序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇聲樂教學(xué)法論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

在教學(xué)中運用情景教學(xué)，能夠為學(xué)生創(chuàng)造一個輕松、愉快的學(xué)習(xí)氛圍，并在教學(xué)的指導(dǎo)下，逐漸的使學(xué)生走向正確的學(xué)習(xí)道路，更加積極、主動的參與到教學(xué)活動中。在大學(xué)的聲樂教學(xué)中運用情景教學(xué)能有效的培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，提高對聲樂的表達(dá)能力和創(chuàng)造能力，最終使學(xué)生的聲樂整體能力有所提高。因此，在大學(xué)的聲樂課中運用情景教學(xué)法有著重大的意義。

二、大學(xué)聲樂教學(xué)中存在的問題

我國的大學(xué)聲樂教學(xué)中，長久以來一直采用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，以教師為主體進(jìn)行教授這種教學(xué)方式，常常使學(xué)生處于被動的地位，對教學(xué)效果有著一定的不良影響。在教學(xué)中教師無法正確的認(rèn)識到學(xué)生的個體差異，與現(xiàn)代教學(xué)原則有所悖逆，同時也是限制了學(xué)生的綜合發(fā)展。此外，在大學(xué)的聲樂教學(xué)中，傳統(tǒng)教學(xué)只是重視對學(xué)生發(fā)生技巧和音質(zhì)上的培養(yǎng)，而對學(xué)生的情感培養(yǎng)有所忽略。要知道在聲樂教學(xué)中，雖然技巧和方法身重要，但更重要的是學(xué)生的個性以及自身獨特的演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)在這方面對學(xué)生的個性發(fā)展產(chǎn)生了極大程度上的限制，對學(xué)生的未來發(fā)展起到了阻礙作用。社會在不斷的發(fā)展，當(dāng)今社會對人才的要求已經(jīng)不再是單單的專業(yè)人才，更對人才的創(chuàng)新能力和思維能力提出了新的要求，這就需要我們對教學(xué)進(jìn)行不斷的改革，只有這樣才能更好的適應(yīng)社會的發(fā)展。

三、大學(xué)聲樂情景教學(xué)法應(yīng)用策略

（一）營造動態(tài)的教學(xué)氛圍

在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中，教師需要對音樂教材進(jìn)行更深刻的挖掘，對音樂當(dāng)中所包含的背景和文化進(jìn)行更深刻的了解。為了使學(xué)生能夠在課堂中對音樂文化感受的更加深刻，教師可以利用當(dāng)節(jié)課中的文化內(nèi)容來創(chuàng)設(shè)出相關(guān)的情景，例如對作者的人物背景和藝術(shù)風(fēng)格等來進(jìn)行講解，通過這些來感染學(xué)生的心靈，讓學(xué)生受到更多的藝術(shù)熏陶。在這個過程中學(xué)生能夠感受到強烈的藝術(shù)氛圍，除了在聽和看上受到更多的啟迪，同時在心靈上也更深刻的受到影響，這在日后的教學(xué)目標(biāo)實現(xiàn)中無疑打下了堅實的基礎(chǔ)。

（二）將情感貫穿于音樂當(dāng)中

歌曲創(chuàng)造的重要核心就是情感，只有創(chuàng)作者對音樂富有豐富的情感，才能創(chuàng)作出好的曲目，而聲音是對音樂的一種表現(xiàn)形式，如果音樂沒有情感，那么聲樂也就失去了它本身的意義。每個人都有著自己不同的情感，在不同時間和情況下，情感也會發(fā)生改變，這些情感都能通過聲音來進(jìn)行傳遞。在教學(xué)中為了能夠使學(xué)生演唱的狀態(tài)保持最佳，教師可以盡量的讓學(xué)生通過感情來表達(dá)出自己的對音樂的理解，同時將自身的情感與歌曲進(jìn)行融合，做到合二為一。也就是說，在進(jìn)行教學(xué)的過程中，為了能夠達(dá)到較好的教學(xué)效果，教師一定要充分的利用情感，這樣才能創(chuàng)造出更好的聲樂情景，幫助學(xué)生提升音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)設(shè)多元化情境

大學(xué)的聲樂教學(xué)中，要對聲樂藝術(shù)的多元化有一定的把握。大學(xué)的聲樂教學(xué)不僅僅是對技能上進(jìn)行傳授的過程，更重要的是學(xué)生在教學(xué)中的情感體驗，這在一定程度上能夠影響學(xué)生的發(fā)聲。要讓學(xué)生認(rèn)識到發(fā)生的技能與情感之間是密切相關(guān)的，而聲樂能夠完全的體現(xiàn)出內(nèi)心的情感。此外，在進(jìn)行情景教學(xué)的過程中，教師要重視起創(chuàng)作者的所要表達(dá)的情感，而不是單純的只重視曲目的作曲手法和技巧等。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)聲樂存在的本身特點，來充分的尊重學(xué)生的個性和個體差異，不能對學(xué)生進(jìn)行統(tǒng)一的教學(xué)，而是根據(jù)他們的特點來結(jié)合各種不同的情景，創(chuàng)造適合他們的學(xué)習(xí)氛圍。只有保證了學(xué)習(xí)氛圍，才能進(jìn)一步的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和能力，并有效的提升師生之間的互動和情感。

（四）創(chuàng)設(shè)文化情境

在聲樂教學(xué)中，為了能夠使學(xué)生了解到更多的文化內(nèi)涵和意義，教師需要積極的進(jìn)行設(shè)計，保證能夠?qū)⒆髌芬氲秸n堂中。此外，教師應(yīng)對聲樂作品包含的內(nèi)涵和藝術(shù)等向?qū)W生進(jìn)行全面的講解，提升學(xué)生的文化品位，同時使學(xué)生的文化修養(yǎng)得到提升，最終達(dá)到提升學(xué)生審美能力及綜合能力的目的。在日常的教學(xué)中，教師要考慮到學(xué)生的個性差異，并關(guān)注聲樂作品對學(xué)生產(chǎn)生的影響，尊重學(xué)生的審美，維護(hù)學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，真正的促進(jìn)聲樂教學(xué)質(zhì)量提升。

四、結(jié)語

篇(2)

論文內(nèi)容摘要：《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》教材已經(jīng)在全國推廣使用，作為承擔(dān)著基礎(chǔ)教育培養(yǎng)師資的高等師范院校，如何改革舊的培養(yǎng)模式，培養(yǎng)適應(yīng)基礎(chǔ)教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當(dāng)前的一個重要課題。作者結(jié)合自己多年的聲樂教學(xué)，分析了當(dāng)前高師聲樂中存在的問題，并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（試用）教材已經(jīng)在全國中小學(xué)推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學(xué)模式已不能適應(yīng)其培養(yǎng)目標(biāo)的發(fā)展。為適應(yīng)基礎(chǔ)教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學(xué)改革勢在必行。筆者認(rèn)為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應(yīng)的聲樂教學(xué)大綱。

聲樂教學(xué)大綱是指導(dǎo)聲樂這門學(xué)科如何進(jìn)行教學(xué)的根本依據(jù)，它的內(nèi)容包括培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、教學(xué)要求、教學(xué)計劃、教學(xué)內(nèi)容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結(jié)自己多年的聲樂教學(xué)，分析了當(dāng)前高師聲樂中存在的問題，并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學(xué)大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉(zhuǎn)變觀念，明確21世紀(jì)高師聲樂教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)

在上世紀(jì)高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團(tuán)體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調(diào)專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進(jìn)行調(diào)查，從調(diào)查結(jié)果上看，大部分高師音樂教育的教學(xué)與音樂藝術(shù)院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學(xué)偏重追求藝術(shù)上的“高、精、尖”，致使整個教學(xué)盲目地向?qū)I(yè)音樂院?？待R。

隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴(kuò)大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向?qū)A(chǔ)音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀(jì)，高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對中小學(xué)音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應(yīng)型人才。

二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)授課形式，建立適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的教學(xué)模式

聲樂教學(xué)中的一對一的授課方式是指教師與學(xué)生進(jìn)行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調(diào)你教我學(xué)，我說你背，這種被動的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)生之間缺乏互相的觀摩和交流，學(xué)生僅僅知道自己在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學(xué)中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴(kuò)大招生，聲樂教學(xué)仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學(xué)模式，已不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎(chǔ)或條件好的學(xué)生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學(xué)則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學(xué)習(xí)興趣。筆者認(rèn)為，在高師聲樂課中，應(yīng)采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學(xué)模式。

