序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇審美藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

中國園林在藝術(shù)審美上追求自然美和意境美的統(tǒng)一。中國園林的自然美主要是指客體自然事物的形式美，中國園林的意境美是指自然景觀、創(chuàng)作者、欣賞者的思想情感，互相交融而成的一種狀態(tài)，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融統(tǒng)一的，以自然美為基礎(chǔ)，運(yùn)用巧于因借、虛實(shí)相生及詩文入景等造園手法，尋求自然景物與創(chuàng)作者、欣賞者在審美情趣和思想感情方面契合之處，能夠產(chǎn)生共鳴，將特定的具有情感和趣味的意境美創(chuàng)設(shè)融入自然景物中，將自然美提升為意境美，實(shí)現(xiàn)自然美和意境美的和諧統(tǒng)一。頤和園借玉泉山、寄暢園借錫山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、斷橋殘雪、雷峰夕照等著名景點(diǎn)都運(yùn)用了虛實(shí)相生原則，能夠引發(fā)人們的無限聯(lián)想。拙政園中的“遠(yuǎn)香堂”，匾額題名引自《愛蓮說》中的“香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植”，游人見到荷塘和匾額后，頓生優(yōu)雅意境。西方園林藝術(shù)審美上追求人工美和形式美的統(tǒng)一，在追求形式美的前提下，按照人們既定的形式美規(guī)則和秩序進(jìn)行園林布局，人為加工和創(chuàng)造園林造園要素，西方園林藝術(shù)家一直把對稱均衡、統(tǒng)一秩序、和諧變化等形式法則作為藝術(shù)審美追求，用整齊一律和平衡對稱的秩序方式安排自然事物，創(chuàng)造園林形式美。西方園林中的樹木都是成排成行的，形成林蔭大道，園林圍墻用的籬笆也被人工修剪得整整齊齊，整個園林被人工打造成一座清潔美麗的露天廣廈，是人工美和形式美結(jié)合的成功典范。

二、中西園林藝術(shù)在對待人與自然關(guān)系上的差異

中國園林藝術(shù)繼承了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關(guān)系上，中國園林藝術(shù)認(rèn)為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一、天人合一的，強(qiáng)調(diào)人是自然界的一部分，人是自然的產(chǎn)物，人要在順應(yīng)自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規(guī)律，天人合一是人類生活的最高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標(biāo)準(zhǔn)，竭力創(chuàng)造自然美和意境美的融合，這也極大地促進(jìn)了中國園林追求自然美與意境美的統(tǒng)一。中國園林藝術(shù)的意境美就是形與神、情與景、實(shí)與虛的融合與統(tǒng)一，是自然美經(jīng)過人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統(tǒng)一。西方園林藝術(shù)認(rèn)為，人與自然的關(guān)系是對立和斗爭的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)人要控制自然、征服自然，成為自然的統(tǒng)治者。古希臘的普羅太戈拉認(rèn)為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認(rèn)為“人是萬物的尺度”。培根認(rèn)為“知識就是力量”?？档碌闹鲝垺叭耸亲匀坏牧⒎ㄕ摺?，將人凌駕于自然之上，強(qiáng)調(diào)人要統(tǒng)治和征服自然。西方園林藝術(shù)重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強(qiáng)調(diào)排斥和斗爭，看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點(diǎn)，注重一分為二。

三、中國園林藝術(shù)的生態(tài)美學(xué)價值

中國園林藝術(shù)崇尚人與自然的和諧統(tǒng)一的美學(xué)思想，具有的生態(tài)審美智慧，追求自然美與意境美相統(tǒng)一是生態(tài)美學(xué)的重要思想資源。生態(tài)美學(xué)是生態(tài)學(xué)和美學(xué)相結(jié)合的一門新興的交叉學(xué)科，是生態(tài)學(xué)和美學(xué)在研究人與自然、人與環(huán)境相互關(guān)系上的交集，是在生態(tài)哲學(xué)基礎(chǔ)上的美學(xué)思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價值，從審美角度關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題，重建人與自然、社會的親和關(guān)系，使人類生命與環(huán)境生態(tài)實(shí)現(xiàn)和諧交融。生態(tài)美學(xué)作為一種嶄新的理論型態(tài)，突出表現(xiàn)生態(tài)美學(xué)新的審美高度，重新體現(xiàn)對人類整體前途的綠色關(guān)懷。生態(tài)美學(xué)就是研究人與自然、環(huán)境的生態(tài)審美關(guān)系，按照生態(tài)學(xué)世界觀，審視人與自然和環(huán)境的復(fù)合生態(tài)系統(tǒng)的價值和特性。人與自然的生態(tài)審美是生態(tài)系統(tǒng)中和諧統(tǒng)一、共存共生的關(guān)系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統(tǒng)思想，要“詩意地棲居”。中國園林藝術(shù)崇尚自然、順應(yīng)自然、崇尚人與自然是和諧統(tǒng)一、和諧共生的美學(xué)思想，同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的?！半m由人作，宛自天開”等造園思想，強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然條件，保護(hù)自然環(huán)境，利用自然形態(tài)，對構(gòu)建新型生態(tài)審美關(guān)系具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和美學(xué)價值。中國園林藝術(shù)非常注意人與自然和諧統(tǒng)一、特別重視主體與客體的審美互動。運(yùn)用因借體宜、虛實(shí)相生等造園手法，融入創(chuàng)作者和欣賞者的藝術(shù)審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態(tài)之美。運(yùn)用顯隱互現(xiàn)、曲折婉轉(zhuǎn)的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動、互相交融，自然天成之美自覺升華為意境靈動之美，構(gòu)建自然生態(tài)的園林意境，充分展現(xiàn)大自然的生動形象和無限生機(jī)，這就是中國園林藝術(shù)對生態(tài)美學(xué)的一個獨(dú)特貢獻(xiàn)。中國園林藝術(shù)注重園林景觀的審美價值與生態(tài)價值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開，得景隨形，提高自然園林景觀的生態(tài)審美價值。中國園林藝術(shù)為審美價值與生態(tài)價值提供了一個有機(jī)融合的機(jī)遇，對當(dāng)代生態(tài)美學(xué)的建立和發(fā)展顯得更加珍貴和重要。

四、結(jié)語

篇(2)

聲樂藝術(shù)表演里，進(jìn)行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項(xiàng)重要內(nèi)容。審美聲樂藝術(shù)時，其中所蘊(yùn)含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內(nèi)心，屬于其內(nèi)心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達(dá)出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產(chǎn)生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習(xí)中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，如對音準(zhǔn)、節(jié)拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗(yàn)生活，從人的角度來看注意觀察其語調(diào)同情緒間關(guān)系，語調(diào)同心理狀態(tài)間關(guān)系等。從社會自然角度來看要多體驗(yàn)自然美感，感受動人景色，從中發(fā)現(xiàn)美、體會美。在觀看名家的藝術(shù)表演時，也要注重從中領(lǐng)略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發(fā)掘其獨(dú)特的語言、風(fēng)格、形象特點(diǎn)，從而幫助自己形成個性化的審美標(biāo)準(zhǔn)。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強(qiáng)表演者藝術(shù)修養(yǎng)，幫助其豐富自身的樂感美。

二、聲樂表演藝術(shù)形象的審美特征

1.突出歌唱藝術(shù)形象的典型性歌唱藝術(shù)形象并不代表具有獨(dú)特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術(shù)形象是獨(dú)特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質(zhì)、規(guī)律深刻地呈現(xiàn)到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術(shù)形象充分的體現(xiàn)出來，只有這樣才能被稱為經(jīng)典的藝術(shù)形象。典型的藝術(shù)形象同傳統(tǒng)的藝術(shù)形象相比，最突出的一個特點(diǎn)就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現(xiàn)象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術(shù)形象是具有代表性的。

2.突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內(nèi)心活動的表達(dá)方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實(shí)的情況添加到藝術(shù)形象中，使藝術(shù)形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現(xiàn)形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。

