鑒賞方法和規(guī)律，從而使學生養(yǎng)成良好的美術(shù)鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。

參考文獻：

篇(2)

在現(xiàn)實中，我們發(fā)現(xiàn)大部分高中美術(shù)教師的專業(yè)發(fā)展并不理想，盡管教育行政部門在寒暑假安排了一定的時間進行培訓，但由于帶有行政化色彩，高中美術(shù)教師往往處于被動境地，并沒有達到預期的效果；盡管一些學校安排美術(shù)教師制定了專業(yè)發(fā)展規(guī)劃，但由于缺少了實際落實措施，往往流于形式；盡管一些學校倡導美術(shù)教師要加強理論學習，但由于美術(shù)教師課務重，課外輔導多，并沒有很好地轉(zhuǎn)變教育觀念和提高美術(shù)理論素養(yǎng)；盡管教育行政部門和學校積極引導教師參加課題研究和撰寫教育教學論文，但由于好多教師存在功利思想，為評“學科帶頭人”或“高級職稱”而搞課題研究和撰寫論文，一旦晉級就失去了專業(yè)發(fā)展的動力，沒能真正從自身專業(yè)發(fā)展和敬業(yè)愛生的高度規(guī)劃未來，也就不可能在工作中體驗教師職業(yè)生命的豐富性，不可能實現(xiàn)職業(yè)生命的創(chuàng)造性。

教師注重自我發(fā)展的意識具有獨特的作用。只有注重自我發(fā)展的教師才會在教育教學實踐中體驗到生命的活力，體驗到事業(yè)的滿足感，體驗到“自我更新”給自己帶來的事業(yè)新境界。

一、美術(shù)教師“自我更新”的內(nèi)容

1.自我更新專業(yè)思想

在日本歷史上曾有人稱教師職業(yè)是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學生學會忠誠執(zhí)著，讓我們的學生學會頑強堅韌，讓我們的學生學會求索創(chuàng)新，讓我們的學生學會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔當。我們每個高中美術(shù)教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術(shù)教學工作，如果不注意自我更新專業(yè)思想，就會產(chǎn)生職業(yè)倦怠，從而失去專業(yè)發(fā)展的動力。如果我們能夠在平凡的教學崗位上扎實工作，感受到學科教學的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩(wěn)定和平和的幸福感，那么我們的專業(yè)思想就得到了自我更新。

2.自我更新教育理念

適應變化與創(chuàng)新，應該是我們美術(shù)教師的重要理念。我們應該深刻認識到，在大數(shù)據(jù)的背景下電子傳媒技術(shù)迅猛發(fā)展，信息技術(shù)對美術(shù)教育產(chǎn)生了深刻影響，教學環(huán)境變了，教學方式變了，教學媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術(shù)教師應該在美術(shù)教學中確立學生美術(shù)學習的主體地位，注意以學習活動方式劃分美術(shù)學習領域，加強學習活動的綜合性探索，尤其是要在美術(shù)教學中融進學生的生活經(jīng)驗和積極情感，注意培養(yǎng)學生的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力。教師應該適應時代的變化，尊重學生的創(chuàng)造，引導學生合作、探究并創(chuàng)新。

3.自我更新專業(yè)知識

記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎》一書中的最后一章的標題就是：“結(jié)束語：知識推動的學?！?，在作者看來，教師的知識在學校教師專業(yè)生活中有著重要地位。一位高中美術(shù)教師畢業(yè)于大學美術(shù)專業(yè)，這是不是就專業(yè)化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發(fā)展過程，專業(yè)發(fā)展是一個有意識的過程、一個持續(xù)的過程、一個系統(tǒng)的過程。比如裝置藝術(shù)、人體藝術(shù)和現(xiàn)成品藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)分類原則，視覺藝術(shù)正顯現(xiàn)出混雜的特征，需要我們美術(shù)教師去研究當代視覺藝術(shù)的多元性和視覺藝術(shù)媒材的擴展。“美術(shù)”，作為美術(shù)學科教學內(nèi)容的本質(zhì)，其名稱在當代被“視覺藝術(shù)”所取代，這種擴展打破了美術(shù)教師對“美術(shù)”的單一認識。