課型的分類是指教學(xué)大綱對不同年級的學(xué)生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內(nèi)容一般來講包括基礎(chǔ)理論與聲樂教學(xué)法這兩方面的內(nèi)容，可以通過集體授課方式進(jìn)行教學(xué)。集體課是解決聲樂基礎(chǔ)理論或技能技巧課學(xué)習(xí)中的共性問題，同時，還可以在集體課中進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復(fù)，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間；個性化的教學(xué)方式，則體現(xiàn)在小組課與個別課中。教師在對學(xué)生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進(jìn)行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學(xué)時，應(yīng)注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度隨時進(jìn)行調(diào)整。

改革傳統(tǒng)聲樂教學(xué)“一對一”的授課方式，引進(jìn)小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學(xué)模式，在教學(xué)中鼓勵學(xué)生互相學(xué)習(xí)借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學(xué)生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學(xué)音樂教育的科研成果，把中小學(xué)音樂教育的教學(xué)模式引入到新課和解決共性問題的教學(xué)中。這樣不僅為教師解決學(xué)生個性問題贏得更多的時間，而且為學(xué)生將來適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)積累更多的經(jīng)驗。

三、打破學(xué)科界限，拓展教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作的要求

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)內(nèi)容局限于聲樂理論的學(xué)習(xí)與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學(xué)中往往忽略了與基礎(chǔ)音樂教育的實際聯(lián)系、與中小學(xué)音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學(xué)音樂教育的內(nèi)容部分引入高師聲樂教學(xué)中，如在聲樂教學(xué)中引進(jìn)自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓(xùn)練，同時增加聲樂作品鑒賞教學(xué)法等教學(xué)內(nèi)容，并在小組課與集體課教學(xué)中采用類似于基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)的方式，給每個學(xué)生以鍛煉的機(jī)會，使學(xué)生及早了解基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)的內(nèi)容；同時，高師的聲樂教師應(yīng)該放下架子，去向有經(jīng)驗的中小學(xué)教師學(xué)習(xí)，親身體驗基礎(chǔ)音樂教學(xué)的過程，積累基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)經(jīng)驗，學(xué)習(xí)和借鑒國內(nèi)外先進(jìn)的教學(xué)方法。聲樂教學(xué)要著眼于將來學(xué)生的實際工作需要調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，在培養(yǎng)“一專”的同時，培養(yǎng)學(xué)生的“多能”，使學(xué)生更好地適應(yīng)未來基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作的要求。

四、重視聲樂教學(xué)法教學(xué)，強調(diào)理論聯(lián)系實際

高師聲樂教學(xué)在全國各院普遍不被重視，專門開設(shè)本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學(xué)生畢業(yè)實習(xí)一兩個月前籠統(tǒng)進(jìn)行講授學(xué)習(xí)，加之很多教學(xué)法，老師并沒經(jīng)過專業(yè)學(xué)習(xí)，本身又沒有基礎(chǔ)音樂教育的經(jīng)驗，只是照本宣科地要求學(xué)生死記硬背一些上世紀(jì)六七十年代的、早已嚴(yán)重滯后于當(dāng)前音樂教育教學(xué)思想的教學(xué)原則；教學(xué)法考試只注意理論考查，與基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)實際脫節(jié)，使教學(xué)法成為一門“死法”，使學(xué)生學(xué)之無用。

高師學(xué)校應(yīng)緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應(yīng)該在專業(yè)學(xué)習(xí)的同時注意音樂教學(xué)法的教學(xué)，保證教學(xué)法的課時。在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)實際，讓學(xué)生從入校的第一天就明確師范性質(zhì)；在第一學(xué)期，高師就應(yīng)該安排一定的時間讓學(xué)生了解和參與基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)工作。在四年的時間里有步驟地從教學(xué)見習(xí)到幫助開展活動，從部分承擔(dān)教學(xué)任務(wù)到獨立備課、上課、讓學(xué)生時刻意識到自己將來的工作性質(zhì)，一畢業(yè)就能夠勝任基礎(chǔ)教育的音樂教學(xué)工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權(quán)威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學(xué)生難于達(dá)到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發(fā)給學(xué)生成為書櫥中一生“擺設(shè)品”，浪費學(xué)生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術(shù)性較高，可以達(dá)到良好教學(xué)效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實現(xiàn)。

六、考試形式的多樣化，增加學(xué)生的藝術(shù)實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術(shù)，它必須在藝術(shù)實踐中得到鍛煉。高師的學(xué)生每個學(xué)期最多在期中或期終進(jìn)行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學(xué)基礎(chǔ)音樂教育的高師的學(xué)生來說，藝術(shù)實踐受到一定的限制與約束。筆者認(rèn)為，高師考試形式應(yīng)該多樣化，增強學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或?qū)I(yè)部門要創(chuàng)造機(jī)會，支持學(xué)生參加藝術(shù)實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，以便學(xué)生將來更好地勝任中小學(xué)音樂課中的唱歌教學(xué)和課外活動中的聲樂輔導(dǎo)工作。

制定與修改相適應(yīng)的高師聲樂教學(xué)大綱是21世紀(jì)新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎(chǔ)音樂教育的展開，進(jìn)行修改調(diào)整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學(xué)能早日與中小學(xué)基礎(chǔ)教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應(yīng)型人才。

參考文獻(xiàn)：

篇(3)

作者簡介:王曉威(1968- ),女,滿族,吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)碩士,燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院音樂系講師。研究方向:聲樂表演與教學(xué)。

李宗堂(1963- ),男,漢,天津人,燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院音樂系教授,碩士生導(dǎo)師。研究方向:聲樂教學(xué)與理論研究。)

中圖分類號:J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

Singing Teaching Methodology with Thinking Innovation:Four-dimensional Teaching Idea and Its Application

WANG Xiao-wei, LI Zong-tang

思維是指高等動物及人類對事物反映和認(rèn)識的能力。創(chuàng)新是一個民族是否有發(fā)展?jié)摿Φ臉?biāo)志。本文借用物理概念“四維空間”來闡述聲樂教學(xué)的創(chuàng)新方法。

一、長:教師應(yīng)具有深遠(yuǎn)謀略

一名優(yōu)秀的聲樂教師一定要具有謀略意識,謀略的產(chǎn)生和實現(xiàn)需要具備責(zé)任心強、學(xué)識廣博、業(yè)務(wù)突出、思維敏捷等優(yōu)秀品質(zhì)。責(zé)任心和學(xué)識是培養(yǎng)人才以至于貫穿因材施教策略的保證。

(一)鑒定聲部、長遠(yuǎn)目標(biāo)、階段性任務(wù)

教師的謀略要在第一次見到學(xué)生那一刻起實施。謀略思維在一般人的意識里多用于戰(zhàn)爭或一種激烈的對抗。謀略也是系統(tǒng)的觀察,得到知彼知己的材料為未來設(shè)計藍(lán)圖,謀略要求教師為學(xué)生鑒定聲部、計劃長遠(yuǎn)目標(biāo)和階段性任務(wù)。在實施以上策略前,教師要了解學(xué)科當(dāng)前的發(fā)展方向,激發(fā)學(xué)生追求真理;學(xué)生要有遠(yuǎn)大理想、必勝的信念,要勇于克服困難。聲樂教學(xué)是一門需要精雕細(xì)琢的藝術(shù),教師與學(xué)生一對一的這種特殊教育方式為教師了解學(xué)生的性格、特點、能力、條件取得第一手材料,也為后期實現(xiàn)培養(yǎng)目的創(chuàng)造了條件。

(二)聲樂作品的配比

謀略實施的第二步是聲樂作品的選擇,作品選擇的好能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,使其穩(wěn)步向前邁進(jìn);反之,則會影響學(xué)生學(xué)習(xí)的進(jìn)度,還會使學(xué)生對自我產(chǎn)生懷疑。因此,要求教師在選擇作品時,既要適合學(xué)生個體的聲音條件,又要促進(jìn)其全面發(fā)展。以大學(xué)一年級的學(xué)生為例,給其唱什么樣的作品適合?每個教師都有自己的觀點。有的說要唱藝術(shù)歌曲,有的認(rèn)為應(yīng)該唱意大利歌曲,也有的認(rèn)為多發(fā)聲少唱歌。筆者的觀點是根據(jù)每一個學(xué)生的特點設(shè)計一個總的聲樂作品比例,要涵蓋其四年學(xué)習(xí)的歷程,當(dāng)然這個計劃不是死的,隨著學(xué)習(xí)進(jìn)度的改變還要做適當(dāng)調(diào)整。拿美聲唱法教學(xué)來說,歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、民歌各占比例,但是比例要因人而異。比如對一個音量相對小、聲音暗淡的學(xué)習(xí)者來說,可能更適合唱藝術(shù)歌曲,那么藝術(shù)歌曲在教學(xué)中所占的比例就要大些,但是詠嘆調(diào)也要唱,要選擇抒情性強的、音域不寬的,而威爾第、真實主義時期的作品顯然不適合這樣的學(xué)習(xí)者。