3.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)聲樂表演者將聲樂表達(dá)得更具有獨(dú)特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達(dá)出聲樂的情感內(nèi)涵，在真正的藝術(shù)作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨(dú)特的，并具有獨(dú)創(chuàng)性，都代表著自己的價值，那么在藝術(shù)的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術(shù)形象獨(dú)創(chuàng)性同心理素質(zhì)關(guān)系密切，同時也同唱歌者的獨(dú)特感受及其內(nèi)在所具有的音樂文化素養(yǎng)相聯(lián)系。因此在表演中塑造藝術(shù)形象時，要盡量從獨(dú)特角度出發(fā)突出創(chuàng)造性。

4.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術(shù)形象，這一形象美不僅體現(xiàn)在外在，更要在堅(jiān)持外在藝術(shù)美的基礎(chǔ)上揭示內(nèi)在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術(shù)形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進(jìn)而表達(dá)出演唱者自身的表演與聲樂藝術(shù)形象的有機(jī)結(jié)合。

三、結(jié)語

篇(3)

1.先秦時期人物繪畫的審美觀念目前所知，中國人最早的審美思想出自《周禮》，《周禮》是一部研究天地萬象的學(xué)說，其從天道、人道、禮制等諸多方面在人與自然、人與社會和諧而生的問題上給予了較深的分析和論證，既是一部國家典制，還是一部哲學(xué)、美學(xué)論著，但《周禮》年代上古，無確切考釋，又被后世續(xù)編，故未被豎為中國文化大宗?！吨芏Y》的核心審美思想是“以人法天”，把“天、地、春、夏、秋、冬”視為“六合”，即宇宙，然后分設(shè)六官，協(xié)理全國?！傲稀奔慈f物生，萬物負(fù)陰抱陽，各從其規(guī)?！耙匀朔ㄌ臁笔且诵Хㄌ斓?，以自然規(guī)律來協(xié)調(diào)社會規(guī)律，這也成為中國社會最早的審美理想?！吨芏Y》成書于西周，其諸多思想被春秋戰(zhàn)國多家所承，如儒道等皆承載于《周禮》的文脈。周公制“禮”也便成為中國人審美認(rèn)知的最早典章。由于人物繪畫在上古時期還無確切的考證，故而《周禮》的審美思想直接體現(xiàn)在先秦時期的青銅器上，出現(xiàn)了以禮器、樂器、實(shí)用器為主體的藝術(shù)形態(tài)。在人與宇宙、人與自然的審美觀上，出現(xiàn)了青銅人物造像，這成為繼原始藝術(shù)之后在國家文明形態(tài)中發(fā)現(xiàn)的最早藝術(shù)形式。在四川廣漢三星堆出土的青銅人物造像中，有人頭像、人面像、立像、跪坐人像、人面具等，這些造型各異的青銅人像在人的面部做了多樣的圖紋裝飾，其代表了商中后期和西周早期古蜀國文明中較高的審美形態(tài)。這些青銅人物形體夸張、怪異、充滿著神秘感和民族宗教色彩，超越了現(xiàn)實(shí)人的客觀性，成為一種完全精神形態(tài)的表述。三星堆青銅人物造像的審美價值要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其工藝本身，如其二號祭祀坑出土的“銅人面具”，在其眼睛和嘴唇之處皆做了抽象夸張，使二目碩大外凸、眉宇寬厚、神態(tài)威儀；其“縱目青銅面具”像兩眼之中縱出圓柱，令人不解，又嘆為觀止；其“青銅人頭像”有圓頂、平頂、冠頂?shù)榷喾N形制，面目如去皮之人，詭異、怪誕，令人且驚且恐。這些造型多大耳闊嘴，神態(tài)凝重，觀念近同。作為中國早期古蜀文化中的宗教神像，其有著這個時代特定的審美法則和審美規(guī)律，這些神像是遠(yuǎn)古時期人神合一的精神象征，其目的是通過人來實(shí)現(xiàn)與神之間的交流對話，這表明在古代文明形成之初人們就已經(jīng)在心中建立了一個觀念世界。這種天人合一的價值觀念，是把人和宇宙、自然看成了神的載體，通過人和神相互融匯，來實(shí)現(xiàn)人們超越現(xiàn)實(shí)之外的審美愿望。簡潔夸張的造型語言，體現(xiàn)了宇宙本體中“道法自然”“神游物外”的觀念與價值，也成為《周禮》“以人法天”審美思想的直接體現(xiàn)?！吨芏Y》的價值觀念被春秋戰(zhàn)國多家所承，繼而形成了道學(xué)、儒學(xué)、陰陽學(xué)等學(xué)說，諸子百家汲取了《周禮》“以人法天”的核心觀念，并將其發(fā)展為不同的宇宙觀、世界觀和方法論，至此，中國的傳統(tǒng)文化才具雛形。春秋后期至戰(zhàn)國，禮崩樂壞，卻群星耀眼、圣賢輩出，諸家諸論映闊宇宙萬象、天地人和，這些審美觀和方法論多成為后世的審美之源。體現(xiàn)在人物繪畫上，其一方面繼承了西周早期的青銅造像觀念，另一方面出現(xiàn)了墓室帛畫藝術(shù)。從長沙戰(zhàn)國楚墓出土的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》可以看出，這種象征靈魂升天的人物繪畫，包含著對社會審美的多種認(rèn)識與體解，超越現(xiàn)實(shí)、追尋生命終極和宇宙本體、從人界升入仙界，達(dá)到天人合一、人神共樂的至美之境，成為戰(zhàn)國時期人物繪畫的主要審美理想。

2.魏晉南北朝時期人物繪畫的審美觀念魏晉時期，中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)思潮轉(zhuǎn)向了玄學(xué)，“玄”是對宇宙、對世界的一種感知和思悟，其最早見于《老子》，“玄之又玄，眾妙之門?！毙W(xué)是對道學(xué)、儒學(xué)、易經(jīng)新的發(fā)展與合流，《老子》《莊子》《易經(jīng)》被稱為“三玄”?！靶?，謂之深者也?！毙W(xué)是一種“形而上”的主觀唯心審美范疇，其把“生與死”“有與無”“動與靜”“意與象”等作為自己的美學(xué)命題，遠(yuǎn)離社會時政，多鉆研于幽深玄遠(yuǎn)的學(xué)說，討論一些“超言絕象”的本體論問題，是當(dāng)時文人、士大夫在漢代儒學(xué)沒落之后尋找到的新的精神家園。玄學(xué)主要分為“貴無派”和“崇有派”，“貴無派”認(rèn)為天地萬物皆以“無”為本，世界統(tǒng)一于“無”，“無”是萬物之母，其思想是對老子“有生于無”觀念的傳承與延伸。同時其又崇尚“自然”，提出“‘名教’出于‘自然’”說，認(rèn)為儒家經(jīng)義失范皆因不從自然所致，來調(diào)和“名教”與“自然”的關(guān)系，其本質(zhì)是把儒家教義融入了道學(xué)的本體。“崇有派”認(rèn)為“自生而必體有”，有是萬物自生的結(jié)果，宇宙的構(gòu)成是由萬物自身所組構(gòu)，不受外力影響，這成為玄學(xué)的又一思辨。南北朝時期，佛學(xué)大興，鑒于玄學(xué)的影響，佛學(xué)也多依附于玄學(xué)來擴(kuò)展自身，佛教常借玄學(xué)的思維來宣傳佛理，玄學(xué)也借佛家教義來通達(dá)來世，在這一特殊的階段出現(xiàn)了玄、佛合流?？陀^而言，到了魏晉，已經(jīng)形成了以道家思想為主流，合儒、佛二家的玄學(xué)審美思潮。玄學(xué)采用思辨、玄談的方法討論天地萬物存在的根本問題，是一種遠(yuǎn)離事物本身來論證事物存在根據(jù)的本體論的形而上學(xué)，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)有的審美認(rèn)知方式和思維邏輯，是中國人特有的宇宙觀和世界觀，其對中國傳統(tǒng)人物繪畫的審美觀念影響深遠(yuǎn)。魏晉時期，中國人物繪畫大興，基于玄學(xué)思想的影響，中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念開始形成一種新的發(fā)展勢態(tài)，以玄學(xué)奠定了自我的審美根基。中國人物繪畫審美在歷經(jīng)先秦、秦漢數(shù)百年的實(shí)踐歷程后終于匯入到了社會主體的審美思潮中。其原因有二，一是中國的文化到了魏晉產(chǎn)生了大的合流，玄學(xué)成了人們對宇宙觀、本體論的哲學(xué)、美學(xué)思辨核心，這恰恰也是藝術(shù)的審美精神本體。二是玄學(xué)思想把魏晉以前強(qiáng)調(diào)“象”的審美認(rèn)知轉(zhuǎn)化為“意”的審美內(nèi)涵，提出了“得意忘象”的審美理論。“然則，忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也。重畫以盡情，而畫可忘也?！蓖蹂龃藢W(xué)說雖是對當(dāng)時“象數(shù)學(xué)”的發(fā)展與創(chuàng)新，實(shí)際卻為魏晉的人物繪畫提出了一個新的審美標(biāo)準(zhǔn)，即審美的本體是“意”而非“象”，得“意”需忘“象”，這為當(dāng)時人物繪畫中的“意象”范疇奠定了基礎(chǔ)。實(shí)際來看，魏晉時期的人物繪畫也皆是畫家依自我的感觸、觀念和社會時評作畫，其本質(zhì)是畫家的審美意愿與人物性情德操的整體體現(xiàn)，其審美品格成為傳統(tǒng)人物繪畫品評的主要標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中對魏晉以來的二十一幅繪畫作品做了評論，其中二十幅是畫人物的，可見當(dāng)時人物繪畫的重要影響。其所述的骨法、天骨、骨趣、神氣、情勢、自然等標(biāo)準(zhǔn)皆是從藝術(shù)審美的本體出發(fā)而非拘于似與不似，顧愷之提出的“以形寫神”審美命題其實(shí)質(zhì)也是在玄學(xué)思想影響下對人物繪畫提出的一種新的審美路徑。