從教學實際來看，也需要高中美術(shù)教師加強美術(shù)專業(yè)理論知識和專業(yè)技能的學習和更新。美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統(tǒng)掌握和更新藝術(shù)史、美學、藝術(shù)批評、教育學、心理學及現(xiàn)代教育技術(shù)方面的專業(yè)理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現(xiàn)場示范，加上部分藝術(shù)特長生要參加高考，專業(yè)涉及攝影、美術(shù)、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術(shù)學、藝術(shù)設計等，如果不更新專業(yè)知識，提升自己的專業(yè)技能，就很難適應當下的高中美術(shù)教學。

4.自我更新教學方法

新的藝術(shù)形態(tài)是通過互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術(shù)等形式存在的，新的課程標準也反映了這方面的要求和成果，其藝術(shù)教學需要用新的教學方法，這就需要高中美術(shù)教師在教學中自我更新教學方法。

傳統(tǒng)的高中美術(shù)鑒賞課堂教學中學生的自主學習積極性只是應試背景體制下的“教師的獨角戲”，是被動的痛苦的，學生疲于作業(yè)和考試，無法真正進入“角色”，自身主體地位無法全面體現(xiàn)。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機，學習了電腦美術(shù)、各種拍攝類微課制作技術(shù)和錄屏類微課制作技術(shù)，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。

在教學《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術(shù)形象獨特創(chuàng)造和藝術(shù)家極具個性藝術(shù)手法鑒賞做成“微課”，結(jié)合藝術(shù)家的獨特簽名“山人”，引出美術(shù)作品和藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系，進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學習方式和方法，提前基本解決了學習的主要內(nèi)容；課堂上主要研討問題，結(jié)合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學內(nèi)容，收到了意想不到的教學效果，不僅實現(xiàn)了“翻轉(zhuǎn)課堂”，而且達到了“玩轉(zhuǎn)課堂”的藝術(shù)高度。

二、高中美術(shù)教師自我更新的途徑

1.堅持讀書學習

一位優(yōu)秀的高中美術(shù)教師的專業(yè)發(fā)展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養(yǎng)的提升，主要靠美術(shù)教師不斷讀書來完成。讀書可以由經(jīng)驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統(tǒng)理論為基礎的教育信念不斷演進，結(jié)合自己的教育教學經(jīng)驗反思，從而構(gòu)建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實現(xiàn)“自我更新”，走向?qū)I(yè)成熟。林青奇的《美與藝術(shù)》中對“藝術(shù)美的結(jié)構(gòu)”的分析，對我開設“美術(shù)作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)?！蹲诎兹A美學與藝術(shù)文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學理和澄明的精神感悟，對我提升專業(yè)素養(yǎng)也有很大幫助。

2.參加教師培訓

教師參加培訓是“自我生存的需要、事業(yè)發(fā)展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發(fā)和利用的需要、教師示范學生的需要。”[2]參加培訓要打破“被要求”“被期待”的心理狀態(tài)，增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學設計、課堂教學、美術(shù)技能學習、介紹新課程改革理念等，要積極參加。

《普通高中美術(shù)課程標準》設置了“美術(shù)鑒賞”“繪畫?雕塑”“設計?工藝”“書法?篆刻”“現(xiàn)代媒體藝術(shù)”等5個內(nèi)容系列、9個模塊供學生和教師選擇，這既體現(xiàn)出了雙向的適應性，也體現(xiàn)出自身的彈性。作為高中美術(shù)教師，不能只是承擔自己感興趣的模塊，應該盡可能多地適應學生的模塊選擇。我大學主修美術(shù)學，期間兼修書法和國畫，工作后根據(jù)工作實際通過多次參加各類美術(shù)書法專業(yè)理論技能培訓和自我學習，及時轉(zhuǎn)化培訓成果，因此我在教學中能夠承擔“書法”“美術(shù)鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經(jīng)常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術(shù)教師和書法指導工作先進個人。