二、寬:各種聲樂教學(xué)法的應(yīng)用

佛學(xué)上有句話叫“法無定法”。聲樂教學(xué)除了需要教師明察秋毫外,還要具有多種方法以配合因材施教的策略。

關(guān)于思維創(chuàng)新聲樂教學(xué)法――前期曾經(jīng)談過形象思維法、逆向思維法,這里不再贅述。下面要談?wù)勣q證思維法、集中思維法和發(fā)散思維法的運用。

(一)辯證法在教學(xué)中的運用

世界是一個矛盾的統(tǒng)一體,既對立又統(tǒng)一。人類在很早的時候就發(fā)現(xiàn)了這一規(guī)律,古希臘哲學(xué)家赫拉克利特以“一切皆流,無物常住”的哲學(xué)觀點而聞名于世。中國古代的很多學(xué)派都具有樸素的辯證法思想。其中最著名的是老子,他說:“萬物負(fù)陰而抱陽,沖氣以為和”、“反者道之動,弱者道之用”?？梢哉f生活中處處體現(xiàn)著矛盾與統(tǒng)一,他指導(dǎo)我們聲樂教學(xué)要做到平衡。如:專業(yè)學(xué)習(xí)與文化學(xué)習(xí)的平衡、技巧與樂感的平衡、理性與感性的平衡、模仿與創(chuàng)造的平衡、理論與實踐的平衡等等。拿技巧與樂感來說:教師要保持兩者的平衡,不能唯技巧論,如果教師在教學(xué)中一味地強調(diào)技巧,容易使學(xué)生養(yǎng)成一唱歌就想位置、氣息、穿透力等,對音樂所要表達(dá)的最終目的反而忽略了,這樣的聲樂人變成了歌唱的匠人。反之,過分強調(diào)音樂感覺也不行,再好的音樂感覺要是沒有良好的方法來支持,所謂的音樂感覺也只能是業(yè)余水平。因此,聲樂教師的授課要兩者兼顧,既相互促進(jìn),又共同提高。

(二)集中思維在教學(xué)中的運用

集中思維也叫聚合思維、求同思維、收斂思維。集中思維是為了解決某一問題,在眾多的現(xiàn)象、線索、信息中,向著問題的一個方向思考,根據(jù)已有的經(jīng)驗、知識或是通過對多種信息的綜合分析,集中指向一個中心問題。如:聲樂學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中常常出現(xiàn)反復(fù)現(xiàn)象,或者說螺旋式上升。根據(jù)不同的人反復(fù)現(xiàn)象持續(xù)的時間的長短不一樣,很少有學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不出現(xiàn)反復(fù)。針對這個問題采用集中思維法訓(xùn)練能得到迅速解決。筆者采取以下步驟:1.回憶,演唱過去唱過的狀態(tài)最好的作品;2.變換角度,采取與以往完全不同的方法教學(xué),刺激學(xué)生的興奮點;3.理論充實,有指向性的布置學(xué)生看理論書籍;4.回到基本功訓(xùn)練;5.啟發(fā)學(xué)生自己找原因;6.保持勤奮、思考與練習(xí)同步記憶;7.視覺聯(lián)合聽覺刺激,觀摩名家、聆聽名段。經(jīng)驗證明:按照以上方法在很短的時間內(nèi)就能使學(xué)生恢復(fù)程度并加深對專業(yè)的理解和認(rèn)識。

(三)發(fā)散思維在教學(xué)中的運用

發(fā)散思維既擴(kuò)散思維、輻射思維,是指在創(chuàng)造和解決問題的思考過程中,從已有的信息出發(fā),盡可能向各個方向擴(kuò)展,不受已知的或現(xiàn)存的方式、方法、規(guī)則和范疇的約束,并且從這種擴(kuò)散、輻射和求異式的思考中,求得多種不同的解決方法,衍生出各種不同的結(jié)果。心理學(xué)家認(rèn)為,發(fā)散思維是創(chuàng)造性思維的最主要的特點,是測定創(chuàng)造力的主要標(biāo)志之一。

三、高:創(chuàng)造力的培養(yǎng)

“一個國家沒有創(chuàng)造力,就等于落后;一個人沒有創(chuàng)造力,就等于平庸”。

培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力是聲樂教師的主要目的。創(chuàng)造力的培養(yǎng)離不開對科學(xué)的依賴,比如對人腦的了解,越是研究的具體越能運用好我們自己的“零件”。

(一)開發(fā)大腦潛能

經(jīng)科學(xué)研究,人類的大腦在處理外界聲音信號時是有分工的。通常左腦在理解語義時占優(yōu)勢,而右腦在理解音樂時占優(yōu)勢。一般來講左腦以邏輯思維等為主,右腦為輔。反之,在進(jìn)行想象力的藝術(shù)創(chuàng)造時,應(yīng)該以右腦為主,左腦為輔。左腦是理解記憶的大腦,屬于慢速記憶;右腦可以不加理解的速讀速記,右腦所儲存的信息是左腦的10萬倍,記憶力是左腦的100萬倍。通常我們所使用的是左腦,但是欣賞藝術(shù)、獲得靈感是右腦其作用的結(jié)果。根據(jù)科學(xué)家研究測定,當(dāng)人們處在不同狀態(tài)時大腦就出現(xiàn)不同電波:

D波:興奮時出現(xiàn)的腦電波

β波:日常工作時出現(xiàn)的腦電波

α波:清醒安靜專心時出現(xiàn)的腦電波

Q波:困倦時出現(xiàn)的腦電波

δ波:熟睡或無意識狀態(tài)出現(xiàn)的腦電波

科學(xué)家們發(fā)現(xiàn),腦電波中的α波的頻率是8-13HZ,如果腦電波的頻率太快,大腦就會進(jìn)入β波,會出現(xiàn)注意力不集中、失眠、焦慮、精神緊張的現(xiàn)象;如果腦電波的頻率太慢,大腦就會進(jìn)入δ波,就會出現(xiàn)腦疲勞。因此,腦電波的頻率太快或太慢都不利于學(xué)習(xí),而在α波狀態(tài)下,身體放松、情緒穩(wěn)定,具有強烈的求知欲望,學(xué)習(xí)效率高。所以,α波被認(rèn)為是最佳的學(xué)習(xí)狀態(tài)。

首先,聲樂學(xué)生要在大學(xué)四年保持鋼琴的學(xué)習(xí),因為彈鋼琴可以充分鍛煉右腦,提高音樂感覺和想象力。其次,要培養(yǎng)廣泛的業(yè)余愛好和興趣,為未來個性化的創(chuàng)作積累素材和感性認(rèn)識。再次,要保持良好的作息規(guī)律,保證睡眠質(zhì)量,為學(xué)習(xí)提供最充分的體力和精力,這樣思維才能活躍以至于靈感源源不斷。

(二)情商的培養(yǎng)

戴爾•卡內(nèi)基曾說:“一個人的成功,只有百分之十五是由于他的專業(yè)技術(shù),而百分之八十五則要靠人際關(guān)系和他做人處事的能力。”可見情商在個人成功上扮演著主導(dǎo)作用。

中國計劃生育執(zhí)行以來,孩子的體格、智商都較從前得到了很大改善,但是情商卻沒有得到相應(yīng)的提高。在家長望子成龍的迫切愿望下,把孩子把當(dāng)成學(xué)習(xí)的機(jī)器,而對于為人處世沒有給以足夠的重視。許多孩子成了籠中鳥,在家上網(wǎng)代替了與其它孩子在生活上的溝通,因此,現(xiàn)在學(xué)生惟我獨尊思想嚴(yán)重,也缺乏協(xié)作精神。教師的教學(xué)要把傳道和授業(yè)結(jié)合起來,使學(xué)生的智商和情商并行發(fā)展。