3.隋唐五代時期人物繪畫的審美觀念隋唐時期，中國人物繪畫藝術(shù)走向了全盛和輝煌，在審美觀念、表現(xiàn)技法、形態(tài)特征、意境神韻等諸多方面都體現(xiàn)了大唐盛世以來的肥麗豐美、氣韻風(fēng)度。初唐的閻立本、盛唐的吳道子、張萱、晚唐的周窻等既開創(chuàng)了唐代的人物畫風(fēng)，也奠基了中國人物繪畫的審美高度，其《步輦圖》《歷代帝王圖》《天王送子圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等皆標(biāo)志著中國傳統(tǒng)人物繪畫的經(jīng)典和輝煌，同時也成為當(dāng)代藝術(shù)復(fù)興的范例。唐代人物繪畫的氣韻和妙悟，多在靈府，不在耳目?！坝邢笠蛑?，無形因之而生?！逼淅L畫特征多基于唐代的大國豪氣，重氣度、氣韻、氣勢而不照拘形態(tài)，這成為自先秦以來中國人物繪畫發(fā)展的最高峰。在畫論上，唐代張懷瑾著有《畫斷》，其以“神、妙、能”三品評鑒畫家高下，立三品評畫之首，朱景玄著有《唐朝名畫錄》，著述畫家127人，以“神、妙、能、逸”四品品評諸家，始創(chuàng)四品論畫之源。張彥遠(yuǎn)著有《歷代名畫記》，以“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等論畫，傳記畫家370余名等等，這些畫論、畫記，多是圍繞人物繪畫的品評而展開，多重神境氣韻而輕略能格形似，建樹了隋唐以來人物繪畫藝術(shù)評鑒的高峰。隋唐時期，在審美觀念上藝術(shù)美學(xué)與詩歌美學(xué)并軀而進(jìn)，各入其淵，在藝術(shù)的本體論上，對人物繪畫影響最大的莫過于孫過庭的《書譜》，《書譜》雖是針對書法藝術(shù)的論著，但卻對藝術(shù)的審美價值和本體論給予了深刻的思考和辨析，提出了“同自然之妙有”的審美論斷，從而把“意象”和“氣”聯(lián)系起來?！鞍凑绽?、莊的哲學(xué)，造化自然的本體和生命是‘道’，是‘氣’。書畫藝術(shù)的意象如果表現(xiàn)了‘道’‘氣’，就通向了‘無限’，那就是‘妙’，就叫‘同自然之妙用’?！薄巴匀恢钣小敝撌柰藭嫷挠钪嬗^，既繪畫的意象應(yīng)該表現(xiàn)宇宙的生氣、表現(xiàn)自然的本體“氣”“道”“玄”，要想妙造自然，就要取之象外，得其本真。唐代諸多人物畫作，莫不是以“神”“氣”“韻”來造其形貌，而非拘似于表征，這種重內(nèi)質(zhì)、化表象、合氣韻、突氣度的繪畫方式，絕不是對人寫生能畫出來的。朱景玄曾評吳道子繪畫曰“若有神助，尤為冠絕”，評周舫曰：“其畫佛像，真仙、人物、士女，皆神品也?！保劭梢姰嫾易鳟嫊r心、神的高度自由。從閻立本的《歷代帝王圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》可以看出，唐代人物繪畫正是借以人物的節(jié)操、品行、德為，來化合藝術(shù)與生命的本體“道”和“氣”，達(dá)到妙悟自然、萬象歸真，從有限通向無限，來突出宇宙的生機(jī)與活力，使畫意能目極萬里，心游大荒。至于所造形貌，在中國的審美觀念中不過是表達(dá)精神與意象的一種符號，并無象似之言，像，心象也，觀念之形貌也?！巴匀恢钣小睆臅摰慕嵌热诤狭恕皻狻迸c“意象”的區(qū)別，提出了“妙”的境界，對整個唐代人物繪畫無疑影響深遠(yuǎn)。

