序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來(lái)了七篇聲樂(lè)藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過(guò)程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

（一）來(lái)自外來(lái)文化的沖擊隨著現(xiàn)代文明的高速發(fā)展，外來(lái)文化極大地影響到民族聲樂(lè)領(lǐng)域的拓展。在少數(shù)民族地區(qū)，有不少年輕人越來(lái)越多地接觸到日趨豐富多彩的外來(lái)音樂(lè)樣式，對(duì)流行音樂(lè)的喜愛(ài)日益增加。在這些地區(qū)，民歌的表現(xiàn)大多是在規(guī)模較大的民俗活動(dòng)、宗教儀式中才能得到充分的體現(xiàn)。但是社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展以及民眾觀念的日趨變化，此類大型活動(dòng)逐漸減少，且商業(yè)化痕跡不斷增加。在這種情況下，少數(shù)民族地區(qū)聲樂(lè)的質(zhì)樸性及原始性也逐步消失，民族聲樂(lè)的持續(xù)發(fā)展遭遇到了生存危機(jī)。

（二）民族聲樂(lè)認(rèn)識(shí)的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂(lè)表演者對(duì)民族唱法的認(rèn)識(shí)不準(zhǔn)確。演唱者存在嚴(yán)重的跟風(fēng)現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂(lè)藝術(shù)的個(gè)性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風(fēng)格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認(rèn)為傳統(tǒng)的唱法和時(shí)展不相符合，民族聲樂(lè)已經(jīng)過(guò)時(shí)，沒(méi)有認(rèn)真分析歌曲殊的民族特色。

二、民族聲樂(lè)藝術(shù)的審美取向

（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會(huì)的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識(shí)、審美標(biāo)準(zhǔn)，民族聲樂(lè)審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂(lè)藝術(shù)的單一性特征已經(jīng)不再是時(shí)代主流音樂(lè)的特征，相反多種多樣的藝術(shù)形式以及民族聲樂(lè)領(lǐng)域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂(lè)中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂(lè)的觀念以及審美意識(shí)。從民族聲樂(lè)的發(fā)展來(lái)看，要繼續(xù)依靠群眾來(lái)發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂(lè)表演者要在該領(lǐng)域創(chuàng)作出更多的具有民族風(fēng)格及特色的聲樂(lè)作品，不僅要保存深受群眾喜愛(ài)的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領(lǐng)域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵(lì)、支持以及引導(dǎo)不同民族和唱風(fēng)的聲樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作，讓民族聲樂(lè)滿足人民群眾的精神需要。

（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向在中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)中，通常都比較注重表現(xiàn)過(guò)程中的字正腔圓、講究韻味等。長(zhǎng)期以來(lái)，民族聲樂(lè)藝術(shù)的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學(xué)取向成為民族聲樂(lè)藝術(shù)不斷發(fā)展的關(guān)鍵支撐點(diǎn)。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域美學(xué)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂(lè)藝術(shù)中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的差距。

（三）完善教育體系和教學(xué)形式在日常訓(xùn)練過(guò)程中，要真正把握好民族聲樂(lè)藝術(shù)的科學(xué)性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂(lè)創(chuàng)作和欣賞過(guò)程中的藝術(shù)審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨(dú)特風(fēng)格。因此，在中國(guó)民族聲樂(lè)建設(shè)方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂(lè)教學(xué)體系，且要保證教學(xué)體系的科學(xué)性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂(lè)唱法和作品。此外，還要不斷強(qiáng)化民族聲樂(lè)教學(xué)理論體系，從而為民族聲樂(lè)的發(fā)展和壯大提供理論基礎(chǔ)。