3.開展課題研究

高中美術(shù)教師要獨立地主動地思考問題，尋求解決實踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進專業(yè)發(fā)展。我在教學實踐中先后承擔過兩個市級課題：“信息時代高中學生規(guī)范漢字書寫情況的調(diào)查研究”“連云港地方美術(shù)文化與高中美術(shù)鑒賞校本課程的開發(fā)與應用研究”，這兩個課題的研究促進了我的專業(yè)發(fā)展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進步，但網(wǎng)絡寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰(zhàn)。我發(fā)現(xiàn)所任教的班級忽視規(guī)范書寫的學生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現(xiàn)象比較嚴重，于是在調(diào)查的基礎上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規(guī)范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學習交流，收到了很好的教學效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術(shù)文化課程開發(fā)尚處于學科及個體研究階段，并未全面開發(fā)、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術(shù)校本課程之中，豐富了學校美術(shù)校本課程，也提高了自己課程開發(fā)和實施的能力。

4.反思教學實踐

高中美術(shù)教師在教學中的發(fā)現(xiàn)性、探究性和創(chuàng)造性對于專業(yè)發(fā)展的自我更新非常重要。因此，高中美術(shù)教師需要對教學問題進行反思、批判和研究，以更好地指導學生的思維和行動。對教學中問題的關(guān)注和反思，和學生一起尋求、利用師生生活中的美術(shù)教學資源，通過平等交流來解決問題，處于專業(yè)發(fā)展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業(yè)的滿足感。20世紀60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點在世界上產(chǎn)生了廣泛影響。事實上，教師的自我更新式的專業(yè)發(fā)展就應該遵循“反思實踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力，進而使自己獲得專業(yè)發(fā)展，這也是教師專業(yè)發(fā)展的基本策略。

參考文獻：

[1]胡金波.從這里開始，不一樣的精彩[J].江蘇教育研究，2012（1）A.

篇(3)

一、京師美術(shù)館現(xiàn)狀調(diào)查

京師美術(shù)館是坐落在北京師范大學校園里的一所非營利性的大學美術(shù)館。京師美術(shù)館自建立以來已多次舉辦展覽和學術(shù)活動，為藝術(shù)與傳媒學院的美術(shù)、藝術(shù)設計、書法、數(shù)媒、影視等相關(guān)專業(yè)的教學科研提供了展覽及學術(shù)支持，并與外界建立了藝術(shù)交流的學術(shù)平臺，成為藝術(shù)學院專業(yè)教學的重要輔助手段。但是，由于京師美術(shù)館的多數(shù)展覽在策劃與宣傳方面多限于藝術(shù)專業(yè)，忽視了對非藝術(shù)專業(yè)學生的影響，針對展覽開展的交流活動也多屬藝術(shù)專業(yè)內(nèi)部研討，即便是對展覽感興趣的非藝術(shù)專業(yè)學生也因為展覽咨詢的獲取不便而沒有機會獲得更多的教育機會。下文通過“關(guān)于北京師范大學京師美術(shù)館與大學美育”的調(diào)查問卷，分析了北京師范大學非藝術(shù)專業(yè)本科生對京師美術(shù)館的認知情況與接受大學美育的情況。

調(diào)查問卷主要分為三部分，第一部分以“美術(shù)館”為關(guān)鍵詞，從調(diào)查對象的觀展經(jīng)歷、對京師美術(shù)館的接受情況、對京師美術(shù)館功用的認識和展覽活動的興趣點等問題入手展開調(diào)查；第二部分以“大學美育”為關(guān)鍵詞，了解學生對美育含義的理解，對大學美育教學模式的評價和期望；第三部分以美術(shù)館與大學美育的作用、關(guān)系為重點，調(diào)查了解學生對大學美術(shù)館充分發(fā)揮大學美育作用若干模式和設想的認同程度。調(diào)查問卷的對象為北京師范大學非藝術(shù)專業(yè)學生，涉及藝術(shù)與傳媒學院以外的23個院系的各級學生，按照院系人數(shù)比例進行抽樣發(fā)放，采取分院系發(fā)放、宿舍樓發(fā)放和網(wǎng)上發(fā)放三種形式。調(diào)查結(jié)果回收了368份問卷，其中351份有效。