(三)模仿與創(chuàng)造

創(chuàng)造需要積累,需要一個過程,藝術(shù)上的成長離不開模仿。聲樂也一樣,在課堂上模仿老師,課下模仿聲樂大師的音像制品。尤其是對于美聲唱法的學(xué)生來說,模仿是一個必經(jīng)的過程。由于我們沒有西洋文化藝術(shù)生活氛圍,因此,模仿可以說一條捷徑。通過模仿了解西方藝術(shù)的表達(dá)方式及文藝思想。通過模仿對比東西方思想文化差異,以便為自己表現(xiàn)西洋音樂確立一個正確的風(fēng)格。每一代聲樂藝術(shù)家都是經(jīng)過這樣代代相傳使音樂延續(xù)下來。模仿能夠提高藝術(shù)鑒賞能力。為自己確立個性并形成自己的風(fēng)格打下基礎(chǔ)。創(chuàng)造力依然是通過觀察、模仿、研究、運用、以至最后達(dá)到創(chuàng)造的目的。

四、時間:如何提高聲樂教學(xué)效率

世界上最快的速度是光速,每秒30萬公里。比光速快的速度有沒有呢?有!那就是人的思維。如何提高聲樂教學(xué)效率,要從思維的角度去改變,教師要最大限度的發(fā)揮各種教學(xué)方法去挖掘?qū)W生的潛能。

(一)創(chuàng)造一個恰當(dāng)?shù)那楦蟹諊?/p>

聲樂教學(xué)過程是一個創(chuàng)造過程,對聲樂教師來說如何調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造情感是開始的關(guān)鍵。 “歌唱是高級心理活動現(xiàn)象之一。如果學(xué)生在練唱時萎靡不振,思想不集中,缺乏應(yīng)有的創(chuàng)作激情,那么,他就不可能獲得真正的聲音。因此,與其說用喉部來歌唱,還不如說是用智慧來歌唱。”①。教師在教學(xué)中是導(dǎo)演,他的行為、語言、策略對學(xué)生能產(chǎn)生很大的影響。比如在課堂上,有的學(xué)生反應(yīng)相對慢,教師此時不要著急,如果教師表現(xiàn)的很急躁,學(xué)生會更茫然,嚴(yán)重的會以為自己笨從而變得緊張,最后對聲樂失去信心。教師耐心的鼓勵能夠使學(xué)生放松神經(jīng),并把注意力完全投入到思考中,問題就容易解決。正像凱薩利所說:“誰具有耐心,誰就有可能在任何事情上獲得成功”。

(二)變的哲學(xué)觀

“變”、“通”是不可分的整體,變不僅要改變過去不適應(yīng)時代的方法,也要在原有的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。例如:在技巧上敢于采用多種教學(xué)手段,除了過去經(jīng)常運用的示范法、肌理法、聲門沖擊法等,還要探索新的方法。比如:仿生學(xué)教學(xué)法、肢體運動教學(xué)法、冥想法等。多種教學(xué)法的運用為豐富教學(xué)手段、因材施教提供堅實的基礎(chǔ)。改變方法不僅能刺激學(xué)生右腦發(fā)達(dá),還能提高其注意力。因為人們對新的東西總是充滿好奇,愿意去體驗。

五、結(jié)語

篇(4)

聲樂教師要注意不斷豐富自己的教學(xué)語言“詞匯”（包括非言語行為，再生語言），為熟練表達(dá)打下深厚基礎(chǔ)。特別是培養(yǎng)未來教師的師范院校老師尤應(yīng)重視，因為教師的一言一行，一顰一笑等“細(xì)微”環(huán)節(jié)的語言表達(dá)會直接作用于學(xué)生，成為學(xué)生今后從事教學(xué)工作的模仿對象，所以教師在表達(dá)語言時應(yīng)重視語言表達(dá)技巧的規(guī)范性、正確性，時時處處給學(xué)生一個好榜樣。

2提高自身修養(yǎng)的質(zhì)與量

聲樂教師教學(xué)語言的藝術(shù)性程度能夠反映教師本人的學(xué)識水平和思想水平，是教師本人修養(yǎng)的綜合表現(xiàn)。那么，聲樂教師需從哪些方面提高自己的教學(xué)語言修養(yǎng)的質(zhì)與量，使其永葆青春呢？

2.1政治方向正確，職業(yè)道德高尚

國家教育部在《全國學(xué)校教育總體規(guī)劃》中對各級各類藝術(shù)教師提出的頭條要求就是：“各級各類學(xué)校的藝術(shù)教師，必須堅持四項基本原則，熱愛藝術(shù)教育事業(yè)”可見，聲樂教師首先必須確定正確的政治方向，熱愛聲樂教學(xué)工作，并對教師工作有強烈的自豪感、光榮感和責(zé)任感，做到為人師表，教書育人，關(guān)愛學(xué)生。再次，聲樂教育事業(yè)是社會主義教育事業(yè)的一個重要組成部分。熱愛教育工作，履行教師職責(zé)，敬業(yè)于聲樂教育教學(xué)工作，為社會培養(yǎng)所需合格人才，是每一位聲樂教師的職業(yè)道德所在。

2.2專業(yè)知識過硬，心理素質(zhì)良好

聲樂教師要搞好教育教學(xué)工作，必須具有過硬的專業(yè)知識和技能技巧。因為教學(xué)中學(xué)生往往是通過聽取教師的范唱、講述來了解歌唱方法，開闊知識視野，也是通過起初模仿教師的演唱來學(xué)習(xí)聲樂的。所以，教師專業(yè)知識的豐富與否，語言表達(dá)的正確規(guī)范與否，教學(xué)方法的合理與否，直接影響課堂教學(xué)效果的好壞。同時，當(dāng)教師在遇到課外事務(wù)與面臨課內(nèi)教學(xué)問題時，如何加強心理調(diào)節(jié)，使自己對教育事業(yè)始終保持濃厚興趣和深厚感情，是搞好聲樂課堂教學(xué)工作的關(guān)鍵。

2.3文化知識廣博，教育教學(xué)有規(guī)律

文化知識的淵博是聲樂教師教學(xué)語言的蓄源工作。任何知識，任何藝術(shù)都不是互無關(guān)聯(lián)的獨立體，而是相互聯(lián)系互為補充的多面體。它要求聲樂教師在教學(xué)中通過藝術(shù)語言的表達(dá)把聲樂與舞蹈、戲劇、文學(xué)、美術(shù)等姊妹藝術(shù)，及其他學(xué)科知識相綜合，增大學(xué)生知識量。同時，聲樂教師還應(yīng)學(xué)習(xí)心理學(xué)、教育學(xué)、教學(xué)法等教育教學(xué)方面的系統(tǒng)知識，把握教育教學(xué)規(guī)律，因人而異、因材施教，才能獲得好的教學(xué)效果。

2.4教學(xué)、科研相互依存，互為促進(jìn)

21世紀(jì)對教育工作者提出了更高標(biāo)準(zhǔn)，也對聲樂教師的自身修養(yǎng)提出了更全面的要求。它要求聲樂教師在教學(xué)中有較強的組織能力與靈活變通的能力，能通過語言表達(dá)開發(fā)學(xué)生智力，啟迪學(xué)生歌唱想象力，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，全心投入歌唱情感的表現(xiàn)。在科研能力上能編寫論文，能對聲樂教育教學(xué)中某項專題性研究寫出書面報告，能撰寫學(xué)術(shù)專著等等。教學(xué)與科研兩者相互依存，互為促進(jìn)，共同推進(jìn)教師的語言藝術(shù)修養(yǎng)水平和科學(xué)內(nèi)涵。

3注意內(nèi)部語言轉(zhuǎn)化為外部語言過程中的表達(dá)能力鍛煉

篇(5)

論文摘要：目前，在高師的音樂教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容把音樂的術(shù)科與音樂的理論學(xué)科課程設(shè)置得比較科學(xué)、合理。然而，大部分學(xué)生忽視一方面，而片面強調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴(yán)重，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)明白音樂理論課與專業(yè)技能訓(xùn)練之間是相輔相成，相會依托的關(guān)系。教師更應(yīng)清楚高師聲樂教學(xué)的方向是為基礎(chǔ)教育服務(wù)的，不能只注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧能力，忽視學(xué)生的普通文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課以及聲樂理論水平、教學(xué)能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應(yīng)未來中學(xué)實際教學(xué)工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學(xué)的師范性特點，我們應(yīng)該平衡在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中術(shù)科理論的學(xué)習(xí)與技能的訓(xùn)練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學(xué)大綱中對教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定“要求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和課外聲樂活動輔導(dǎo)工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學(xué)生的目標(biāo)是培養(yǎng)中學(xué)教師和社會教育機(jī)構(gòu)的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質(zhì)，進(jìn)行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要具備高素質(zhì)、高水準(zhǔn)的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎(chǔ)知識，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的結(jié)合。