三、聲樂(lè)教育與民族語(yǔ)言的融合

漢語(yǔ)的發(fā)展跟少數(shù)民族的語(yǔ)言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復(fù)合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語(yǔ)很自然地具備了音樂(lè)性以及美學(xué)特質(zhì)。在高校開(kāi)展聲樂(lè)訓(xùn)練的過(guò)程中，要從漢字實(shí)際出發(fā)，不僅要練好五個(gè)母音，還要按照漢語(yǔ)發(fā)音的特征，重點(diǎn)訓(xùn)練輔音以及帶詞，將漢語(yǔ)的特征、民族風(fēng)格、聲樂(lè)技能的心理、音樂(lè)技巧的訓(xùn)練等內(nèi)容全面地融合起來(lái)。在此過(guò)程中，民族聲樂(lè)更為關(guān)注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂(lè)作品在歌唱過(guò)程中的基本范式，是歌唱者應(yīng)該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認(rèn)為這是老生常談的事情，應(yīng)該局限在戲曲和曲藝中，從而不關(guān)注這些內(nèi)容。但是，在當(dāng)前的聲樂(lè)作品歌唱過(guò)程中，通常會(huì)存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語(yǔ)言的準(zhǔn)確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂(lè)藝術(shù)形象。如果在演唱過(guò)程中連字都唱不清，將很難借助民族語(yǔ)言來(lái)表達(dá)作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽(tīng)眾[6]。因此，民族聲樂(lè)教學(xué)要強(qiáng)調(diào)每個(gè)字都有正確的發(fā)音，在此基礎(chǔ)上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實(shí)、具體地表現(xiàn)每個(gè)字的特征及相應(yīng)的語(yǔ)言風(fēng)格，清楚、真實(shí)、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動(dòng)聽(tīng)眾。從聲樂(lè)發(fā)展來(lái)看，字正和腔圓的關(guān)系密不可分，缺少任何一點(diǎn)的聲樂(lè)演唱都不是完整的。應(yīng)尚能先生是中國(guó)最早學(xué)習(xí)與研究傳統(tǒng)聲樂(lè)的藝術(shù)家之一，早在上世紀(jì)50年代，他就總結(jié)出“練唱應(yīng)從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點(diǎn)，將字正當(dāng)成腔圓的基礎(chǔ)，這樣才能關(guān)注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過(guò)程中，要關(guān)注好字正腔圓，就要將字當(dāng)成前提，字為基礎(chǔ)，才能談?wù)撉坏膬?nèi)容，如果連字都沒(méi)有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過(guò)程中，要關(guān)注字詞的重要性，先關(guān)注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過(guò)程來(lái)說(shuō)，先關(guān)注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。與樂(lè)器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語(yǔ)言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關(guān)鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，全面衡量學(xué)生演唱民族聲樂(lè)作品的標(biāo)準(zhǔn)涵蓋了以下幾個(gè)方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤(rùn)腔、字正腔圓。民族聲樂(lè)教學(xué)要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，考慮到學(xué)生不同的演唱風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上，教師要在訓(xùn)練過(guò)程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來(lái)，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂(lè)形象，然后再根據(jù)各種藝術(shù)的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點(diǎn)訓(xùn)練學(xué)生的能力和技巧，借助生動(dòng)、美妙的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)一步表達(dá)以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關(guān)聲樂(lè)作品的教學(xué)目標(biāo)，還可以培養(yǎng)學(xué)生的聲樂(lè)表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學(xué)過(guò)程中的“千歌一曲”以及“萬(wàn)曲一腔”等現(xiàn)象。

四、結(jié)論與反思

篇(2)

面對(duì)歌唱的娛樂(lè)化、流行化，專業(yè)聲樂(lè)是潔身自好、捍衛(wèi)“專”之純正還是順勢(shì)而為、打破“專”之自封?這是沒(méi)有定論的“選擇”。抑或說(shuō)，兩難之間的每一種選擇都有其必然性與適應(yīng)性，也都會(huì)面臨其對(duì)立面的責(zé)難與非議。但依然不妨礙人們做出自己的選擇，并都可“自圓其說(shuō)”。在我國(guó)，幾大專業(yè)音樂(lè)院校的聲樂(lè)教學(xué)還盡可能保持專業(yè)之專門性，在專業(yè)設(shè)置上有美聲方向與民族方向，或聲歌系內(nèi)又分為歌劇專業(yè)、音樂(lè)劇專業(yè)、民族聲樂(lè)專業(yè)等，各個(gè)專業(yè)之間保持其不可規(guī)避的內(nèi)在聯(lián)系之外，在教學(xué)實(shí)踐中還是各自呈現(xiàn)其專屬性、獨(dú)特性，即凸顯專業(yè)性的“專”，將對(duì)“?！钡奶峒兣c鐘情作為教學(xué)方向，客觀上促進(jìn)了專業(yè)發(fā)展的深度與精致化，使聲樂(lè)學(xué)科朝著專業(yè)化的更高程度發(fā)展，同時(shí)專業(yè)化程度可與世界聲樂(lè)教育水平相提并論的聲樂(lè)教學(xué)培養(yǎng)了一批出類拔萃的專業(yè)歌唱家，比如吳碧霞、譚晶、常思思等。作為專業(yè)聲樂(lè)界的風(fēng)向標(biāo)性人物，這些歌唱家在展現(xiàn)聲樂(lè)技術(shù)之高與藝術(shù)之美的同時(shí)，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)審美也表現(xiàn)出兩面性，一面對(duì)專業(yè)技藝的“全心全意”，一面又對(duì)大眾審美取向“半推半就”。