4.宋元明清時期人物繪畫的審美觀念自宋代始，中國傳統(tǒng)人物繪畫的審美觀念開始轉(zhuǎn)向了寫意。宋代出現(xiàn)了文人畫和寫意畫，文人畫多重逸氣，多以抒發(fā)自我的胸臆、心意和筆意為審美原則，不求形似，聊以自娛。而寫意畫主要體現(xiàn)的是畫家的審美意象，其以意境、意象和畫家體道、悟道的感觸為表現(xiàn)原則。宋代的人物繪畫與唐代人物繪畫的最大區(qū)別是其拋舍了唐代繪畫的莊重、氣度、風(fēng)骨和華貴，使繪畫變得更加輕柔、簡意、自然、有趣，把唐代的“心源之悟”化生為“情趣之意”，使繪畫在人的審美空間中更加輕逸邈遠(yuǎn)。宋初畫家石恪的《二祖調(diào)心圖》被視為傳統(tǒng)人物繪畫的審美轉(zhuǎn)折，其用粗筆大墨，神完氣足而又異趣橫生地表現(xiàn)了二祖慧可伏虎的景象，筆簡形具、得之自然。其后的梁楷，參禪入畫、不拘法度、筆墨粗率、恍兮惚兮、出入無間。其《潑墨仙人圖》《李白行吟圖》等被視為兩宋寫意人物繪畫的主要代表。然而，宋代時，中國藝術(shù)的正統(tǒng)已經(jīng)由人物轉(zhuǎn)向了山水，諸多畫論、畫評也開始以山水畫為大宗。在人物繪畫審美觀念上，其品評愈加稀弱，而此時“程朱理學(xué)”思想逐漸成為一種新的審美認(rèn)知方式，其在世界觀、宇宙觀和方法論的問題上對宋及其后的人物繪畫都影響深遠(yuǎn)。北宋以來，人們對儒學(xué)開始有了重新的認(rèn)識，以程顥、程頤和南宋朱熹為代表的理學(xué)成為對儒學(xué)的一個新發(fā)展和詮釋，它以儒學(xué)為宗，合佛、道二家，將天理、倫理、、氣韻、宇宙、世界等統(tǒng)一起來。理學(xué)認(rèn)為“天理”是自然萬物和宇宙生成的根本法則，是世界的本源，不生不滅、無處不在。在此基礎(chǔ)上，提出了“理氣一元論”，即“理”和“氣”是統(tǒng)一的，“理”為本，“氣”為具，“理”先于“氣”而存在，“理”依“氣”而生物，是宇宙和萬物的本體。此觀念是對宋以前“氣本源說”的一個審美轉(zhuǎn)軌。同時，理學(xué)將太極也劃歸于宇宙的本體之中，認(rèn)為太極包含“理”與“氣”，是宇宙萬物之理的綜合表現(xiàn)，并在人性論中，提出了“天地之性”與“氣質(zhì)之性”，即完美純理之性與理氣合性之別，來以此論證“心之本體即是性”“心是主宰”等觀念。又以“道心”“人心”的不同，指出“天理之正”與“形氣之私”之別。這些觀念都成為傳統(tǒng)人物繪畫審美思辨的理論建構(gòu)。理學(xué)開啟了人們認(rèn)識世界、感知事物的又一個大門，其對北宋以來人物繪畫審美觀念的影響是巨大的。理學(xué)對藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)是其在“本體論”問題上的新發(fā)展和“人性論”價值上的新探討，即對以“理”為本的“理氣一元論”和天地、氣質(zhì)之性的“道心”與“人心”的價值論證，其本質(zhì)是把宋代儒學(xué)的審美觀與先秦以來以氣為主脈的學(xué)說進(jìn)行融匯，將形而上的“理”提到了一個新的認(rèn)識高度。這種新的審美本體論在藝術(shù)的形態(tài)中也許難以明示，但在藝術(shù)家的宇宙觀、認(rèn)識論上卻有著深刻的影響，如張擇端的《清明上河圖》、李唐的《采薇圖》、梁楷的《六祖斫竹圖》等莫不受理學(xué)本源論、人性論的影響，在萬事萬物中來揭示即成的天理與人性之道。到了明代，王陽明又集儒、釋、道三家以及當(dāng)時社會的審美思辨，提出了“心學(xué)”之論，在理學(xué)的基礎(chǔ)上，以“心外無物、心外無理”的本體性認(rèn)識把人的心性論和認(rèn)識論提高到了更加無限、更加自由的地步。“心學(xué)”作為一種主觀唯心主義哲學(xué)，把自我之心視為價值本源，認(rèn)為“夫萬事萬物之理不外于吾心”“吾心便是宇宙”“心明便是天理”，指出所有的道理皆存在于人心，而不必外求。王陽明認(rèn)為：“心之體，性也，性即理也?！薄吧碇髟妆闶切模闹l(fā)便是意，意之本體便是知，意之所在便是物?！笔码m形態(tài)不一，但其理皆存在于心，在這里，“心”成了對世界萬物以及宇宙的最高主宰，成為最核心的審美本體。王陽明“心本論”的思想把人心的“本然”與“明覺”視為認(rèn)識的本源，這是中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念發(fā)展的最高形態(tài)，明代以前的諸家諸論提出過諸多的審美本體，其觀念多在自我的“心念”之外，只有到王陽明這里才提出了“問求與自心”“吾心便是宇宙”的最高審美境界。心學(xué)對藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)是其提出的“心明即天理”之論，其把藝術(shù)所表現(xiàn)的本體完全歸于主體之心的自我覺悟，這也成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的最高級。明代的人物繪畫在心學(xué)的影響下開始轉(zhuǎn)向了輕逸與柔美，削弱了唐代的骨氣、簡化了宋代的意氣，突出了人的情懷，成為畫家由內(nèi)心生發(fā)的心意寄托。文征明的《湘君湘夫人圖》、唐寅的《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》《王蜀宮妓圖》、陳洪綬的《仕女圖》、崔子忠的《云中玉女圖》等皆是自我的心性流露，這種生自本心、以自我感懷中的柔潤、情韻為主體的審美心意，成為中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念中的主要建構(gòu)。

二、中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念

1.傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念在當(dāng)代國畫人物中的體現(xiàn)中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念對當(dāng)代國畫人物的影響，首先體現(xiàn)在對當(dāng)代審美認(rèn)知和審美方式的建構(gòu)上。即當(dāng)代畫家怎樣去看待藝術(shù)的價值本體、怎樣去體現(xiàn)繪畫的審美目的、怎樣去疏解人們的審美情淤等等，都離不開傳統(tǒng)觀念的引導(dǎo)，這些認(rèn)識論和方法論是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的本質(zhì)建構(gòu)，是中國人物繪畫的祖論、祖法和祖格，其價值是永恒的。縱觀當(dāng)代的繪畫教育，傳統(tǒng)的畫史、畫論、畫法占據(jù)很大篇章，任何習(xí)畫者必須熟通中國的畫理，在觀念上繼承傳統(tǒng)，在認(rèn)識上研習(xí)古法，才能借古開今、自成一體。本質(zhì)上說，傳統(tǒng)的審美觀念是中國藝術(shù)的根脈，是中國人審美的環(huán)境域，無論時代怎么變、無論外來文化怎么沖擊，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的本體論和認(rèn)識論是不會變的，這是中華民族古典文明的核心所在。當(dāng)代的國畫人物在形態(tài)上可謂多種多樣，如工筆的、寫意的、文人的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的等等，技法形態(tài)的多樣化來源于審美方式的多元化，許多畫家在當(dāng)前信息社會的觀念下對藝術(shù)的構(gòu)成有著多元的闡釋，其與傳統(tǒng)時期藝術(shù)的直線發(fā)展有所區(qū)別。諸多作品對美的表述或比較隱喻，或過分自主、自由，但其所呈現(xiàn)出的認(rèn)識和思想在根源上并不與傳統(tǒng)相駁。這種表面很現(xiàn)代性的作品實(shí)質(zhì)是傳統(tǒng)觀念在當(dāng)代的一種新的發(fā)展形式，許多看似與傳統(tǒng)毫無關(guān)系的作品，揭開其時尚性、情節(jié)性和藝術(shù)個性，作品背后所隱含的“法”和“論”，作品所蘊(yùn)聚的精神本體，莫不是傳統(tǒng)觀念的一脈所承，這種靈魂式的價值嵌入，是中國藝術(shù)永遠(yuǎn)無法擺脫的審美底蘊(yùn)。其次，中國傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念對當(dāng)代國畫人物的影響，還體現(xiàn)在對當(dāng)代畫家審美品格的塑造上。所謂品格，也就是畫家所形成的宇宙觀和價值觀，是畫家的品識學(xué)養(yǎng)所生成的看問題的觀念和態(tài)度。品格是一種價值內(nèi)力，是畫家的心性靈氣所在，任何作品都來自畫家的品格、品味與品識，人品等于藝品。中國傳統(tǒng)人物繪畫的本體是觀念構(gòu)成，觀念就是畫家的品格透視，所以中國傳統(tǒng)藝術(shù)尤重品第，品第高下也即品格的高下，中國傳統(tǒng)畫論中將畫家分為多個等級，揭示其作品階第之別的實(shí)質(zhì)就是區(qū)分人的品格之別。歷代以來，中國人物繪畫中的審美本體如“道”“氣”“象”“神”“妙”“氣韻”“心源”等等莫不是畫家的品格反映，作品的構(gòu)成不過是畫家品格的物化，中國傳統(tǒng)的這種認(rèn)識論和方法論生成了中國人物繪畫特有的審美價值。當(dāng)代中國人物繪畫秉承著東、西方兩種文化觀念，并以現(xiàn)代的審美境域?yàn)閮r值坐標(biāo)，大多數(shù)畫家在接受世界、了解世界的認(rèn)識中逐漸達(dá)成中西合融的審美思維，并把世界藝術(shù)的發(fā)展潮流看做引領(lǐng)中國藝術(shù)的思想航標(biāo)，這種認(rèn)識是中國當(dāng)代社會發(fā)展在藝術(shù)中的反映，是當(dāng)代文化的一個特質(zhì)。中國當(dāng)代畫家的審美品格具有雙重性，一是立足當(dāng)代藝術(shù)的世界化、國際化來創(chuàng)新求異、體現(xiàn)作品的時代意義。一是繼承傳統(tǒng)審美的價值觀念，來凸顯民族古典的藝術(shù)精神、弘揚(yáng)中華的藝術(shù)文脈。這兩種特征在當(dāng)代人物繪畫中是一個普遍價值，盡管人的審美品格主要靠天性所賦，但其所立足的精神性、觀念性及其審美格調(diào)莫不是以這兩種價值為基礎(chǔ)。本質(zhì)上說，時代性所折射的不過是藝術(shù)的表征，而撐起中國當(dāng)代畫家審美品格的主構(gòu)仍然是傳統(tǒng)的審美觀念，這些被歷代繪畫實(shí)踐證明了的認(rèn)識論與方法論是塑造當(dāng)代畫家審美品格的價值來源。

