序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂

在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂思潮競相涌現(xiàn)的年代里,音樂美學(xué)得到了長足發(fā)展,但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論,他是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以奧地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表,他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美,音樂只是樂音的運(yùn)動(dòng)形式,情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容,音樂也不是必須以情感為對(duì)象,音樂不描寫任何情感。實(shí)際上,漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身,與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音,他的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論,這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn),他受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家,情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù),比如浪漫時(shí)期的諸多音樂家,而到了二十世紀(jì),自律論的影響迅速膨脹,他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時(shí)期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂,拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末,偶然性音樂占據(jù)了一個(gè)重要地位,他擺脫了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在這自由中,他形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則,這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年,約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù),開始聲名大噪。“4分33秒”是一段虛無的演奏時(shí)間,但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái),在鋼琴前坐下,打開琴蓋,靜坐,過了33秒,關(guān)上琴蓋又迅速打開,靜坐,再過2分40秒,再次關(guān)上琴蓋又迅速打開,仍靜坐,再過了1分20秒之后,演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見怪不怪的紐約,人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜,在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕,最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”,響起一波一波的憤怒喧嘩,然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)是被耍弄,上當(dāng)了,有一小部分則冷眼旁觀,還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里,即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中,《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

首先,音樂是一門音響藝術(shù),從古希臘到古羅馬,經(jīng)過漫長的中世紀(jì)到文藝復(fù)興,然后再到音樂發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期,音樂形式也從他的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂譜、演奏到欣賞),都是通過一定有組織的樂音訴諸人們的聽覺,使欣賞者獲得某種審美享受,從而完成他特定的表達(dá)意圖,這條規(guī)則千百年來一度如此,甚至到了20世紀(jì)上半葉,音樂發(fā)展的軌跡雖然有些改變,但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”的無聲音樂“4分33秒”,其創(chuàng)新性無可置疑,但是他違背了音樂感性材料的基本屬性。

1、非自然性—?jiǎng)?chuàng)造性

我們認(rèn)為,每一部音樂作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來的,而這些音響在自然界中是絕對(duì)不存在,換句話說,音樂的音響都是非自然性的,是一種創(chuàng)造性的音響。沒有創(chuàng)造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂?！?分33秒》具有創(chuàng)新性,演奏家靜坐而不演奏,對(duì)此,觀眾在前33秒保持安靜,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒開始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因),后來就有人咳嗽,最后的1分20秒是絕對(duì)的熱鬧,音樂廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩,簡直鬧翻了天,整個(gè)觀眾席充滿了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀眾席以外的所有聲音構(gòu)成”。由此可見,他違背了千百年來音樂必須具有樂音音響的材料,完全由各種噪音構(gòu)成的音樂作品是立不住腳的。

2、非語意性和非視覺性

音樂和語言一樣,他們都是用聲音來表達(dá)的,但是他們所表達(dá)的意義卻完全不同。語言具有一種約定性的語義,是一種約定俗成;而音樂卻不同,他僅是限定在藝術(shù)的交往中,其樂音本身沒有明確的含義,所以他是非語義性的。同時(shí),他又和舞蹈藝術(shù)不同,從他的物理形態(tài)來看,音樂僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒有可供視覺感受的形、色、狀,因此他是非視覺性的,凱奇的《4分33秒》中,演奏家僅僅坐在鋼琴旁,琴蓋打開又合上等動(dòng)作,恰恰給了一種視覺的景象,這是不符合音樂邏輯的。:

二、偶然音樂帶來的影響

在現(xiàn)代的藝術(shù)領(lǐng)域中,其種類可謂繁多,但是還都是沿著歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來的,但是受《4分33秒》的影響,整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā),比如音樂界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容,語言等毫不相干的東西拼貼在一起,繪畫界在20世紀(jì)六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫或雕塑的藝術(shù),如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等,這些流派脫離了畫布和一般做雕塑的材料,從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢(shì)、一段文字,或隨便拿任何東西如幾根樹枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫,這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋果》中,演出者一人拿一個(gè)蘋果上臺(tái)對(duì)著手里的麥克風(fēng)大咬大嚼,擴(kuò)音器里送來一片咀嚼聲。在《滴的音樂》中,用一口大鍋,把一杯水慢慢滴進(jìn)去,大家坐著聽滴水聲等,中國著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂,可謂技法花樣翻新,層出不窮,但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘,彌漫野氣,遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)人生,使聽眾不知所云。他在中央音樂學(xué)院舉辦的一次座談會(huì)上說:“現(xiàn)代音樂創(chuàng)作比的不是作曲技巧,而是比音樂觀念。”他們的這些觀念被認(rèn)為是音樂向自然的回歸,但是假如藝術(shù)是這樣回歸的,那么對(duì)藝術(shù)將是毀滅性的打擊。