于“半推半就”間，一種新穎別致、受眾更為廣泛的歌唱風(fēng)格“被給予”，即所謂民美唱法、民通風(fēng)格等。這是專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作與審美的“占有欲”在大眾文化與普適的“親民性”催化下產(chǎn)生的雜交品種，也可以說(shuō)是多樣性具體到歌唱表現(xiàn)形式的“微表情”。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法不再?zèng)芪挤置?，藝術(shù)音樂(lè)與流行音樂(lè)也不再各自為政，在多元化的音樂(lè)發(fā)展大背景之下，多樣性成為這個(gè)時(shí)代的審美需求。時(shí)至今日，盡管當(dāng)時(shí)風(fēng)起潮涌般的熱情漸漸消退，但在專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域，尤其是師范類院校、或地市級(jí)二本院校以及經(jīng)濟(jì)文化相對(duì)落后的地區(qū)，專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)中在并行著美聲、民族以及其他的同時(shí)，在美聲與民族領(lǐng)域中，教育雙方似乎都更樂(lè)于接受“民美兼通”的歌唱風(fēng)格。“喜聞樂(lè)見(jiàn)”是其中主要原因，但不排除對(duì)“專業(yè)性”之難的避重就輕，也不排除以此教學(xué)或演唱風(fēng)格作為某種“退而求其次”的托辭，更以一種堂而皇之的姿態(tài)宣稱找到了一條聯(lián)通專業(yè)與民間、暢行于精英與大眾之間的中庸之路。然而，近十年的聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐證明:術(shù)業(yè)有專攻，盡管在藝術(shù)學(xué)科中常常無(wú)法像自然學(xué)科那樣，用“是或不是”、“對(duì)或不對(duì)”來(lái)定義，但作為一門科學(xué)與學(xué)科，其內(nèi)在的規(guī)定性與基本發(fā)展法則依然是不可違背的。民美兼通是一種歌唱能力與歌唱風(fēng)格，不是一種可以推而廣之的聲樂(lè)教學(xué)方法，換句話說(shuō)，吳碧霞、常思思的成功之路并不具有普適性，個(gè)人的嗓音特質(zhì)與音色調(diào)節(jié)能力是一方面，長(zhǎng)期專業(yè)化技藝訓(xùn)練以及靈敏的歌唱聲音掌控力以及深厚的專業(yè)素養(yǎng)等使她們可以在民族、美聲之間游刃有余。而一旦作為專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的重心趨之若鶩，難免最后陷入兩不靠、三不粘、四不像的尷尬境地。在聲樂(lè)教學(xué)中常常糾結(jié)搖擺于“前后”、“明暗”、“上下”、“遠(yuǎn)近”之間，對(duì)于聲音音響的審美感知是一個(gè)具有歷史感的范疇，同時(shí)這些兩級(jí)對(duì)立的音響狀態(tài)在美聲唱法與民族唱法中的黃金比例、美感側(cè)重各不相同。民美唱法是什么?是介于前后、明暗、上下、遠(yuǎn)近之間的最佳尺度嗎?如果繼續(xù)追問(wèn)，這種所謂的最佳尺度存在嗎?如果存在，是否人聲歌唱走入至高至妙之境，也因此再無(wú)路可走?

二、多元文化背景下專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的“自在”之態(tài)

精英文化與大眾文化、西方文化與東方文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化等都是多元文化于不同視角之下的劃分。在這種并行交叉各“元”之下有包含多個(gè)子元。專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)作為精英音樂(lè)文化的幕后“作俑者”，在西方文化(美聲唱法)與中國(guó)文化(民族唱法)的并行交融中經(jīng)歷百余年。在現(xiàn)代審美文化的導(dǎo)向、沖擊之下有變異傳統(tǒng)、削足適履、迎合大眾審美、取悅市場(chǎng)娛樂(lè)的“非專業(yè)化”傾向。移植音樂(lè)美學(xué)中的自律與他律概念，如果可以將自律理解為由內(nèi)而外的闡發(fā)，將他律理解為由外向內(nèi)的賦予，那么專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的嚴(yán)肅性、純粹性就具有某種自律質(zhì)素，從專業(yè)教法到專業(yè)唱法再到專業(yè)審美評(píng)價(jià)保持著專業(yè)人的自律精神，而專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的同質(zhì)化、異質(zhì)化、多樣化、娛樂(lè)化等何嘗不是當(dāng)代審美文化潛移默化的他律圍堵呢!