音樂理論與專業(yè)技能訓(xùn)練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術(shù)修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學(xué)認(rèn)為，只需要把理論知識學(xué)好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學(xué)認(rèn)為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學(xué)苦練技巧，忽視了理論研究在術(shù)科學(xué)習(xí)中的重要性。因而，應(yīng)注意課程結(jié)構(gòu)上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學(xué)生的應(yīng)用能力和理論水平。

一、注重學(xué)生理論方面的學(xué)習(xí)

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術(shù)境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進(jìn)行聲音技術(shù)訓(xùn)練中，對其他音樂理論學(xué)科的學(xué)習(xí)與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領(lǐng)會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學(xué)來說，我們必須對與聲樂技巧有關(guān)的理論知識作充分的了解和學(xué)習(xí)，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學(xué)習(xí)與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學(xué)習(xí)，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進(jìn)行聲音藝術(shù)上的加工與創(chuàng)新，以適應(yīng)聲樂教學(xué)、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術(shù)的關(guān)系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應(yīng)社會發(fā)展的需要。

二、注重學(xué)生綜合技能方面的訓(xùn)練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達(dá)。只有這樣，學(xué)生要真正掌握歌唱的技術(shù)要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學(xué)人才，學(xué)生除了具有演唱方面的能力，還應(yīng)具備其他能力方面的訓(xùn)練，如：教學(xué)能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術(shù)實踐的能力等等。我們在進(jìn)行聲音訓(xùn)練時，我們必須認(rèn)真分析作品并對其進(jìn)行正確的藝術(shù)處理，首先我們了解作品的背景、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點、調(diào)式調(diào)性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀。“聲音作為一種物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲，是音樂藝術(shù)在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學(xué)的目的，培養(yǎng)出來的學(xué)生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學(xué)生教學(xué)過程中，聲樂課堂的教學(xué)不僅僅是規(guī)范聲音技術(shù)問題，而是必須重視學(xué)生教學(xué)實踐能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學(xué)生綜合專業(yè)的學(xué)習(xí)情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學(xué)生演唱技巧的實際應(yīng)用。聲樂學(xué)習(xí)是一門集藝術(shù)性、技術(shù)性、知識性和實踐性為一體的學(xué)科，學(xué)生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學(xué)生的聲樂表演技能的教學(xué)能力和音樂活動的組織能力。學(xué)生要不斷地參加藝術(shù)實踐，在藝術(shù)實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質(zhì)。學(xué)生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學(xué)習(xí)積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)把理論學(xué)習(xí)與技能應(yīng)用有機(jī)的結(jié)合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學(xué)生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術(shù)有關(guān)的理論，掌握與技術(shù)的關(guān)系，才能更好的懂得藝術(shù)的奧秘。同學(xué)們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應(yīng)社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]石惟正.聲樂教學(xué)法[m].人民音樂出版社,1995,7.

篇(6)

論文關(guān)鍵詞：微格教學(xué)法；高職音樂教學(xué)；應(yīng)用

高職音樂專業(yè)是我國音樂職業(yè)教育的最高階段，是我國音樂教育事業(yè)的重要組成部分。微格教學(xué)是一種注重細(xì)節(jié)培養(yǎng)的教學(xué)方法，它關(guān)注教學(xué)流程中的各個具體環(huán)節(jié)，重視對學(xué)生音樂技能的培養(yǎng)。相對其他高等音樂學(xué)院，高職音樂專業(yè)的學(xué)生音樂基礎(chǔ)薄弱，音樂技能較差，因此，十分適合采用微格教學(xué)法進(jìn)行實際授課。本文擬就微格教學(xué)法在高職音樂教育專業(yè)的應(yīng)用進(jìn)行有益的探索，以期能夠切實提高高職音樂專業(yè)的教學(xué)效果，在相對短的時間內(nèi)能夠最快地夯實學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)更多的實用型音樂人才。

一、微格教學(xué)法的內(nèi)涵及其在高職音樂專業(yè)的適用性

微格教學(xué)法，又被稱為“微型教學(xué)”或“錄像反饋教學(xué)”等，其創(chuàng)始人是美國斯坦福大學(xué)的愛倫博士，微格教學(xué)法是一種建立在教育理論、科學(xué)方法論和現(xiàn)代視聽技術(shù)基礎(chǔ)上，通過控制教學(xué)訓(xùn)練過程，以提高訓(xùn)練效果的方法。20世紀(jì)60年代以來，眾多學(xué)者對微格教學(xué)進(jìn)行了大量理論和實踐的研究，80年代，微格教學(xué)法則被廣泛地應(yīng)用于師范人才的培養(yǎng)中。在微格教學(xué)模式下，教師利用現(xiàn)代媒體設(shè)備手段，創(chuàng)設(shè)出真實的教學(xué)情境，并將音樂技能分成若干個部分，帶領(lǐng)學(xué)生按自然順序進(jìn)行定格研究，并及時反饋觀摩感受，再對細(xì)分了的各個部分逐一進(jìn)行專項訓(xùn)練，使學(xué)生集中完成對某一特定內(nèi)容的學(xué)習(xí)，并進(jìn)行相應(yīng)的反思。微格教學(xué)將音樂教學(xué)引入更加微觀、細(xì)致的層面，使每一項教學(xué)技能的訓(xùn)練內(nèi)容、標(biāo)準(zhǔn)、效果更加規(guī)范和程序化，增強了技能訓(xùn)練的可操作性，突出了音樂教育的專業(yè)性和技能性，有利于全面提高學(xué)生的音樂素質(zhì)和音樂技巧，是一種十分有效的音樂教學(xué)方法。

長期以來，我國高等教育以培養(yǎng)理論型、研究型的人才為主，實用型、技術(shù)型人才相對匱乏。80年代起，我國開始進(jìn)行試辦高等職業(yè)教育的探索，經(jīng)過三十年的不懈努力，高職院校在高等教育體系中異軍突起，取得了突出成績。但必須客觀公正地說，高等職業(yè)音樂專業(yè)作為我國音樂教育的重要組成部分，與其他專業(yè)音樂院校的區(qū)別還不是十分明顯，沒有形成鮮明的辦學(xué)特色。學(xué)校的課程設(shè)置和教學(xué)方式仍延續(xù)本科音樂教育方式，人才培養(yǎng)目標(biāo)不明確，對學(xué)生的“職業(yè)化”、“技能化”的訓(xùn)練力度不高，致使高職音樂畢業(yè)生質(zhì)量不高，缺乏明顯的競爭力。如何能夠培養(yǎng)出具有高等職業(yè)特點的音樂從業(yè)人才，已經(jīng)成為制約高職音樂專業(yè)發(fā)展的迫切問題。微格教學(xué)法作為一種有效技能訓(xùn)練的方法，符合我國高等職業(yè)教育改革大趨勢。廣大高職音樂教師應(yīng)當(dāng)把握契機(jī)，積極探索微格教學(xué)法與高職音樂教學(xué)的整合之路，推動高職音樂專業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。

二、高職音樂教學(xué)采用微格教學(xué)法的必備條件

在高職音樂教學(xué)中采用微格教學(xué)法，需要有關(guān)教育部門與學(xué)校方面的共同努力，從實用型課程體系建設(shè)、先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)手段、雙師型隊伍建設(shè)等方面入手，構(gòu)建起良好的教學(xué)環(huán)境。

（一）實用型課程體系的完善

實用型課程體系建設(shè)是實現(xiàn)微格教學(xué)的內(nèi)容基礎(chǔ)。高職教育以培養(yǎng)技能型人才為主，其課程體系也應(yīng)當(dāng)偏重于實用性。與其他音樂專業(yè)院校相比，高職音樂專業(yè)的課程應(yīng)當(dāng)將樂器即興演奏能力、聲樂表演能力、音樂教法等技能性課程作為課程體系的主干部分，并以此為中心設(shè)置其它如音樂欣賞、音樂理論等輔修課程。同時，在各個課程設(shè)置中還要加大實踐、實習(xí)內(nèi)容所占的比例，為微格教學(xué)法的應(yīng)用創(chuàng)設(shè)基本的條件。