篇(4)

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代社會 學(xué)生 自身素質(zhì) 藝術(shù)素養(yǎng) 自身培養(yǎng)

中圖分類號：G455 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1 現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)要求

當(dāng)今的藝術(shù)世界是一個充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗?fàn)幒妥兏锏氖澜纭Ｌ幱谶@個歷史時空的中國傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態(tài)變化策應(yīng)著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學(xué)習(xí)與成長中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學(xué)者，都必須擔(dān)負(fù)起這個傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統(tǒng)繪畫教育的當(dāng)代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀(jì)以來的中國傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)深受西方強(qiáng)勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進(jìn)行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進(jìn)步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀(jì)以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補(bǔ)我國之短”這一理論來繼續(xù)著中國畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀(jì)70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標(biāo)志的“85美術(shù)思潮”為教學(xué)主體思想。

面對現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當(dāng)代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚(yáng)發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步闡明高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻(xiàn)。

2 學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國傳統(tǒng)文化在21世紀(jì)有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學(xué)生，又要保持教學(xué)的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學(xué)生學(xué)有所長和學(xué)有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學(xué)中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會束縛學(xué)生的創(chuàng)造，反而會提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學(xué)生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，對教師培養(yǎng)好學(xué)生的使命要求有所提高，特別是對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內(nèi)容從評價項(xiàng)目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項(xiàng)目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習(xí)苦四項(xiàng)；評價方法包括靜態(tài)分析、形成性評價、動態(tài)分析、終結(jié)性評價四種。靜態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學(xué)思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補(bǔ)之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習(xí)苦：即通過大量的練習(xí)來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時空現(xiàn)實(shí)狀態(tài)下的評價為靜態(tài)評價；同時，更重要的是動態(tài)評價，即對被評價者的過去與現(xiàn)在進(jìn)行比較，注意學(xué)生的發(fā)展，動態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強(qiáng)分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習(xí)苦：即通過勤奮苦練促進(jìn)專業(yè)技能的增長）。

形成性評價指在教學(xué)過程中為改進(jìn)教與學(xué)而提供頻繁信息反饋而進(jìn)行的評價。①它所包括的評價內(nèi)容有，所學(xué)生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學(xué)生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習(xí)俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學(xué)生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財(cái)、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學(xué)生的品德；朝夕染翰（早晚練習(xí)作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評價（終結(jié)性評價）是一門課程或一個學(xué)期結(jié)束后，為判斷學(xué)生是否達(dá)到教學(xué)目標(biāo)或評定教學(xué)方法的有效性而對教學(xué)結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績評定。②在終結(jié)性評價中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標(biāo)為參考。③它所包括的評價內(nèi)容有：增加學(xué)生的勤習(xí)苦練：考察學(xué)生素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實(shí)現(xiàn)量的積累；考察學(xué)生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度之綜合能力；考察學(xué)生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學(xué)的思想品德及行為操守；考察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會賦予高等藝術(shù)學(xué)生的時代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當(dāng)代社會，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)必然會很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時更好地對不同的藝術(shù)形式進(jìn)行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學(xué)有利于學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學(xué)生在藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學(xué)習(xí)，能很好地將實(shí)踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導(dǎo)實(shí)踐，同時也更進(jìn)一步提高學(xué)生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

注釋

篇(5)

(赤峰學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古赤峰024000)

【摘要】隨著時代的發(fā)展與社會的進(jìn)步，近幾十年來我國小提琴藝術(shù)也得到了一定程度的發(fā)展。在近三十年的時間里，共有近三百余篇論文在我國《上海音樂學(xué)院學(xué)報》等集中核心音樂期刊上得以發(fā)表，這標(biāo)志著我國在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域探索的層次與范圍都在不斷擴(kuò)大，我國小提琴藝術(shù)事業(yè)相比于改革開放初期已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，并逐步邁入快速發(fā)展時期。但是由于我國小提琴藝術(shù)的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對于小提琴教學(xué)與演奏較為落后。在我國小提琴藝術(shù)發(fā)展的歷程中，因?yàn)閷ο嚓P(guān)作品產(chǎn)生的背景以及相應(yīng)歷史情況的重視程度較低，這造成了我國在小提琴作品理論研究較為落后，對我國小提琴藝術(shù)的整體發(fā)展造成了一定的影響。

【關(guān)鍵詞】小提琴；藝術(shù)理論；改革開放；教學(xué)；演奏

20世紀(jì)80年代初，當(dāng)中國小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎時，給世人造成了極大的震驚，因?yàn)檫@是中國小提琴家第一次在世界級的小提琴比賽中獲獎，與此同時，雖然這個成果令世人感到無比震撼，但是大多數(shù)人還是認(rèn)為這是極其偶然的現(xiàn)象。不過自從胡坤作為國人的代表首次在世界級小提琴比賽中獲獎，中國小提琴藝術(shù)家們接連在國際小提琴比賽中獲獎達(dá)幾十次之多，這樣的結(jié)果讓整個世界都為之震驚，這也開啟了我國小提琴藝術(shù)家們走出國門的道路。今天當(dāng)我們坐在家里聽到電視里說中國小提琴家在某國際比賽中獲獎，除了發(fā)白內(nèi)心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動。這就是中國小提琴藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果。雖然我們現(xiàn)在不能說我們在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域有多么顯著的成績，但是我們也不會讓世界上任何一個國家所看輕，因?yàn)槲覀兊某煽兙蛿[在那里，沒有人可以否認(rèn)。我國的小提琴藝術(shù)之所以可以取得這么好的成績，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國的經(jīng)濟(jì)得到迅猛的發(fā)展、人民生活水平逐步的提高，使得越來越多的人民群眾已經(jīng)開始追求精神層面的滿足，結(jié)合我國小提琴藝術(shù)與國外先進(jìn)技術(shù)與理念的結(jié)合，促使了我國小提琴藝術(shù)事業(yè)的飛速發(fā)展，并涌現(xiàn)出多位著名的小提琴家。下面作者根據(jù)自身多年的工作經(jīng)驗(yàn)對中國近三十年來的小提琴藝術(shù)理論予以簡要敘述。

一、中國小提琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

隨著與國外交流的逐步增加以及我國音樂工作幾十年來的努力，我國小提琴教育家對世界小提琴藝術(shù)有了更為深入的了解的同時，也熟知了西方小提琴演奏的相關(guān)訓(xùn)練方式，并且在實(shí)際的運(yùn)用中有良好的效果。中國也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級的小提琴學(xué)校。隨著小提琴藝術(shù)在中國的不斷發(fā)展，在學(xué)習(xí)、參考國際小提琴藝術(shù)所取得的成果的同時，正在逐步形成具有中國特色的東方小提琴藝術(shù)。就目前我國的小提琴藝術(shù)來講，其主要由中方與西方兩種音樂所組成，主要包含了小提琴教學(xué)、表演以及研究等諸多方面。由于我國小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂知識，是一個涵蓋多學(xué)科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國音樂行業(yè)的不斷發(fā)展，使得中國的音樂水準(zhǔn)也達(dá)到了一個新的高度，同時對小提琴藝術(shù)的研究也達(dá)到了鼎盛。

二、1978～2008年三十年間小提琴藝術(shù)論文概況

根據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術(shù)方面的論文在7本核心音樂期刊上發(fā)表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會、藝術(shù)成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關(guān)的，體現(xiàn)了他對中國小提琴藝術(shù)事業(yè)以及中國音樂事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻(xiàn)；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學(xué)以及相關(guān)的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創(chuàng)立的林氏教學(xué)法，并對此教學(xué)法進(jìn)行了細(xì)致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂作品方面的，在這其中絕大部分都是對馬思聰?shù)南嚓P(guān)音樂創(chuàng)作進(jìn)行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數(shù)是介紹或?qū)ＴL國際小提琴大賽參賽者與獲獎?wù)叩摹?/p>