篇(3)

音樂(lè)之所以不需要任何媒介直接影響聽(tīng)眾的情感，主要依靠的是表情藝術(shù)的表現(xiàn)性的抒情性。而且表情藝術(shù)也不是一成不變的，需要不斷地進(jìn)行一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，這樣的表演才是最具有審美價(jià)值的完整表演。所以，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者不僅需要鍛煉自身的聽(tīng)覺(jué)能力，還需要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作來(lái)增強(qiáng)聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力，使聲樂(lè)作品更加充實(shí)、完美。要想更完整地表達(dá)聲樂(lè)作品中所要表達(dá)的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽(tīng)覺(jué)記憶才能領(lǐng)悟其特點(diǎn)。由于聲樂(lè)教學(xué)主要依靠聽(tīng)覺(jué)，屬于抽象的感覺(jué)教學(xué)，所以不管是作為教育者還是作為學(xué)習(xí)者都要學(xué)會(huì)聆聽(tīng)，反復(fù)多次的聆聽(tīng)后才能對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)。而且聲樂(lè)教師要對(duì)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨(dú)特性，聲樂(lè)教師需要依靠聆聽(tīng)來(lái)辨別每個(gè)學(xué)生最自然、最本質(zhì)的聲音，比較后進(jìn)行點(diǎn)評(píng)和指導(dǎo)，同時(shí)還要培養(yǎng)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)能力，讓學(xué)生自己能夠判斷聲樂(lè)發(fā)聲的優(yōu)劣，以更好的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和鑒賞能力。

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂(lè)美學(xué)中的“美”

不同的歌曲會(huì)有不一樣的感受帶給聽(tīng)眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動(dòng)感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對(duì)音樂(lè)美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對(duì)于歌曲的不同美的定義可以通過(guò)音樂(lè)美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對(duì)歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時(shí)的本意予以很好的了解，在表演時(shí)才能有很好的表現(xiàn)。在音樂(lè)學(xué)習(xí)時(shí)要對(duì)聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時(shí)在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識(shí)也要學(xué)會(huì)，更好地體現(xiàn)出音樂(lè)美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂(lè)教學(xué)中要運(yùn)用好音樂(lè)鑒賞能力

不同歌唱家對(duì)音樂(lè)作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時(shí)每位歌唱家都會(huì)根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時(shí)對(duì)音樂(lè)鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對(duì)各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽(tīng)。各類復(fù)雜的聲樂(lè)作品是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽(tīng)各種音樂(lè)作品時(shí)要做好筆記，做好音樂(lè)作品的分析，對(duì)其中的音樂(lè)處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)來(lái)熟悉、分析音樂(lè)。對(duì)于一部聲樂(lè)作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對(duì)一部聲樂(lè)作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。在看譜分析研究作品時(shí)，就要運(yùn)用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來(lái)處理不同類型的作品。要了解作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時(shí)，出來(lái)的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦校@就要培養(yǎng)歌者個(gè)人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會(huì)給作品以不同的味道，歌唱時(shí)要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議

大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個(gè)人的聲樂(lè)審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)和聲樂(lè)的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。

1、對(duì)同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒(méi)有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時(shí)候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會(huì)傷害自己的聲帶和信心。這時(shí)要征求教師的意見(jiàn)，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來(lái)聽(tīng)、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽(tīng)覺(jué)為目的，認(rèn)識(shí)自己的聲部特點(diǎn)。

2、對(duì)于學(xué)習(xí)階段要正確認(rèn)識(shí)。初學(xué)者會(huì)有不自然階段，出現(xiàn)聲音不統(tǒng)一的問(wèn)題，這就要通過(guò)訓(xùn)練使學(xué)生學(xué)會(huì)用身體的各個(gè)器官來(lái)歌唱，做到外松內(nèi)緊，學(xué)習(xí)新的聲樂(lè)技巧或到一定階段時(shí)，要用特殊的方式來(lái)訓(xùn)練歌唱肌肉。

篇(4)

（一）呼吸影響聲音的音準(zhǔn)

音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒(méi)有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會(huì)出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會(huì)東倒西歪。所以說(shuō)呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會(huì)跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色

好聽(tīng)的音色最能吸引聽(tīng)眾的注意。沒(méi)有良好的呼吸的支撐。使得音色過(guò)于白，過(guò)于暗，都是不好聽(tīng)的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過(guò)呼吸的作用，配合聲帶振動(dòng)，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來(lái)”的問(wèn)題。要想活得良好的“混聲”，實(shí)現(xiàn)音域的擴(kuò)展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達(dá)的重要載體

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來(lái)做支撐。情感的變化是通過(guò)聲音的強(qiáng)和弱，長(zhǎng)和短等對(duì)比實(shí)現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個(gè)狀態(tài)。吸氣時(shí)，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開(kāi)，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個(gè)道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時(shí)，要控制氣息一點(diǎn)一點(diǎn)呼出去。切忌把氣一下吐出來(lái)，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會(huì)打哈欠時(shí)的狀態(tài)。打哈欠時(shí)喉嚨是打開(kāi)的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時(shí)，把書推起，呼氣時(shí)，用書的重量把氣息壓出。通過(guò)這個(gè)練習(xí)，很容易領(lǐng)會(huì)呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時(shí)數(shù)五下。保持住氣息，同時(shí)數(shù)十下。慢呼，同時(shí)數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時(shí)間長(zhǎng)度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來(lái)幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會(huì)和鍛煉膈肌的彈性。通過(guò)慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會(huì)和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動(dòng)雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺(jué)。找到這種感覺(jué)后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