統(tǒng)計到的樣本數(shù)據(jù)顯示，調(diào)查對象中男生比例為38.2%，女生為61.8%；其中39.1%是理工類，55.3%為文史類。樣本分析顯示，79.2%的學生有過到美術(shù)館或博物館的經(jīng)歷，排名前三位的是故宮博物院、首都博物館和中國美術(shù)館，但知道并到京師美術(shù)館看過展覽的學生比例為34%，聽說過但沒有到京師美術(shù)館看過展覽的學生比例為49%，從未聽說過的學生比例為17%。以上數(shù)據(jù)表明，到美術(shù)館或博物館參觀是本校學生較為常見的文化休閑方式，而京師美術(shù)館在校內(nèi)也有一定的知名度。另外，“經(jīng)常不知道什么時候有展覽”和“來過但美術(shù)館總是關(guān)門”的情況不在少數(shù)，所以在校學生到京師美術(shù)館看展覽的比例仍有較大的提升空間。

關(guān)于獲得展訊的渠道，44.3%的學生選擇了蛋蛋網(wǎng)，32%的學生選擇了校園海報，28.5%的學生選擇了校園廣播臺，9.2%的學生選擇了官方網(wǎng)站，這些數(shù)據(jù)為美術(shù)館的宣傳提供了非常明確的渠道。關(guān)于“希望在京師美術(shù)館看到的展覽類型”，統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，排名前5位的分別是西方古典主義繪畫展、影像作品展、設計藝術(shù)展、傳統(tǒng)中國畫展和文獻資料展。最喜歡的展覽類型一方面反映了學生的個人愛好，另一方面也反映了大學美育的側(cè)重。在這一點上，美術(shù)館與美育課程應互相協(xié)調(diào)，引導學生拓寬眼界，同時針對課程的需要舉辦相關(guān)展覽和教育活動。

在調(diào)查關(guān)于美育含義的理解時，有47.4%的學生認為是“培養(yǎng)鑒賞美、創(chuàng)造美的能力”，25.7%的學生認為是“培養(yǎng)美的觀念和能力”，11.5%的學生認為是“美德教育”。關(guān)于“目前我校美育課程存在的問題”，認為“只有理論而無實際訓練”的占68.1%，“缺乏基本的訓練器材和設備”的占53.3%，“方式呆板不能引起興趣”的占50.1%，“不能與當下的文化藝術(shù)進行良好對接”的占22%。以上數(shù)據(jù)足以證明，超過半數(shù)的學生不單單希望學到美育理論知識，而是更希望有豐富多樣的教育方式來培養(yǎng)興趣，提供培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力的機會。另外，通過調(diào)查還發(fā)現(xiàn)，95%以上的學生認為在美術(shù)館中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被問及“在美術(shù)館中接受美育的形式”時，59.6%的學生希望在展出作品時有解說服務，47.1%的學生“希望能參加與展覽策劃人或藝術(shù)家交流的藝術(shù)沙龍”，40.9%的學生“希望學習繪畫、書法、攝影等的實際操作”，31.5%的學生“希望在掌握一定專業(yè)知識的基礎上做一名志愿者”。

綜上所述，大學非藝術(shù)專業(yè)本科生通過大學美育等課程的學習，業(yè)已形成了對美和美育一定程度的認識，對大學美術(shù)館也抱有比較強烈的好奇與期待，對現(xiàn)有的課堂教學方式也有著比較鮮明的態(tài)度和訴求，參觀藝術(shù)類博物館的行為在本校學生中十分普遍，這便為大學美術(shù)館在校園中的廣泛接受奠立了基礎。同時，大學美育類課程現(xiàn)有教學模式單一和大學美術(shù)館在校園中影響力不足等問題確實存在，為此，筆者從三個方面提出發(fā)揮大學美術(shù)館美育功能的構(gòu)想。

二、充分發(fā)揮大學美術(shù)館美育功能的構(gòu)想

1.吸引學生走進美術(shù)館——大學美育課堂的時間延伸

要發(fā)揮大學美術(shù)館在大學美育中的作用，首先要解決現(xiàn)階段美術(shù)館在校園中認知度較低的問題，吸引更多的學生到美術(shù)館來，感受美術(shù)館提供的豐富和直觀的審美教育，這是增進美術(shù)館在大學美育中作用的基礎條件。