（二）教學(xué)技術(shù)手段的更新

先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)手段是實現(xiàn)微格教學(xué)的技術(shù)保障。通常來說，微格教學(xué)需要有相對完備的教學(xué)設(shè)施，一套標(biāo)準(zhǔn)微格教學(xué)系統(tǒng)的要求是比較高的，價格十分昂貴，操作也相對復(fù)雜，這成為微格教學(xué)法在高職音樂專業(yè)普及的主要障礙。但高職音樂專業(yè)教師可以發(fā)揮自己的教育智慧，從現(xiàn)有的教學(xué)實際出發(fā)，積極利用一切有效的教學(xué)資源，如高職院校通常都會配備的攝像機(jī)、投影器、幻燈機(jī)、電視機(jī)以及掛圖磁貼等等，布置一間簡易的“微格教室”。而教育部門和校方也應(yīng)當(dāng)加大對教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的投入力度，為高職音樂專業(yè)教學(xué)提供更好的環(huán)境。

（三）雙師型教師隊伍的建設(shè)

高職院校要重視對“雙師型”教師隊伍建設(shè)，為微格教學(xué)法的實施提供有力的師資保障。雙師型教師即“專業(yè)型”、“技能型”雙優(yōu)的教師，是微格教學(xué)法實施過程中，教師既要有一定的音樂技能和音樂素養(yǎng)，又應(yīng)具備有效調(diào)控課程教學(xué)進(jìn)度、引導(dǎo)學(xué)生參與教學(xué)、及時反思的教學(xué)能力。只有這樣才能組織學(xué)生積極有效地進(jìn)行音樂技能訓(xùn)練，使學(xué)生得到穩(wěn)步提高。

三、高職音樂教學(xué)采用微格教學(xué)法的相關(guān)原則

微格教學(xué)是一種建立在先進(jìn)的教育理論、科學(xué)的教學(xué)方法和現(xiàn)代視聽技術(shù)手段基礎(chǔ)上，通過錄像反饋、定格分析、課后反思等方式，有效提高學(xué)生技能訓(xùn)練的教學(xué)方法。教師在高職音樂專業(yè)采用微格教學(xué)法時，要注意把握以下四點原則，提高微格教學(xué)法的實效性。

（一）訓(xùn)練課題微型化

訓(xùn)練課題微型化是微格教學(xué)的重要原則。教師根據(jù)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)和教學(xué)內(nèi)容的容量、難易程度對訓(xùn)練課題進(jìn)行科學(xué)的劃分，即對訓(xùn)練目標(biāo)進(jìn)行了簡單的分解，使其成為若干個小的、微型的訓(xùn)練項目。高職音樂專業(yè)的學(xué)生基礎(chǔ)薄弱，起點比較低，容易產(chǎn)生畏難情緒，教學(xué)效果不理想。教師將教學(xué)目標(biāo)分解后，一方面從客觀上降低了教學(xué)難度，而反復(fù)的、針對性強的集中訓(xùn)練，也使得學(xué)生感覺到有可以實現(xiàn)和完成的教學(xué)目標(biāo)，不斷獲得成就感，并逐漸確立其學(xué)習(xí)的自信心，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)音樂的興趣；另一方面，教師也更容易把握教學(xué)訓(xùn)練的進(jìn)度，更好地為學(xué)生提供相應(yīng)的示范、指導(dǎo)和糾正，大大提高了教學(xué)的實效性。

（二）技能動作規(guī)范化

微格教學(xué)突出技能訓(xùn)練，教師必須把握技能動作訓(xùn)練規(guī)范化的原則。近些年來，高職院校取得了突破性的發(fā)展，音樂專業(yè)教師已經(jīng)具備了相應(yīng)的音樂技能和職業(yè)素質(zhì)。但從藝術(shù)比較的意義來說，“只有更好，沒有最好”，在微格教學(xué)中，教師可以找來世界級藝術(shù)家的演出錄像，為學(xué)生進(jìn)行更優(yōu)秀的展示，使學(xué)生明確什么是正確的、科學(xué)的、規(guī)范的演奏技巧，這等于是將大師們請進(jìn)了高職院校的課堂，進(jìn)一步開拓學(xué)生的藝術(shù)眼界，提升了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。

（三）記錄過程聲像化

微格教學(xué)最典型的特征就是聲像化，通過聲像設(shè)備對教師的示范、學(xué)生的展示做全程記錄。這些影音資料是開展微格教學(xué)的重要依據(jù)，教師可以通過播放示范錄像，定格某一鏡頭、重復(fù)展示，組織和引導(dǎo)學(xué)生對該項音樂技巧進(jìn)行分析、討論、模仿、反思和總結(jié)。同時，借助現(xiàn)代先進(jìn)的信息技術(shù)，教師也可以要求學(xué)生組成若干個學(xué)習(xí)小組，通過手機(jī)、攝像機(jī)等設(shè)備錄制器樂演奏和聲樂演唱片段、上交作業(yè)等，并由學(xué)生自行進(jìn)行評價。 轉(zhuǎn)貼于

（四）觀摩評價及時化

微格教學(xué)中，在進(jìn)行錄像觀摩之后要及時組織學(xué)生，對所觀摩到的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行評價和反思，強化教學(xué)效果。評價和反思是教學(xué)的重要組成部分，學(xué)生通過聆聽教師的講解和評價、小組內(nèi)討論和分析等方式，思維受到一定的啟發(fā)，并真正地發(fā)揮學(xué)習(xí)的主觀能動性，更加積極地進(jìn)行思考和探索，強化學(xué)習(xí)效果，提高音樂教學(xué)的實效性。

四、高職音樂教學(xué)采用微格教學(xué)法的具體策略

微格教學(xué)在高職音樂專業(yè)的應(yīng)用是順應(yīng)我國現(xiàn)代教育發(fā)展的重要舉措，在具體的教學(xué)實踐中，教師應(yīng)從學(xué)生的實際情況出發(fā)，采取各種積極有效策略，挖掘出微格教學(xué)在高職音樂教育中的潛力。

（一）靈活的分組方式

微格教學(xué)中，教師要將學(xué)生分成若干個學(xué)習(xí)小組，一般來說，以6—8人為宜。教師應(yīng)在尊重每一個學(xué)生在個性、音樂基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)能力等方面存在差異性的基礎(chǔ)上，根據(jù)不同學(xué)科的特殊要求靈活分組。教學(xué)實踐證明，如果教師能夠通過分組使小組成員各有所長，便于學(xué)生之間相互發(fā)現(xiàn)自身的不足，并盡可能地在組內(nèi)同學(xué)身上取長補短。另外，在一定時間內(nèi)，小組成員最好保持相對穩(wěn)定，如果在高職音樂專業(yè)入學(xué)初期，教師對學(xué)生們都不夠了解時，可以通過按入學(xué)復(fù)查成績或?qū)嬍曳纸M的方法，進(jìn)行小組編排。同時，在小組活動時，教師應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生做好討論發(fā)言詳細(xì)的討論記錄，這樣一方面可以提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)分析和解決問題的實際能力，另外一方面，教師也可以通過閱讀討論記錄，發(fā)現(xiàn)學(xué)生身上存在的問題和閃光點。同時，這也為微格教學(xué)的進(jìn)一步推廣進(jìn)行了寶貴的資料積累。

（二）必備的理論指導(dǎo)

普通高等教育的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)專業(yè)型、研究型的人才，而高等職業(yè)教育則強調(diào)對學(xué)生的技能型和職業(yè)型培養(yǎng)，這是兩種教育形式的最明顯區(qū)別，但這并不意味著高職音樂專業(yè)要完全忽視對學(xué)生音樂理論素質(zhì)的教育。音樂理論是音樂技能的基礎(chǔ)，掌握一定的音樂理論，使學(xué)生能夠“知其然，更知其所以然”，更快更好地完成音樂技能訓(xùn)練。在高職音樂專業(yè)的理論講解中，教師應(yīng)當(dāng)把握講解的時機(jī)和講解的深度，一般說來可以在進(jìn)行微格音樂技巧示范時，給學(xué)生做相對形象、深入淺出的理論講解，使學(xué)生能夠明白“為什么”和“怎樣做”，這樣基本就已經(jīng)完成了講解的目的。

（三）豐富的教學(xué)形式

微格教學(xué)有相對固定的教學(xué)流程，教師在堅持微格教學(xué)規(guī)律的基礎(chǔ)上，應(yīng)當(dāng)盡量地采用豐富的教學(xué)形式：在理論環(huán)節(jié)，教師可以通過個人講授、學(xué)生搜集資料等方式進(jìn)行講解；在示范環(huán)節(jié)，教師可以運用回放、放大、慢放、定格等手段引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行觀摩；在學(xué)生討論環(huán)節(jié)，教師可以通過學(xué)生個別發(fā)言、小組匯報等形式進(jìn)行分析和總結(jié)；在課后反饋環(huán)節(jié)，教師可以通過學(xué)生自學(xué)、小組評比、技能大賽等方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和熱情，使他們自覺地參與到音樂技能的培訓(xùn)活動中，提高了反饋效果。