三、結(jié)語(yǔ)

篇(5)

指導(dǎo)思想是行動(dòng)的指南，指導(dǎo)思想的正確與否，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量與人才培養(yǎng)。在高師聲樂(lè)教學(xué)實(shí)施過(guò)程中，必須首先確立正確的教學(xué)指導(dǎo)思想，并在具體的教學(xué)過(guò)程中認(rèn)真全面地貫徹落實(shí)。

二、指導(dǎo)思想確立的依據(jù)

指導(dǎo)思想的確立，不是長(zhǎng)官意志，也不是主觀臆斷，而要根據(jù)客體現(xiàn)實(shí)的需要與條件，實(shí)事求是、有的放矢地確定，既有指導(dǎo)價(jià)值，又有針對(duì)性和可行性。

三、高師聲樂(lè)教學(xué)指導(dǎo)思想的具體內(nèi)容

高師聲樂(lè)教學(xué)的指導(dǎo)思想包括以下幾點(diǎn)主要內(nèi)容：

（一）培養(yǎng)全面發(fā)展的合格聲樂(lè)人才的指導(dǎo)思想

要以我國(guó)現(xiàn)行的教育方針為指針，堅(jiān)持培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才的教學(xué)指導(dǎo)思想。所謂“全面發(fā)展”，是指德、智、體、美、勞各方面都達(dá)到培養(yǎng)目標(biāo)的要求，齊頭并進(jìn)，不可偏廢。在高師的聲樂(lè)教學(xué)中，對(duì)于“全面發(fā)展”的認(rèn)識(shí)理解與具體落實(shí)，主要矛盾與突出問(wèn)題是如何正確處理德與智的關(guān)系問(wèn)題，也就是如何正確對(duì)待學(xué)生的思想品德培養(yǎng)與專業(yè)培養(yǎng)的關(guān)系問(wèn)題。而在對(duì)待這二者的關(guān)系上，大多數(shù)教師與學(xué)生的主要傾向又是重專業(yè)輕品德，這是必須引起高度重視并認(rèn)真切實(shí)地加以解決的。從古到今，從中到外，關(guān)于德與智的關(guān)系問(wèn)題，一直存在著矛盾，各有不同的認(rèn)識(shí)。曾經(jīng)有一種十分錯(cuò)誤的觀點(diǎn)，就是：“文人無(wú)行，藝人無(wú)德。”意思是說(shuō)，搞文學(xué)藝術(shù)的人，或文學(xué)家藝術(shù)家，可以不注重不講究自己的品行道德。他們并且言之鑿鑿，列舉許許多多藝術(shù)成就很高卻有嚴(yán)重思想錯(cuò)誤或道德缺失的人物，如美國(guó)影星瑪麗蓮•夢(mèng)露、歌星麥當(dāng)娜等等。但是，在我國(guó)，傳統(tǒng)的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)始終是德高藝劭、德藝雙馨。我們中華民族在這方面有許許多多楷模典范，僅以音樂(lè)與演員為例，在唐代就有著名的琵琶大師雷海青因拒絕為亂首安祿山演奏，并將琵琶擲地以示抗議，被安祿山支解示眾；京劇藝術(shù)大師梅蘭芳、程硯秋，在時(shí)期，一個(gè)在上海蓄須明志，一個(gè)在北京青龍橋務(wù)農(nóng)，都堅(jiān)決拒絕為日寇演戲，成為美談?，F(xiàn)代著名作曲家，犧牲在日寇的飛機(jī)轟炸中；麥新?tīng)奚跁r(shí)期的東北戰(zhàn)場(chǎng)；著名相聲演員常寶壟，犧牲在抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)中的朝鮮前線。因此，我們必須牢固樹立德藝雙馨的聲樂(lè)教學(xué)的指導(dǎo)思想，一定要真正把“學(xué)聲樂(lè)先學(xué)做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到實(shí)處，將藝與智育緊密結(jié)合起來(lái)。

（二）以人為本、突出人文關(guān)懷的指導(dǎo)思想

在高師聲樂(lè)教學(xué)中，要以人為本，突出人文關(guān)懷，彰顯人性化教學(xué)。教師要為人師表，以身作則，視學(xué)生如朋友、親人，樹立甘為人梯、甘于奉獻(xiàn)的精神，對(duì)學(xué)生要關(guān)愛(ài)、關(guān)懷、呵護(hù)，如母雞護(hù)雛、母牛舔犢；學(xué)生要尊師重教，“一日為師，終身為父”。要營(yíng)造出師生之間的親情加友情的人性關(guān)系。要尊重人的受教育的權(quán)力和人格尊嚴(yán)、名譽(yù)、威信乃至個(gè)人隱私權(quán)等一切人權(quán)。這是新時(shí)代新教育的新特點(diǎn)。