首先，擴大美術(shù)館的宣傳。因為大學美術(shù)館的展覽一般面向本校藝術(shù)專業(yè)學生，展覽的宣傳也多在藝術(shù)學院內(nèi)部進行，校園內(nèi)部的宣傳較少，方式比較單一，所以美術(shù)館的認知度比較弱。目前國內(nèi)的大學多數(shù)擁有比較發(fā)達的校園文化宣傳系統(tǒng)，校園廣播站、校報、學生會報、社團報刊等，都是傳播大學美術(shù)館文化的良好方式，可以在展覽開幕之前邀請這些校內(nèi)媒體參與宣傳，并報道開幕儀式，擴大展覽的影響。以北京師范大學為例，校園網(wǎng)也是交換信息的良好平臺，另外各院系的海報欄和校園海報也是宣傳的主要陣地，都可以用來吸引學生，增加學生感受藝術(shù)美、接受美育的機會。隨著大學美術(shù)館美育類展覽和活動的增加，大學美術(shù)館擴大宣傳的范圍和增強宣傳的力度將變成自然而然的事情，甚至有可能影響到周邊院校的學生和居民，使他們也能到美術(shù)館來領略大學美術(shù)館不同于公共美術(shù)館的魅力，從而為公眾美育的推廣貢獻一份力量。

其次，創(chuàng)立志愿者機制。根據(jù)不同展覽與活動的需要，大學美術(shù)館可以不同程度地動員大學生參與美術(shù)館的日常工作，避免參展者在面對前期準備、宣傳、布展和現(xiàn)場控制等繁多任務時分身乏術(shù)的情況，讓大學生志愿者機制成為協(xié)助美術(shù)館機制向著更加高效有序的方向發(fā)展的有力支撐。比如物理學、光學和資源技術(shù)學專業(yè)的學生在展廳場景的選材和布置、展覽燈光調(diào)控等方面大有用武之地；歷史學、文學、哲學專業(yè)的學生在撰寫展覽知識標簽時也可發(fā)揮專業(yè)特長，補充藝術(shù)作品的歷史、社會、文化背景信息。志愿者還可以通過培訓成為某些特定展覽的講解員。這一方面會鞏固他們的藝術(shù)學知識，激發(fā)他們面對經(jīng)典作品進行新的思考，進而形成屬于自己的審美觀念和審美理想；另一方面會幫助觀眾真正接近作品，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，引導觀眾深入理解作品，并通過作品獲得與創(chuàng)作者的隱性溝通與思想共鳴。在此過程中，觀展者產(chǎn)生的自我認同與愉悅感能夠拉近他們與藝術(shù)作品之間的距離，并引發(fā)他們再次回到美術(shù)館的興趣。

最后，建立美術(shù)館與觀眾的現(xiàn)場互動。由于非藝術(shù)專業(yè)學生的思維方式和對藝術(shù)作品的鑒賞能力的差別，他們常常因完全無法吃透作品的意味而產(chǎn)生懷疑和抗拒心理，進而對這一類型的展覽失去觀賞興趣和信心。而且，在面對一些具有較強敘事性和背景性的作品，例如西方古典主義時期的作品時，觀眾也會因為不了解作品的敘述題材而無法完成對作品的理解。大學美術(shù)館可采取現(xiàn)場調(diào)查、講解、作品闡釋標簽和留言的方式，了解學生對美術(shù)館展覽、活動的建議和需求，以完善館內(nèi)運營，并及時調(diào)整相應機制和活動安排，這個過程正是美術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。

2.美術(shù)館即美育課堂——大學美育課堂空間的擴展

首先，展覽是課程的引入。在前面的調(diào)查問卷中顯示，許多學生認為目前學校里的大學美育、美術(shù)俱樂部等課程授課方式單一，不能引起學習興趣。事實上，如果用展覽的方式連接美術(shù)館與美育課程，那么同樣的授課內(nèi)容也許會因為形式的一點變化而變得鮮活起來。由于美育課程的任課教師一般都是大學文學、藝術(shù)學專業(yè)的教師，對本校美術(shù)館有著較強的關(guān)注意識。在這個前提下，任課教師可以關(guān)注美術(shù)館的展期設置，預先了解一定時間內(nèi)即將展出的作品，然后以作品的類型、主題等要素為線索聯(lián)系課程內(nèi)容，將鑒賞展覽作品作為課程的切入點，進而展開對藝術(shù)史某一時段或某種畫科、流派乃至創(chuàng)作題材與形式美的講解。這種建立在導賞基礎上的授課方式，可以從直觀的藝術(shù)作品入手，帶領學生在美術(shù)館的氛圍中深入課程學習，并通過展廳中作品的實例講解，使知識的傳授變得生動起來。