（四）有效的課后學(xué)習(xí)

高職音樂專業(yè)學(xué)生的心理狀況基本穩(wěn)定，已經(jīng)具備了一定的自學(xué)能力，而微格教學(xué)實施過程中所成立的活動小組，也為學(xué)生在課后以小組形式進(jìn)行自學(xué)提供了便利。教師可以設(shè)置相應(yīng)的訓(xùn)練專題，要求學(xué)生在課后以小組形式進(jìn)行討論，學(xué)生可以利用網(wǎng)絡(luò)、錄像、手機(jī)等方式搜集資料，例如，音樂作品的背景、演唱演奏風(fēng)格、作者的生平、創(chuàng)作、演出、傳播過程以及音樂風(fēng)格的演變等等，記錄學(xué)習(xí)的過程，并在其后的課堂學(xué)習(xí)中進(jìn)行匯報、交流。這樣，既充分利用了課堂之外的業(yè)余時間進(jìn)行有效學(xué)習(xí)，有利于培養(yǎng)學(xué)生主動探索知識、集思廣益，相互學(xué)習(xí)的能力，使他們的音樂素養(yǎng)得到盡快的提高。

（五）完善的評價體系

微格教學(xué)重點關(guān)注學(xué)生的技能訓(xùn)練過程，完善的評價體系是對學(xué)生的音樂技能進(jìn)行相應(yīng)衡量和評價的有效工具，使學(xué)生不斷糾正自己的音樂行為，調(diào)整自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度。微格教學(xué)的評價體系應(yīng)當(dāng)是全面、客觀、過程性的。教師可以將自我評價、小組評價、指導(dǎo)教師評價有機(jī)結(jié)合起來，將激勵性評價、過程評價和多元化評價有機(jī)結(jié)合起來；同時，要注意評價應(yīng)當(dāng)細(xì)致、客觀，具有一定的可操作性，要偏重于正面性的激勵，使學(xué)生在改進(jìn)和提高時有章可循，能夠樹立起一定的自信心，達(dá)到最終改正和提高的目的。

篇(7)

關(guān)鍵詞：科達(dá)伊 音樂 教育 歌唱

匈牙利的音樂教育家佐爾坦?科達(dá)伊先生在他的論文中強調(diào)，鄉(xiāng)村音樂教師的重要性，甚至強調(diào)到使首都歌劇院經(jīng)理黯然失色的地步。因為后者如果干的不好可以被解除公職，而不稱職的音樂教師會剝奪幾代人和成年人享受音樂的樂趣?？七_(dá)伊教學(xué)體系提倡孩子們盡可能早地開始形成系統(tǒng)的音樂教育，能在幼兒園開始最好，并提倡所有隨后的教學(xué)都要適合于特定的年齡組。當(dāng)孩子上幼兒園時渴望玩游戲，就應(yīng)該通過玩來教給他音樂的基本原理。同樣地，當(dāng)這個孩子長得稍大些并如我們希望變得更認(rèn)真的時候，就應(yīng)該用越來越系統(tǒng)和嚴(yán)密的教學(xué)法施教。一個孩子會把他的全部音樂學(xué)習(xí)與他個人的體驗聯(lián)系起來，不管是通過歌唱還是其他的音樂―實踐。我被科達(dá)伊這一教育理念深深的吸引住。同時作為一名聲樂教師，倍感身上擔(dān)負(fù)的責(zé)任是多么重大和光榮！在長期的教學(xué)實踐中，我總結(jié)出了以下幾點培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的切入點。

一、從小培養(yǎng)音樂情操

在我心中，每一個孩子，每一個學(xué)生都是未來的音樂家。當(dāng)然，我一直在給我的學(xué)生家長強調(diào)學(xué)音樂并不單單是為了成“家”。音樂屬于每一個人，更屬于每一個孩子。孩子們的成長需要音樂的陪伴?，F(xiàn)今中國的教育體制是的孩子們身心疲憊，我的多數(shù)學(xué)生每到周六日都得不到休息，有寫不完的作業(yè)，還要參加各種興趣班，如奧數(shù)，口算，英語口語…，也包括我的聲樂課。我給孩子們用的教材都是正規(guī)的童聲歌曲教材，各種不同風(fēng)格的民歌和創(chuàng)作兒歌都有。于是，我不想再讓我的學(xué)生去唱一些自己不喜歡的歌曲，就像死記硬背一樣的去學(xué)唱歌的話，肯定學(xué)生不但不會向歌唱靠攏，反而會原理音樂的。我也不想讓學(xué)生覺得又是在上什么課，而是自由自在的放聲歌唱。學(xué)生能在我的引導(dǎo)下唱自己喜歡的歌曲，健康的歌曲，在歡快的歌聲中度過一節(jié)美妙的音樂課。在我的小學(xué)生中，部分男孩子們會隨著歌聲手舞足蹈，跺腳，扭腰，揮手，搖頭；還有的唱著唱著就躺在地板上接著唱。剛開始遇到這種問題的時候我都會停止彈奏鋼琴，并要求他們站好了再唱。學(xué)生也知道不情愿的展會了原地。后來逐漸發(fā)現(xiàn)他們在做不同動作的時候，動作的節(jié)奏和音樂都是協(xié)調(diào)的，穩(wěn)和的，并且?guī)е杂蓜幼鞲璩獣r表情都很輕松，很投入，完全進(jìn)入一個自我陶醉的狀態(tài)。我頓時心里恍然大悟，這才是我對自己教學(xué)提出的要求，即回歸自然的歌唱。還有一個發(fā)現(xiàn)就是學(xué)生在自己父母聽課時表現(xiàn)都比較緊張規(guī)矩，不太敢表現(xiàn)自己活潑的一面，原因肯定是怕被父母教訓(xùn)；這樣的一節(jié)音樂課就是安安靜靜地度過的，孩子的天賦可能也就在這時被抹掉了。作為一名教聲樂的老師，我會在以后的教學(xué)過程中積累教學(xué)經(jīng)驗。結(jié)合科達(dá)已教學(xué)體系以及我們中央音樂學(xué)院的音教新體系，不斷的改進(jìn)自己，提高自我的音樂素質(zhì)和音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)出像“音樂天才”一樣的普通人。

二、從歌唱開始獲得音樂素養(yǎng)

科達(dá)伊教學(xué)體系主要依靠歌唱，而歌唱是所有音樂表達(dá)中最重要的方式?？七_(dá)伊認(rèn)為人的嗓子是人類最直接可用的樂器，并且是走近音樂和鑒賞音樂的最好工具?？梢园阉幸魳范?xì)w于歌唱?？七_(dá)伊還提出：不是靠強制性的學(xué)習(xí)某種樂器，而是通過歌唱，才是打下音樂教養(yǎng)真正基礎(chǔ)的最好方法。早在幾年前，我在收一部分較小年齡的學(xué)生時，大概也就五六歲，家長初次帶來唱給我聽，多數(shù)孩子的音樂感覺都不太好，而這些音樂感覺不太好的孩子幾乎都沒有學(xué)過樂器，于是我便建議家長帶孩子先學(xué)習(xí)器樂，以便提高樂感和理論及讀譜能力，然后再學(xué)聲樂，這樣來的快一些。而家長反映，教器樂的老師又讓這些較小年齡的孩子先學(xué)唱歌來提高音樂能力。到底是先學(xué)聲樂還是器樂，其實這個問題一直在我心里問了很久。在閱讀了高建進(jìn)教授翻譯的《科達(dá)伊教學(xué)原理與實踐》后才恍然大悟。其實這跟幼兒園的音樂教育水平有著很直接的關(guān)系。雖然在我國有很多的幼兒園都打著音樂幼兒園的名頭，實質(zhì)真正的音樂素質(zhì)教育根本跟不上，幼教師資音樂專業(yè)水平不夠高，影響了幼兒園的孩子們。我曾經(jīng)帶過幾個學(xué)幼教的在校學(xué)生，說實話，這些學(xué)生從音樂理論到實踐基礎(chǔ)都不好，多數(shù)都是因為沒有考上理想大學(xué)而選擇了幼教專業(yè)。這樣的基礎(chǔ)照進(jìn)校的幼教學(xué)生，以后走上工作崗位大家可想而知。部分孩子音樂感覺差還有一個原因，我想是跟其家長有關(guān)。父母受過良好音樂教育的或愛好音樂的，對自己孩子多少會有啟發(fā)和影響，這部分孩子的歌唱感覺確實要好一些。而另一部分父母甚至是爺爺奶奶輩的從小生活和學(xué)習(xí)環(huán)境都和音樂遠(yuǎn)離，自然對孩子的熏陶和影響肯定就不夠。我在前面提到過，我認(rèn)為每一個孩子都可能成為未來的音樂家。科達(dá)伊教學(xué)體系的指引讓我進(jìn)一步的了解了歌唱對學(xué)習(xí)音樂的重要性，對培養(yǎng)“未來音樂家”起著不可代替的作用。人的嗓子是人類最直接可用的樂器，可以在任何時候用歌聲來表達(dá)和傳遞人們的情感，并享受其中的快樂！我認(rèn)為歌唱的最高境界是回歸自然的歌唱。