（三）“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的惟一標(biāo)準(zhǔn)”的指導(dǎo)思想

要確立“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的惟一標(biāo)準(zhǔn)”的指導(dǎo)思想，一切以學(xué)生的實(shí)踐能力(歌唱能力與聲樂(lè)教學(xué)能力)為出發(fā)點(diǎn)和歸宿，也以其作為評(píng)價(jià)測(cè)試的惟一標(biāo)準(zhǔn)。為此，在教學(xué)中就要重點(diǎn)突出、強(qiáng)化細(xì)化實(shí)踐課教學(xué)，尤其是演出實(shí)踐與教學(xué)實(shí)習(xí)，一定要加大教學(xué)比例。

（四）與時(shí)俱進(jìn)，面向市場(chǎng)需求的指導(dǎo)思想

高師聲樂(lè)教學(xué)要與時(shí)俱進(jìn)，根據(jù)人才市場(chǎng)對(duì)多方面音樂(lè)人才特別是復(fù)合型聲樂(lè)人才的需求，做到適銷對(duì)路，培養(yǎng)一專多能的創(chuàng)造型、開(kāi)拓型、智力化的聲樂(lè)人才。

（五）強(qiáng)化改革，銳意求新的指導(dǎo)思想

當(dāng)前，我國(guó)的改革開(kāi)放正向縱深方向發(fā)展，全國(guó)的教育正處于社會(huì)轉(zhuǎn)型期與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大潮之中，其改革也正向深層面發(fā)展。為此，高師的聲樂(lè)教學(xué)也要強(qiáng)化改革，深化改革，要敢于廢止舊的不合理的教學(xué)思想、教學(xué)原則、教學(xué)模式、教學(xué)方法，創(chuàng)造出全新的高師聲樂(lè)教學(xué)體系和機(jī)制。這是時(shí)代的要求，也是我們肩負(fù)的神圣歷史使命。為此，這里有必要簡(jiǎn)要回顧一下我國(guó)藝術(shù)教育的改革歷史，通過(guò)這些歷史的改革經(jīng)驗(yàn)，我們可以探索中國(guó)高師聲樂(lè)教學(xué)改革的發(fā)展趨勢(shì)及其指導(dǎo)思想，也為具體實(shí)施改革提供必要的、有價(jià)值的參照系。

四、高師聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)

（一）教學(xué)藝術(shù)的概念

教學(xué)藝術(shù)是教學(xué)領(lǐng)域中的藝術(shù)，是指師生緊密合作，遵循教學(xué)規(guī)律與美學(xué)規(guī)律，充分利用教學(xué)中的一切條件，創(chuàng)造性地應(yīng)用各種教學(xué)方法和美的形象，最佳地完成教學(xué)任務(wù)的活動(dòng)特征與才華。高師聲樂(lè)的教學(xué)藝術(shù)，就是在聲樂(lè)教學(xué)中教師的最佳特征與出色才華，因?yàn)槁晿?lè)本身就是藝術(shù)，所以其聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)從本質(zhì)上說(shuō)就是“藝術(shù)中的藝術(shù)”。

（二）教學(xué)藝術(shù)的特點(diǎn)

高師聲樂(lè)教學(xué)的教學(xué)藝術(shù)，具有下列三大特點(diǎn)：

1.形象性

形象性就是把抽象的原理變?yōu)榫唧w可感的形象，可以引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想、想像等，從而有利于聲樂(lè)教學(xué)。例如把歌唱藝術(shù)變?yōu)榻處煹姆冻蛴^看歌唱藝術(shù)家的演唱錄像，就都是形象性的聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)。

2.情感性

情感性就是通過(guò)情感溝通，教師以自己的情感打動(dòng)學(xué)生，引起情感共鳴，在心心相通的師生情感中進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)。師愛(ài)生、生敬師，師生心有靈犀一“曲”通。聲樂(lè)藝術(shù)本身就是情感藝術(shù)，聲樂(lè)教學(xué)同樣必須以情感點(diǎn)燃學(xué)生的激情，引爆情感的火山。

3.創(chuàng)造性

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，聲樂(lè)的教學(xué)藝術(shù)也貴在獨(dú)創(chuàng)。聲樂(lè)教師要刻苦鉆研，勇于探索，創(chuàng)造出屬于自己的教學(xué)藝術(shù)和教學(xué)風(fēng)格。

（三）教學(xué)藝術(shù)的功能高師聲樂(lè)教學(xué)的教學(xué)藝術(shù)，具有下列四大功能：

1.有利于聲樂(lè)教學(xué)