其次，展覽是課程的延伸。大學美育課程主要致力于傳播藝術(shù)美，一般會選取歷史上和現(xiàn)代具有代表性意義的作品來闡釋美的多重意義。因為課堂的時間有限，課上不可能做到將整個藝術(shù)史作全面系統(tǒng)的梳理介紹，但會留下一個個敲門磚式的作品或人物，讓學生依據(jù)自己的興趣，在課程之外對某個藝術(shù)家、某段藝術(shù)史、某個流派和畫種作更全面和深入的了解。因此，大學美術(shù)館應與美育課程聯(lián)姻，在規(guī)劃展期時考慮與校內(nèi)的大學美育類課程相配合，通過發(fā)掘自身館藏，與國內(nèi)外大學美術(shù)館、公共美術(shù)館、博物館合作等方式開辦課程協(xié)助展。美術(shù)館遵循一定的學術(shù)邏輯，設定展覽的主題、作品選擇和組合原則、展出方式等，呈現(xiàn)最直觀和真實的藝術(shù)史。在美術(shù)館獨特的氣氛之中，學生徜徉在作品之間，腳步隨著藝術(shù)史的歷程延展，對課堂之上透過幻燈片觀望過的作品會有更加真切和深刻的再認識；對課堂講授過的作品，相關(guān)的畫家、流派、畫科也會有更加全面的了解。比如結(jié)合美育課程的內(nèi)容，開辦一次“中國工筆花鳥作品展”，美術(shù)館通過各種渠道搜集中國美術(shù)史上具有代表性的工筆花鳥畫作品，以時間為序排列展品，并輔以時代背景、畫家簡介、技法介紹、作品意義與鑒賞等知識標簽，讓學生在觀展過程中領略中國工筆花鳥畫作品美的同時，把握中國工筆畫學科發(fā)展的脈絡，充實課上學到的美術(shù)史知識。

最后，展覽是課程的表達。以北京師范大學為例，除去藝術(shù)與傳媒學院，校內(nèi)其他學院的本科生須選修大學美育、美術(shù)俱樂部、影視俱樂部等美育類課程，這些課程是現(xiàn)階段綜合類大學實施美育教育的最主要途徑。課堂教學內(nèi)容除了美育知識講授和文學藝術(shù)作品鑒賞之外，學生也有嘗試創(chuàng)作的機會。就美術(shù)方面的情況看，雖然大多數(shù)學生沒有受過專業(yè)訓練，專業(yè)技法也不甚成熟，但由于其對生活和情感的認識和感受力強，也有一定的學習和表達能力，在教師的引導下大多不會為一般創(chuàng)作規(guī)律所約束，作品形態(tài)鮮活，手法新穎大膽，具有獨到的特色和審美意趣。大學美術(shù)館可以設立專題，研究大學美育類課程下學生的作品，并就一主題組織匯報展覽，通過培養(yǎng)作品意識和榮譽感增強學生對于美育的興趣，加深學生對于美術(shù)作品形象美、創(chuàng)造美等方面的認識和理解。對其他涉及文學、藝術(shù)、科學等學科門類的美育課程，教師也可根據(jù)學科特色和課堂教學情況，與美術(shù)館合作，舉辦相應形式的匯報展和活動。