三、對三十年來中國小提琴藝術(shù)理論研究缺失的思考

與三十年前相比，中國小提琴藝術(shù)理論研究取得了長足進(jìn)展，但與此同時，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發(fā)展的中國小提琴藝術(shù)實(shí)踐相比，中國小提琴藝術(shù)理論研究整體處于滯后狀態(tài)。這表現(xiàn)為：一方面，有許多成功的實(shí)踐還未上升為理論，存在著理論落后于實(shí)踐的空白區(qū)；另一方面，已有的理論研究沒有充分發(fā)揮出其應(yīng)有的前瞻性、科學(xué)性作用，缺乏對零散化知識的有效整合。在中國小提琴演奏技術(shù)堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內(nèi)容、形式、藝術(shù)等方面的關(guān)系和問題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運(yùn)用藝術(shù)規(guī)律、針對不同特點(diǎn)的學(xué)生因材施教的教學(xué)技巧；中國演奏家演繹西方樂曲時的文化、審美基點(diǎn)；關(guān)于專業(yè)演奏家、業(yè)余愛好者及介于兩者之間的各類音樂教育的培養(yǎng)理念問題；在中國小提琴曲創(chuàng)作中，如何將西方作曲技法與中國民族風(fēng)格更好地統(tǒng)一的問題等等。這里面，既有關(guān)乎中國小提琴藝術(shù)發(fā)展方略性的問題，也有側(cè)重于實(shí)踐操作的技術(shù)性難題。音樂理論從來不以自身的發(fā)展為其目的，而是應(yīng)當(dāng)在演奏、作曲等音樂活動之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂表演、教學(xué)、創(chuàng)作的實(shí)踐始終處于不斷變化之中，對藝術(shù)的思維研究也是一樣不斷發(fā)展更迭。我們需要建立高瞻遠(yuǎn)矚、正確客觀的音樂藝術(shù)思維方式，以完備的理論體系支持和應(yīng)對動態(tài)展開的、豐富多樣的音樂實(shí)踐的飛速發(fā)展。已有的小提琴藝術(shù)理論研究與實(shí)踐相脫節(jié)的危機(jī)關(guān)系，其原因一是在于不大受實(shí)踐者重視；二是理論研究本身沒有發(fā)揮出其充分有效的作用，干預(yù)音樂實(shí)踐的精神不足。

四、結(jié)語

從改革開放以來，我國的小提琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展取得了顯著的成績，并得到了國內(nèi)外權(quán)威人士的一致認(rèn)可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對比。但是南于我國小提琴藝術(shù)發(fā)展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發(fā)展空間，需要相關(guān)音樂工作人員進(jìn)行進(jìn)一步完善。在小提琴藝術(shù)發(fā)展的過程中，將會不斷接受新的挑戰(zhàn)，要使小提琴藝術(shù)在挑戰(zhàn)中發(fā)展、在挑戰(zhàn)中完善。多年以來，我國小提琴藝術(shù)一直希望可以向具有中國特色的小提琴藝術(shù)方面發(fā)展，雖然我國小提琴藝術(shù)起步晚，但是憑借著音樂工作者對小提琴事業(yè)執(zhí)著認(rèn)真的態(tài)度，必定可以將中國特色的文化與音樂融入到小提琴藝術(shù)中，從而形成具有中國特色的小提琴藝術(shù)學(xué)派。

篇(6)

【一】淺談藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的提高

摘 要：藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達(dá),具有很強(qiáng)的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達(dá)給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用.本文將從藝術(shù)實(shí)踐的角度出發(fā),結(jié)合自身工作經(jīng)驗(yàn),探討藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.

關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)實(shí)踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感,充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學(xué)習(xí)充滿樂趣,這是每一名學(xué)生和教育者希望看到的.藝術(shù)實(shí)踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動學(xué)到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變,能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力,發(fā)掘?qū)W生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的定義及內(nèi)涵

呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐就是舞蹈實(shí)習(xí),他認(rèn)為舞蹈實(shí)習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實(shí)習(xí)主要是舞臺表演,側(cè)重學(xué)生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實(shí)習(xí)的內(nèi)容包括模擬教學(xué)、實(shí)際教學(xué)和論文.作者認(rèn)為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計(jì)等多項(xiàng)藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù),以其高雅時尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高,是藝術(shù)表現(xiàn)力來源的沃土.

三、藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐是知識積累的過程,為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)

舞蹈課和舞蹈實(shí)踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進(jìn)行,教師以主導(dǎo)地位的角色傳授舞蹈基礎(chǔ)知識,學(xué)生基本是被動接受者,周而復(fù)始,學(xué)生對舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量,要鼓勵學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實(shí)踐比賽活動,把課堂所學(xué)知識應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐比賽中去,注重學(xué)生對舞蹈知識的應(yīng)用,體驗(yàn)、賞析和創(chuàng)造.要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實(shí)踐過程中的感性認(rèn)識,它是教學(xué)活動的延伸,也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗(yàn),它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐比賽活動的相結(jié)合,為給學(xué)生提供藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會,經(jīng)常參加藝術(shù)實(shí)踐比賽活動的學(xué)生同沒有參加藝術(shù)實(shí)踐比賽的學(xué)生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學(xué)習(xí)后,要安排和鼓勵學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐比賽活動,把理性認(rèn)識上升為感性認(rèn)識,激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習(xí)興趣,達(dá)到培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的.

（二）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐可以提高學(xué)生的模仿力,進(jìn)而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù),從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式,學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離,使學(xué)生逐漸通過感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識.作者認(rèn)為,舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù),是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實(shí)踐,也就沒有舞蹈藝術(shù),在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容,舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上,伴隨著歷史的進(jìn)程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內(nèi)容、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動不僅可以開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì),更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力.

（三）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐可以提高學(xué)生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進(jìn)藝術(shù)表演力等綜合能力的提高

舞蹈實(shí)踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程.從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術(shù)源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達(dá)不清楚,而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學(xué)生設(shè)計(jì)一組舞蹈造型動作.學(xué)生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學(xué)習(xí)效果十分好.對于高年級的學(xué)生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實(shí)踐活動,不僅可以開闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平,更能夠提高學(xué)生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術(shù)

四、藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術(shù)實(shí)踐的新途徑

學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力,是學(xué)生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實(shí)踐活動,那么,對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐活動,讓學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用外部舞蹈動作與內(nèi)心情感語言的技能,來進(jìn)一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術(shù)實(shí)踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)該是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一,是學(xué)生主動吸納知識過程,更是“教學(xué)實(shí)踐”、“舞臺實(shí)踐”、“創(chuàng)作實(shí)踐”的沃土,每一位教育者都應(yīng)該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實(shí)踐活動,使舞蹈教育、教學(xué)告別“機(jī)械化”的操練,讓學(xué)習(xí)充滿樂趣,達(dá)到教育的最佳效果.

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【二】舞蹈藝術(shù)方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進(jìn)行了分析和探討。

關(guān)鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術(shù)形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達(dá)思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時代。結(jié)合中國遠(yuǎn)古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達(dá)交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導(dǎo)的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導(dǎo)致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結(jié)。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)需要諸多的條件和因素?？陀^的教學(xué)條件到個人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實(shí)提高編導(dǎo)的整體素質(zhì)成為當(dāng)務(wù)之急。

2.1 舞蹈的文化內(nèi)涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導(dǎo)、演的技巧，學(xué)養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術(shù)者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導(dǎo)的個人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導(dǎo)

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當(dāng)前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術(shù)形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術(shù)方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉(zhuǎn)載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導(dǎo)有直接地關(guān)系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達(dá)實(shí)現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術(shù)的本質(zhì)?，F(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術(shù)，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認(rèn)識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)深入到生活中

當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導(dǎo)中，編導(dǎo)只有在熟知生活中的細(xì)節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項(xiàng)技能是編導(dǎo)們要學(xué)習(xí)的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗(yàn)生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術(shù)大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護(hù)和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰?，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學(xué)發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當(dāng)代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟(jì)建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應(yīng)該以知識舞蹈為導(dǎo)向，轉(zhuǎn)變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導(dǎo)的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達(dá)舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。

3.2 學(xué)會體驗(yàn)感情

舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因?yàn)檫@個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運(yùn)的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運(yùn)抗?fàn)帲妙B強(qiáng)的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達(dá)肢體語言表達(dá)的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結(jié)這個舞蹈的成功。

篇(7)