教學(xué)藝術(shù)可以把豐富深刻的聲樂(lè)理論變得易于接受、淺顯易懂，可以吸引學(xué)生的注意力，提高學(xué)習(xí)效率。也可以使歌唱技能訓(xùn)練變得輕松愉快，并可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，因勢(shì)利導(dǎo)，隨機(jī)應(yīng)變，使學(xué)生“跳一跳，夠得著”，避免不費(fèi)力的“唾手可得”和費(fèi)力不討好的“跳而不得”。同時(shí)可以啟發(fā)學(xué)生的思路，有利于智力開(kāi)發(fā)。

2.有利于培養(yǎng)學(xué)生的情感和意志

教學(xué)藝術(shù)可以使教師的專業(yè)特長(zhǎng)、人格魅力與人格形象、情感含量與意志力量，全部展現(xiàn)在學(xué)生面前，就會(huì)引起學(xué)生的羨慕、模仿，在教師的影響、感染下，學(xué)生就會(huì)變得成熟起來(lái)，獲得較強(qiáng)的情感體驗(yàn)?zāi)芰μ?hào)隋感表達(dá)能力。與此同時(shí)，針對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的疑點(diǎn)與難點(diǎn)，教師通過(guò)教學(xué)藝術(shù)使問(wèn)題一個(gè)一個(gè)地迎刃而解，使學(xué)生嘗到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快樂(lè)，在這其中，便自然鍛煉了學(xué)生的意志。

3.有利于審美教育

美育是全面教育中的重要組成部分，尤其是高師音樂(lè)教育專業(yè)，美育就更顯得十分重要，這是因?yàn)椋阂环矫?，高師音?lè)教育專業(yè)畢業(yè)生要具備教師的素質(zhì)，要具有“教師美”；另一方面，聲樂(lè)本身就是美的藝術(shù)，教學(xué)藝術(shù)也屬美學(xué)范疇，通過(guò)教學(xué)藝術(shù)可以陶冶學(xué)生的審美情操，提高其審美能力，使其通過(guò)音樂(lè)美領(lǐng)會(huì)到生活美、社會(huì)美、藝術(shù)美、心靈美、人格美、創(chuàng)造美等等的魅力，獲得藝術(shù)創(chuàng)造力，具有崇高的審美理想。

4.有利于教學(xué)能力的培養(yǎng)

高師音樂(lè)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是音樂(lè)教師，聲樂(lè)課的教學(xué)藝術(shù)可以使學(xué)生通過(guò)教師學(xué)到聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)，這就為他們畢業(yè)之后的工作打下了堅(jiān)實(shí)的教學(xué)能力的基礎(chǔ)。上述四大功能，再一次從具體方面充分說(shuō)明了教學(xué)藝術(shù)在高師聲樂(lè)教學(xué)中的重要作用。

五、結(jié)語(yǔ)

篇(6)

“感受美、展現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美”、“培養(yǎng)健康審美情趣，全面提升藝術(shù)素養(yǎng)”……這是全國(guó)第二屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動(dòng)的宣傳口號(hào)。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到這樣的標(biāo)語(yǔ)。2月9日－14日，來(lái)自全國(guó)131所高校的教師和學(xué)生共計(jì)4600余人匯集金陵，全國(guó)第二屆大學(xué)生藝術(shù)盛會(huì)在此舉行。

讓每一個(gè)人都成為參與者

本屆展演分為藝術(shù)表演類、藝術(shù)作品類、藝術(shù)論文報(bào)告會(huì)以及校長(zhǎng)攝影作品展四個(gè)部分。其中現(xiàn)場(chǎng)表演類的音樂(lè)部分包括聲樂(lè)專場(chǎng)和器樂(lè)專場(chǎng)。聲樂(lè)部分的47個(gè)節(jié)目包括了合唱、獨(dú)唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。與聲樂(lè)項(xiàng)目相似，器樂(lè)部分也是如此，在參加展演的32個(gè)節(jié)目中，有24個(gè)是大樂(lè)隊(duì)合奏，包括民族樂(lè)隊(duì)、管弦樂(lè)隊(duì)和管樂(lè)隊(duì)，有4個(gè)節(jié)目是小合奏，只有2個(gè)重奏和2個(gè)獨(dú)奏節(jié)目入選。

對(duì)于這樣的安排，本屆展演的組委會(huì)辦公室主任、教育部體衛(wèi)藝教司藝術(shù)處處長(zhǎng)萬(wàn)麗君解釋是為了讓更多的同學(xué)參與進(jìn)來(lái)：“合唱所涉及的人數(shù)多，覆蓋面廣，相對(duì)于有較高技術(shù)要求的獨(dú)唱和表演唱，合唱的門檻要低得多，許多非音樂(lè)專業(yè)的普通學(xué)生也可以參加，他們可以通過(guò)參加合唱隊(duì)獲得美的享受、提高藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶情操，這是高校藝術(shù)教育的意義之所在。”另外，從獲獎(jiǎng)比例來(lái)看，集體類的節(jié)目也將占據(jù)大部分獎(jiǎng)項(xiàng)，個(gè)人類的獎(jiǎng)項(xiàng)不會(huì)超過(guò)10％，這樣做的目的同樣是為了敦促各高校發(fā)展群體性藝術(shù)活動(dòng)，這遠(yuǎn)比培養(yǎng)一、兩個(gè)尖子學(xué)生要重要得多。