3.數(shù)字化美術(shù)館的建設——大學美育的虛擬資源拓展

為更好地讓學生共享大學美術(shù)館的藝術(shù)品資源，大學可以探索豐富多樣的展示方式以及互動交流渠道。數(shù)字化美術(shù)館就是一種在新的歷史形勢下利用科學技術(shù)推介美術(shù)館的有效手段。美術(shù)館的數(shù)字化還給那些尚無條件建設美術(shù)館的大學提供了一條積極的思路，使其能夠在網(wǎng)絡上將自己的藝術(shù)藏品公之于眾，惠澤學生、研究工作者以及社會。早在2001年，教育部就專門實施了“現(xiàn)代遠程教育網(wǎng)上公共資源建設——大學數(shù)字博物館建設工程”項目，清華大學美術(shù)學院博物館是當時唯一入選的美術(shù)類數(shù)字博物館。利用人工智能、虛擬現(xiàn)實、多媒體、寬帶網(wǎng)絡和數(shù)據(jù)庫等先進信息技術(shù)，開發(fā)基于計算機與網(wǎng)絡環(huán)境的新型實用化輔助系統(tǒng)或手段，美術(shù)博物館就能實現(xiàn)展廳數(shù)字化[3]。數(shù)字美術(shù)館通過官方網(wǎng)站、虛擬展廳和資源論壇的建立，豐富美術(shù)館建設，培養(yǎng)學生瀏覽藝術(shù)網(wǎng)站、獲取更多文藝咨詢與知識的習慣，拓寬學生接受美育的渠道。

建立美術(shù)館的官方網(wǎng)站是外界了解美術(shù)館的捷徑，也是美術(shù)館展示自我形象、集散學科資源、融匯交流建議的空間，是實體美術(shù)館的無限延續(xù)。通過官方網(wǎng)站及時有效地傳達美術(shù)館的展覽和活動信息，為學生自主選擇展覽提供更多的方便。美術(shù)館的官方網(wǎng)站可以成為美育學科資料的匯聚集散地。藝術(shù)史相關(guān)的畫論、文學藝術(shù)理論、自然科學知識、文學藝術(shù)作品評論文章以及畫展開幕、藝術(shù)家訪談等的文獻、視頻、影音資料的收集，都可以成為學生學習的資料庫，也是進一步展示和宣傳美術(shù)館的平臺。另外，虛擬展廳作為實體展廳的延伸，以三維空間效果呈現(xiàn)展廳和展品的樣貌，讓觀眾不受時間和空間的限制，盡情地欣賞喜愛的作品，或者重溫觀展時的情感思趣。虛擬展廳的建設擺脫了傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館所必需的建筑、陳列、參觀時間等條件的限制，使任何人在任何時間、任何地點都能夠獲取所需藏品的信息。這種形式是美術(shù)館的延伸，是藏品數(shù)量、展示空間限制之外的補充，使學生能夠通過網(wǎng)絡領略大學美術(shù)館的全部風貌，并對所感興趣的藏品作深入的探究。資源論壇也是不同專業(yè)師生交流互動的有利場所，美術(shù)館可以發(fā)掘問題，激發(fā)討論，也可以與學生交換意見，完善管理?？傊瑪?shù)字化美術(shù)館是美術(shù)館在時代特征下的新發(fā)展，是延續(xù)和拓展美術(shù)影響力、改善大學人文環(huán)境、提升學生的美育的又一手段。

綜上所述，大學美術(shù)館發(fā)揮美育功能應注重三點。首先，通過加大和拓展美術(shù)館的宣傳和建立互動機制的方式，增加大學美術(shù)館在校園中的認知度，吸引更多的學生到美術(shù)館參觀，以填補美育課堂時間的不足；其次，通過建立展覽與課程的鏈接，讓美術(shù)館的展覽成為大學美育課堂的引入、延伸和表達，以賦予美育課堂教學生動的模式，讓學生在實際展覽中體驗藝術(shù)之美的創(chuàng)造力和技術(shù)性，填補現(xiàn)有美育課程只有理論學習而無實踐的缺憾；最后，通過官方網(wǎng)站、虛擬展廳的建立，使在校大學生能夠通過網(wǎng)絡領略大學美術(shù)館的全部風貌，獲得更多的美育學術(shù)資源。

本文系2010年“十一五教育科學規(guī)劃”教育部青年專項課題“基于美術(shù)館平臺的藝術(shù)教育實踐研究”（課題批準號：EAL100445）的成果之一。

參考文獻：

[1]曹意強.美術(shù)博物館學導論[M].杭州：中國美術(shù)學院出版社，2008：3.

[2]陳向兵，鐘曦.資源整合：綜合大學美術(shù)教育的變革之路[J].南昌高專學報，2007（4）.