科達(dá)伊在論文《孩子們的合唱》中提到：通往音樂天才的最好途徑是人人都能接受的嗓音訓(xùn)練。什么才是人人都能接受的嗓音訓(xùn)練呢！那就是科學(xué)的發(fā)生方法，是符合人體生理規(guī)律的方法。我的二十多年得聲樂學(xué)習(xí)和舞臺實踐，以及多年的教學(xué)經(jīng)驗，相信能為我國聲樂教育做出一點微薄之力。同時我也聽說過許多不負(fù)責(zé)任的聲樂老師，在自我專業(yè)達(dá)不到教學(xué)水平的基程度上，為了自己的經(jīng)濟(jì)目的，盲目的去收學(xué)生教唱歌，錯誤的方法使得學(xué)生深受其害。我收了這樣一個學(xué)生，來我處時已滿過11周歲，跟以前的聲樂老師已經(jīng)學(xué)了五六年了，因為學(xué)生自己覺得跟其老師學(xué)的很吃力，所以換了老師，經(jīng)人介紹找到我。我讓她唱一首曾經(jīng)學(xué)過的歌，當(dāng)我彈起前奏時，看見學(xué)生面部表情發(fā)生了變化，皺著眉頭，擰著脖子，還不停地咽口水，表情很難受；我問她是怎么回事！學(xué)生說是以前在老師那里這些歌就唱的很吃力，甚至到臉紅脖子粗…，所以一聽到前奏便產(chǎn)生條件反射。說到這里我心里特別難受，替這樣的老師和這群孩子捏把汗，要是這樣的老師大量存在的話，我國的聲樂水平就將在童年時期就被扼殺！科達(dá)伊說，孩子一生中決定性的音樂體驗是6―16歲之間獲得的。那么我希望這個學(xué)生能在接下來的嗓音訓(xùn)練中能得到改善和提高，顯出自我才華！

三、學(xué)習(xí)、掌握、傳承自己民族的音樂

科達(dá)伊說，首先孩子們應(yīng)該用他們最初學(xué)自己民族語言的相同方法學(xué)習(xí)自己民族的民歌。只有在真正吸收了這些（即變得有能力讀和寫音樂）以后，他們才可以轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)其他國家的民歌。我們中國是一個有著56個民族的多民族國家，很自豪我是一個中國人。我熱愛我的祖國，同時也熱愛著我國各個民族的音樂。中國少數(shù)民族音樂是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)多樣性的重要構(gòu)成，其保護(hù)問題亦受到了前所未有的關(guān)注。難以實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的根本目標(biāo)―可持續(xù)傳承。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)是一項浩大的系統(tǒng)工程，需要多種方式參與去實現(xiàn)可持續(xù)傳承目標(biāo)，而教育傳承是其中重要有效的方式之一。我作為民族聲樂教育工作者，對我國民族音樂的傳承有著不可推卸的責(zé)任，在我的教學(xué)中，不管是哪個年齡段的學(xué)生我都會要求唱民歌，唱符合該年齡段的民歌。我國的民族歌曲豐富多彩，具有多樣性；比如有描述風(fēng)景的，描述動物的，還有勞動號子，情歌等等不同風(fēng)格的歌曲。民歌中兒歌也有很多好聽的，比如：四川民歌《數(shù)蛤蟆》，云南民歌《猜調(diào)》，《放馬山歌》，蒙古族民歌《牧歌》《嘎達(dá)梅林》，朝鮮民歌《桔梗謠》，民歌《北京的金山上》，江蘇民歌《茉莉花》，湖南民歌《洗菜心》等等。所有的民歌都有著地方特色，地方語言。我在給學(xué)生布置歌曲的時候，都盡可能的根據(jù)學(xué)生的家鄉(xiāng)來選擇同地方的民歌，這樣就有著同樣的文化生活背景和語言，演唱起來就會更熟悉，更自如，例如四川民歌《數(shù)蛤蟆》，歌詞是：

一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿；

乒乓乒乓跳下水呀，

蛤蟆不吃水，太平年；蛤蟆不吃水，太平年；

呵兒子梭，水上漂，呵兒子梭，水上漂！

普通話中的卷舌音在四川的大多數(shù)地方都是發(fā)平舌音，所以在演唱的時候我要求學(xué)生把卷舌音唱成平舌音，就成了：

一只（zi）蛤蟆一張（zang）嘴，兩只（zi）眼睛四條腿；

乒乓乒乓跳下水（sui）呀，

蛤蟆不吃（ci）水（sui），太平年；蛤蟆不吃（ci）水（sui），太平年；

呵兒子梭，水（sui）上漂，呵兒子梭，水（sui）上漂！

事實上這樣的演唱更生動，更貼近四川當(dāng)?shù)氐恼Z調(diào)和風(fēng)格。

還要提到一首朝鮮族民歌《桔梗謠》，桔梗是一種草本植物，朝鮮族人民用作野菜食用，其根可入藥。這首歌唱得是朝鮮族老百姓在山野里挖桔梗的場景，表達(dá)一邊勞動一邊歌唱的快樂心情，非常好聽。朝鮮語言中“桔?！钡陌l(fā)音要是音譯過來為“道拉基”，我也在部分音樂書上看見此歌被定名為《道拉基》。讀出來就像在念“倒垃圾”，所以我一般不會輕易讓學(xué)生唱這首歌。碰巧有一個學(xué)生，他的媽媽一方是朝鮮族，孩子的姥姥說自己從小在朝鮮族學(xué)校上學(xué)，小時候音樂課上學(xué)過這首歌；于是就用朝鮮語給我演唱了一遍，而且邊舞邊唱，把這首歌的民族風(fēng)情表現(xiàn)的淋漓盡致。其實《桔梗謠》的朝鮮語發(fā)音是“do ra ji”。所以用本民族的語言演唱本民族的歌曲更生動，更好聽。

民歌本身是一個文字與音樂的和諧結(jié)合，也是對民族精神自然表達(dá)的完整形式單位。唱民歌不但使民歌成為我們教育訓(xùn)練的基礎(chǔ)，而且具有純粹的音樂意義。我在教學(xué)中也發(fā)現(xiàn)學(xué)生在演唱中國民歌時比演唱國外民歌掌握的更好，主要體現(xiàn)在旋律上，中國民歌更上口更自然。還有的學(xué)生在新學(xué)唱一首外國民歌時突然就會唱不動了，覺得音程結(jié)構(gòu)怪怪的，既好聽但又不上口；也去這就是語言差異和文化背景不同的原因吧。

我希望像《科達(dá)伊教學(xué)原理與實踐》書中說道那樣“在掌握了這些重要的基本原理后，孩子們可以接著把自己的興趣放在那些創(chuàng)作音樂或‘藝術(shù)’音樂上，會自動的把通過民歌學(xué)到的知識運用于其中”。

四、總結(jié)

科達(dá)伊教學(xué)法是世界三大音樂教育理論之一，通過對《科達(dá)伊教學(xué)原理與實踐》的學(xué)習(xí)和實踐，發(fā)現(xiàn)這是一個非常實用的教學(xué)方法，是與我國音樂學(xué)院已傳承了幾十年的視唱練耳教學(xué)系統(tǒng)完全不一致的教學(xué)實踐方法，如果能夠在我國基礎(chǔ)音樂教育中推廣它，將會很快提高學(xué)生乃至我們國民的音樂素質(zhì)，尤其是從事音樂專業(yè)者的修養(yǎng)水平。

參考文獻(xiàn)

1.《科達(dá)伊教學(xué)原理與實踐―通向音樂教育之門》 【匈】愛爾佐波特？索妮 高建進(jìn)/譯中央音樂學(xué)院出版社 2009.09.01