【關(guān)鍵詞】普通高校 公共藝術(shù)教育 評價 多元化 復(fù)合性

【中圖分類號】G64 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0221-02

普通高校開設(shè)公共藝術(shù)教育課程，是基于教育部的一系列相關(guān)文件要求，以提高大學(xué)生的藝術(shù)人文素養(yǎng)，培養(yǎng)其高雅的審美品位，實(shí)現(xiàn)其完美的心智和人格為目標(biāo)的前提下開設(shè)的。由于學(xué)生對藝術(shù)科目學(xué)習(xí)的興趣和動機(jī)與評價考核息息相關(guān)，因此要想最大程度的實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)，就需要建立一整套科學(xué)合理的評價方案和機(jī)制，對學(xué)生的成績進(jìn)行較為全面的考核與評定。

一、評價在教學(xué)中的特殊作用

評價是藝術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，是對學(xué)生學(xué)習(xí)成果的記錄、整理和研究，“assessment”是西方學(xué)者對評價的稱謂，通常理解為以某些標(biāo)準(zhǔn)來評定學(xué)生的行為過程。在藝術(shù)教育中，通過相應(yīng)標(biāo)準(zhǔn)來評價學(xué)生的學(xué)習(xí)過程與成果，其目的在于考查學(xué)生對預(yù)期目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)程度，判斷每位學(xué)生的潛能是否在教學(xué)中得到極大程度的發(fā)揮，并以此作為檢驗(yàn)教學(xué)效果的主要途徑。評價在整個教學(xué)過程中均體現(xiàn)出不同的作用：在教學(xué)計(jì)劃的制定階段，測定性評價的運(yùn)用有利于幫助教師了解到學(xué)生的興趣和需要，并在此基礎(chǔ)上對教學(xué)方案進(jìn)行完善；進(jìn)入教學(xué)過程中，教學(xué)性評價和形成性評價則發(fā)揮另外的作用，可隨時反饋學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況，方便教師根據(jù)每個學(xué)生的學(xué)習(xí)情況及時調(diào)整教學(xué)模式和教學(xué)重心；教學(xué)結(jié)束時，終結(jié)性評價又呈現(xiàn)出特殊作用，在反映學(xué)生學(xué)習(xí)成果的同時，還能檢驗(yàn)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)程度，并對教師制定新的教學(xué)計(jì)劃起到積極的指導(dǎo)作用。

二、藝術(shù)教育評價中存在的問題

近年來，我國藝術(shù)教育有了快速發(fā)展。特別是高校的藝術(shù)教育也得到了進(jìn)一步發(fā)展和完善，學(xué)科間更加注重相互的融合性，教學(xué)模式也更加科學(xué)且多元化，但在評價方面依然存在以下幾方面的問題：

1.偏重主觀感受

評價過程中教師容易偏重主觀性，通常表現(xiàn)為兩個方面：一是評價主體較單一。一般由授課教師單獨(dú)進(jìn)行，很少聽取其他方面的意見。二是評價標(biāo)準(zhǔn)相對滯后。教師通常以個人審美好惡為判斷標(biāo)準(zhǔn)，缺少一個明確的讓學(xué)生在每個階段學(xué)習(xí)前就清楚了解的評價標(biāo)準(zhǔn)。

2.方式相對單一

目前藝術(shù)教育中常見的評價方式是將學(xué)生的平時成績和考試成績按某種比例整合起來，給出一個最終成績。然而在階段性的教育中，通常是將部分學(xué)習(xí)最終完成的作品作為考核對象，這種“終評性”考核形成的評價方式雖然能夠反映學(xué)生當(dāng)前的專業(yè)水平和能力，但卻由于忽略了對學(xué)習(xí)過程的及時考察，而不能對學(xué)生的綜合素質(zhì)和潛能做出較為準(zhǔn)確的評價與判斷。

3.缺乏師生交流

評價中目前最常用的表現(xiàn)方式是等級或分值，看似一目了然，實(shí)則對藝術(shù)學(xué)科卻并不適用，因?yàn)榈燃壔蚍种禑o法將學(xué)生的優(yōu)勢與不足等相關(guān)信息細(xì)致準(zhǔn)確地回饋給學(xué)生，更不能為學(xué)生明確指出問題所在和將來的努力方向。

4.忽略個體發(fā)展

藝術(shù)教育評價通常是以學(xué)生的整體能力和水平作為參照標(biāo)準(zhǔn)，這種評價雖然可對單位范圍內(nèi)學(xué)生的專業(yè)水平進(jìn)行某種劃分，但卻更接近于數(shù)值范疇的常模參照，個體在不同階段不同程度的成長和發(fā)展卻被疏忽了。

由上可見，普通高校制定合理的藝術(shù)教育評價標(biāo)準(zhǔn)尤為重要。

三、藝術(shù)教育評價的標(biāo)準(zhǔn)依據(jù)和方式

（一）根據(jù)學(xué)校具體情況制定藝術(shù)教育課程的評價標(biāo)準(zhǔn)

以中國政法大學(xué)為例，一所以法學(xué)為主，兼有文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)等多學(xué)科的教育部直屬重點(diǎn)高校，因面向全國各地招生，學(xué)生來源四面八方：有來自城市的、也有來自鄉(xiāng)村的；有來自山區(qū)的、也有來自西部的；有來自外校的交流生，也有來自不同國度的外籍留學(xué)生。不同地區(qū)、不同國籍的學(xué)生有著不同的文化基礎(chǔ)和特點(diǎn)，受藝術(shù)教育的程度也不均衡。那些來自經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展快的省市的學(xué)生（如北京、上海、浙江、山東等），因教育理念更新較快，受藝術(shù)教育的程度較高；來自山區(qū)、西部等偏遠(yuǎn)地區(qū)的學(xué)生，因家鄉(xiāng)網(wǎng)絡(luò)交通建設(shè)較慢，他們的藝術(shù)文化教育相對缺失，藝術(shù)視野較窄，審美鑒賞力偏低，但其對當(dāng)?shù)孛褡逦幕私忸H深；對于來自海外的留學(xué)生，他們對我國民族藝術(shù)文化了解甚少，很多存在國語障礙，學(xué)習(xí)困難較大，短期提高程度有限。由此可見，我們在制定公共藝術(shù)教育課程的評價標(biāo)準(zhǔn)和考核辦法時，需要考慮諸多因素如學(xué)生的接受能力、心理特點(diǎn)、普通話程度、文化基礎(chǔ)等等，要以激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣、充分發(fā)揮其才能和個性為導(dǎo)向。從美育的視角來看，公共藝術(shù)教育課程不僅是單純?yōu)槟骋婚T藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，或某一種藝術(shù)技能的實(shí)踐，更是幫助學(xué)生構(gòu)建相對完整的審美意識體系。因此，在進(jìn)行評價時，要從藝術(shù)教育的特點(diǎn)出發(fā)，弄清重點(diǎn)和難點(diǎn)，遵循藝術(shù)教育規(guī)律，將定性和定量兩種指標(biāo)結(jié)合考慮，以便對學(xué)生的學(xué)習(xí)成績作出較為客觀、公平和全面的評價。這種評價標(biāo)準(zhǔn)既不能讓學(xué)生感覺考查方式過于簡單而忽視對藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)，也不能讓學(xué)生感覺學(xué)習(xí)過程過于復(fù)雜高難而產(chǎn)生敬而遠(yuǎn)之的畏懼心理。

（二）堅(jiān)持因材施教的原則制定藝術(shù)教育課程的評價標(biāo)準(zhǔn)

學(xué)校中因各自不同的專業(yè)特色也富于了學(xué)生不同的特點(diǎn)和氣質(zhì)，如法學(xué)院的學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中大都強(qiáng)化了抽象邏輯思維和辨證思維，而中文系的學(xué)生則強(qiáng)化了形象思維和輻散思維，體育系的同學(xué)則強(qiáng)化了直覺行動思維。以此推論，被弱化的思維必須引起我們的重視并逐漸有針對性地加強(qiáng)鍛煉。根據(jù)上述特點(diǎn)，應(yīng)該對學(xué)生的思維特點(diǎn)及學(xué)習(xí)態(tài)度進(jìn)行客觀科學(xué)、實(shí)事求是的評價，避免教師因主觀臆斷和個人情感的偏好而對評價結(jié)果產(chǎn)生負(fù)面影響。在評價考查的方式和程序上力求實(shí)效簡練，便于普及推廣。

（三）藝術(shù)教育課程的環(huán)節(jié)及評價標(biāo)準(zhǔn)