讓高雅藝術(shù)成就民族的脊梁

本屆展演的聲樂(lè)項(xiàng)目由南京師范大學(xué)承辦，參加展演的代表隊(duì)除了北大、南開(kāi)、天津大學(xué)、浙江大學(xué)等合唱實(shí)力雄厚的傳統(tǒng)名校之外，還有諸如云南玉溪師范學(xué)院、新疆伊犁師范學(xué)院、大學(xué)、藏醫(yī)學(xué)院等來(lái)自偏遠(yuǎn)地區(qū)的高校。這些學(xué)校帶來(lái)了頗具地方特色的節(jié)目，為展演增添了絢麗色彩。

讓大學(xué)生成為藝術(shù)事業(yè)的生力軍

本屆聲樂(lè)項(xiàng)目展演不但覆蓋面廣，而且水平也很高，對(duì)此專家們一致認(rèn)可。

中國(guó)音樂(lè)教育學(xué)會(huì)理事長(zhǎng)楊瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“驚訝”，大學(xué)生們表現(xiàn)出了很好的臺(tái)風(fēng)。指揮家楊鴻年認(rèn)為，本屆普及組的水平有明顯提高，像天大、南開(kāi)、北大等傳統(tǒng)名校的合唱水平一直非常高，他們對(duì)于合唱事業(yè)的推動(dòng)不僅僅局限于校內(nèi)，天津大學(xué)舉辦了合唱指揮培訓(xùn)班，非常有意義。這次涌現(xiàn)出來(lái)的華東師大、溫州大學(xué)等一批學(xué)校給人印象很深。展演的選材比較注重音樂(lè)性，沒(méi)有出現(xiàn)太先鋒的探索性作品，而且出現(xiàn)了一些不錯(cuò)的委約作品；在唱法上，無(wú)論什么唱法都能注意到音色的圓潤(rùn)和發(fā)音的科學(xué)性，演出形式也比較多元化。另外，本次展演還涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的年輕指揮，他們對(duì)于地方合唱事業(yè)的發(fā)展都會(huì)產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。中國(guó)合唱協(xié)會(huì)理事長(zhǎng)田玉斌則興奮的表示，大學(xué)合唱發(fā)展形式喜人，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)成為藝術(shù)事業(yè)的生力軍。

篇(7)

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；演唱風(fēng)格

在我國(guó)，目前聲樂(lè)被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂(lè)界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤(rùn)、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂(lè)作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過(guò)聆聽(tīng)賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂(lè)演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂(lè)技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過(guò)程中，聲樂(lè)理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂(lè)理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國(guó)著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂(lè)論著《我的歌唱藝術(shù)》的問(wèn)世，她集40年來(lái)的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國(guó)歌唱家所喜愛(ài)和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來(lái)，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來(lái)也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤(rùn)，花腔裝飾，樂(lè)句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國(guó)，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)?、音?lè)會(huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國(guó)家的不同的語(yǔ)言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國(guó)人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂(lè)技巧通稱為民族唱法。

改革開(kāi)放以后，民族聲樂(lè)迎來(lái)了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂(lè)學(xué)派傳承了民族聲樂(lè)的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來(lái)，民族聲樂(lè)逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國(guó)自己培養(yǎng)出來(lái)的民族聲樂(lè)歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽(tīng)起來(lái)聲音明亮，位置靠前，語(yǔ)言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對(duì)美聲唱法位置略顯得高一些，這無(wú)礙于歌唱，但必須要處于相對(duì)穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開(kāi)額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來(lái)，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國(guó)民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問(wèn)題，這是民族唱法一個(gè)新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過(guò)幾代聲樂(lè)教育家的不懈努力，美聲唱法在我國(guó)得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來(lái)的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國(guó)自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國(guó)際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上的殷秀梅、程志等，他們?cè)谠S多重大的國(guó)際聲樂(lè)比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績(jī)，令世界歌壇所震驚。

在我國(guó)，通過(guò)美聲化的民族唱法或通過(guò)民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛(ài)。如歌曲《草原上升起不落的太陽(yáng)》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對(duì)抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來(lái)找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽(tīng)起來(lái)美聲味很濃，但這些出自中國(guó)人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無(wú)不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無(wú)不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認(rèn)為這正是聲樂(lè)教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。