可將藝術(shù)教育課程體系劃分為三大環(huán)節(jié)，即藝術(shù)基礎(chǔ)課程、藝術(shù)實(shí)踐課程和藝術(shù)賞析課程，以下逐一探討每個環(huán)節(jié)課程的評價標(biāo)準(zhǔn)與方法。

1.藝術(shù)基礎(chǔ)課的評價標(biāo)準(zhǔn)及方法

基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)， 是藝術(shù)教育的一個必然過程， 審美教育會自然而然地融入其中。興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的動力， 但是如果沒有一定的基礎(chǔ)知識的積累， 學(xué)習(xí)興趣也只能是短暫的。以審美為核心的藝術(shù)教育并不是要繞開基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，而是要研究基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)方法。為避免學(xué)生在基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)中產(chǎn)生枯燥心理，教師需要設(shè)計(jì)豐富的教學(xué)形式，可以將看、聽、操作相結(jié)合，深化推行立體式的教學(xué)方式。面對沒有任何藝術(shù)基礎(chǔ)卻渴望填補(bǔ)藝術(shù)知識空白的學(xué)生，教師應(yīng)體現(xiàn)足夠的耐心，不斷堅(jiān)定其學(xué)習(xí)的信心和積極性。此環(huán)節(jié)的評價結(jié)果應(yīng)以階段時間內(nèi)學(xué)生自身藝術(shù)修養(yǎng)程度的提高作為主要依據(jù)，同時兼顧其在學(xué)習(xí)過程中的態(tài)度是否認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，俗話說：“能力可以有大小，但是態(tài)度決定一切。”在評價方式上可以適當(dāng)靈活，如可以采用筆試或口試的形式，也可以讓學(xué)生通過自己喜歡的作品來展示對所學(xué)內(nèi)容知識的掌握和理解。

2.藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)的評價標(biāo)準(zhǔn)及方法

藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)過程伴隨著對審美的體驗(yàn)，此環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)主要是為了讓學(xué)生對某一藝術(shù)門類有所嘗試和了解，激發(fā)其對藝術(shù)的興趣和愛好，陶冶性情，健康身心，提升藝術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)作能力，進(jìn)一步豐富學(xué)生的文化生活，使學(xué)生的個人素養(yǎng)更為綜合全面。對于某一藝術(shù)技能的初學(xué)者來講，想在短時期內(nèi)提高專業(yè)技能水平，一般而言是有一定的難度的。因此，教師的評價應(yīng)該以鼓勵學(xué)生的積極性為主，用長期的眼光來看待其內(nèi)在潛力和學(xué)習(xí)成果。對于不同基礎(chǔ)情況的學(xué)生要區(qū)別對待，提出相對合理的要求，力求使每一位學(xué)習(xí)者都能在原有的基礎(chǔ)上得到一定提高。對于藝術(shù)技能環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)成果的評價應(yīng)全面客觀，既要考慮到學(xué)生在一定階段時間內(nèi)藝術(shù)修養(yǎng)與技能的提升程度，也要考慮其參加學(xué)校各類藝術(shù)團(tuán)體活動的狀態(tài)，此外要鼓勵學(xué)生尋求機(jī)會開發(fā)自身藝術(shù)創(chuàng)作的能力并將表現(xiàn)納入藝術(shù)考核范圍。例如參加各類藝術(shù)技能競賽且斬獲名次；積極參加學(xué)校及社會各界舉辦的各種文化藝術(shù)類活動；公開發(fā)表藝術(shù)論文、創(chuàng)作歌曲、書法及繪畫作品等。如此一來，可以進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)以致用，讓自己真正地參與藝術(shù)活動，而讓藝術(shù)活躍到自己的生活中去，不斷提高和發(fā)展自身的創(chuàng)造能力。

3.藝術(shù)鑒賞環(huán)節(jié)的評價標(biāo)準(zhǔn)及方法

為豐富學(xué)生的審美感受提升學(xué)生的審美品位，普通高校均開設(shè)各種藝術(shù)鑒賞類課程，此類課程教學(xué)中將音樂、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、影視等藝術(shù)形式融為一體，一方面拓展了學(xué)生的審美視野，另一方面也提高了學(xué)生整合欣賞藝術(shù)作品的綜合的審美能力，使學(xué)生在最短的學(xué)習(xí)時間里，盡可能多的了解中西方優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化及經(jīng)典成果，力求將本土特色的藝術(shù)文化發(fā)展與人類精神文明的精髓自然相聯(lián)。與此同時，還需培養(yǎng)學(xué)生適當(dāng)運(yùn)用藝術(shù)批判理論的意識和習(xí)慣，提高其辯證分析和解讀作品的能力，最終實(shí)現(xiàn)其由感性認(rèn)識至理性認(rèn)識的深入。論及評價方法，筆者認(rèn)為主要從三方面考慮：一是在平時測驗(yàn)中應(yīng)考慮多設(shè)置一些開放性題目，鼓勵學(xué)生啟用發(fā)散思維和創(chuàng)新思維，對有代表性的典型藝術(shù)作品做出有新意和創(chuàng)造性的闡釋；二是課堂討論內(nèi)容和問題的設(shè)計(jì)要科學(xué)合理，評價中應(yīng)參考學(xué)生發(fā)言的積極性和深度思考的程度；三是終評考核時不要用固定答案來約束學(xué)生活躍的創(chuàng)造力，應(yīng)以測試學(xué)生的獨(dú)立思考能力和辯證分析能力為主，以便激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性，養(yǎng)成課后查閱文獻(xiàn)的一貫性，形成穩(wěn)定成熟的藝術(shù)審美價值觀。

四、藝術(shù)教育評價結(jié)果的說明

以往在藝術(shù)教育評價中通常用等級和分?jǐn)?shù)來表明結(jié)果，教師大多忽略了對考查結(jié)果的說明及詮釋。教師的公平準(zhǔn)確的描述性評語可以使學(xué)生對自身的藝術(shù)感知力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)創(chuàng)作力、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面有更明晰的認(rèn)識，教師誠懇的建議性評語又可以端正學(xué)生學(xué)習(xí)中不成熟的思路和方法，對于學(xué)生取得的成績教師給予鼓勵的評價表述、對于需要改進(jìn)的不足之處教師也需直白地加以指出，以便明確其未來的努力方向。教師對評價結(jié)果的公布方式可以不拘一格，既可通過書面形式又可用口頭表達(dá)。只是在公布評價結(jié)果的時候，對評價方式和評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做進(jìn)一步說明解釋，讓學(xué)生能夠更清楚地理解教師的評價是中肯的、可信的。

五、藝術(shù)教育評價標(biāo)準(zhǔn)的理念

普通高校藝術(shù)教育課程的考核評價需要樹立動態(tài)、多元、復(fù)合性的評價理念，教師應(yīng)分析學(xué)生的優(yōu)勢和不足，從多個角度對其進(jìn)行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。要充分考慮到學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)和個性差異，在整場考核評定中封閉性試題的比例要適度合理，既要重視學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，了解他們對知識掌握的準(zhǔn)確性，又要挖掘和發(fā)展其在不同方面的潛在能力，將學(xué)生參與多種藝術(shù)活動的狀況，藝術(shù)實(shí)踐技能的提高，以及對藝術(shù)作品的獨(dú)創(chuàng)解讀等作為評價考核的重要因素。教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容的選擇與設(shè)計(jì)也應(yīng)以此為依據(jù)，擴(kuò)展評價指標(biāo)，結(jié)合學(xué)生的課堂表現(xiàn)、課后思考、創(chuàng)新能力等情況，進(jìn)行動態(tài)的開放的復(fù)合性評價。當(dāng)然，我們也要克服在教學(xué)評價過程中容易出現(xiàn)的目標(biāo)指向不清楚、評價隨意性較大、成績衡量不規(guī)范等問題，力求給予學(xué)生的評價是公正、合理、科學(xué)的。學(xué)生在老師的幫助下能及時解決出現(xiàn)的問題。與此同時，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性獲得激勵，自信心也不斷增強(qiáng)，通過對不同門類藝術(shù)教育課程的學(xué)習(xí)，最大限度地促進(jìn)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，提升其對藝術(shù)魅力的感悟力，最終實(shí)現(xiàn)心智和人格的完美。

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