三、結(jié)論

盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的,創(chuàng)新也很有必要,但是,脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng)新是不理智的,他最終只會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展,假如巴赫能夠想到這些創(chuàng)新,把音樂引向自然,那么我們就再也聽不到美妙的音樂了,也不會(huì)出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂家了,我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂器的前面而不出任何聲響,或者只能聽到滴水聲和鳥鳴了,看到的繪畫也只是幾只樹枝和幾塊石頭而已。

參考文獻(xiàn):

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篇(2)

在音樂劇創(chuàng)作過程中，節(jié)奏對(duì)整個(gè)表演進(jìn)程起著決定性的作用，《錦城春色》也不例外。伯恩斯坦在創(chuàng)作《錦城春色》的時(shí)候就十分注重節(jié)奏的運(yùn)用，并形成了自己獨(dú)具特色的音樂節(jié)奏。具體而言，《錦城春色》中的音樂節(jié)奏以赫米奧拉節(jié)奏以及非常規(guī)三拍節(jié)奏這兩種節(jié)奏模式為主，它們共同掌控著音樂的起伏進(jìn)度，下面對(duì)此做具體說明。首先，赫米奧拉節(jié)奏的應(yīng)用。赫米奧拉（hemiola）一詞來源于希臘語“μιλιο–hemiolios”（意為一個(gè)半），后被努斯應(yīng)用在音樂理論方面，用來代指3：2頻率的音樂節(jié)奏，即三拍模式之中蘊(yùn)含著雙倍拍子的三對(duì)二節(jié)奏，其最初在非洲音樂中出現(xiàn)的頻率較高，后才被廣泛納入到各種音樂形式之中。這種節(jié)奏節(jié)拍通俗易懂、簡潔明了又不失熱烈明朗，最適合應(yīng)用在音樂劇、舞臺(tái)劇等藝術(shù)表演之中，能最大限度地調(diào)動(dòng)受眾的情感。伯恩斯坦在音樂劇《錦城春色》中就大量采用了赫米奧拉這種音樂節(jié)奏，并對(duì)其進(jìn)行了各種形式的變形，從而達(dá)到了較好的音樂效果。例如，《時(shí)代廣場的芭蕾舞》（TimesSquareBallet）的副歌部分就運(yùn)用了赫米奧拉節(jié)奏，該小節(jié)旋律部分的節(jié)奏為三拍和二拍的交錯(cuò)進(jìn)行，伴奏部分也是采用的這種節(jié)奏類型，整體節(jié)奏都在12/8以及4/4拍之間交替轉(zhuǎn)化，從而將時(shí)代廣場中央熱鬧的芭蕾舞場面表現(xiàn)得淋漓盡致，并帶動(dòng)了受眾的情緒，讓受眾隨之一起動(dòng)起來。其次，非常規(guī)的三拍節(jié)奏。一般而言，三拍子節(jié)奏充滿了律動(dòng)性和搖曳性，最適合用來表現(xiàn)熱烈的舞曲氛圍和激動(dòng)的心情，其也因此而深受音樂劇作家的喜愛。為了與這些常規(guī)的音樂劇做出一個(gè)明顯的區(qū)別，赫米奧拉借助持續(xù)音和連音線打破了常規(guī)的三拍子節(jié)奏，從而形成了一種全新的非常規(guī)三拍節(jié)奏。這種創(chuàng)新的節(jié)奏已全然失去了三拍子節(jié)奏所特有的“強(qiáng)—弱—弱”的特征，取而代之的是一種冗長拖沓而又不失流暢的節(jié)奏形式。如《IfeellikeI’mnotoutofbedyet》中就大范圍地應(yīng)用了這種節(jié)奏節(jié)拍，從而將清早碼頭工人早起之時(shí)的惺忪慵懶狀態(tài)描繪得淋漓盡致。

二、《錦城春色》中音樂的旋律特征

自從進(jìn)入到20世紀(jì)以來，旋律就已經(jīng)成為廣大作曲家們最為關(guān)注的音樂構(gòu)成要素，其擺脫了傳統(tǒng)旋律技法的束縛，尤其是由主題發(fā)展而來的旋律線條被漸漸地摒棄。而作為美國現(xiàn)代音樂的代表人物之一，伯恩斯坦也十分推崇創(chuàng)新的音樂旋律，并堅(jiān)持站在音樂劇前沿，對(duì)傳統(tǒng)音樂旋律進(jìn)行改編創(chuàng)新，從而形成了自己獨(dú)具特色的音樂旋律。音樂劇《錦城春色》中的音樂就對(duì)這一旋律特點(diǎn)進(jìn)行了印證，其雖然在某些部分采用了傳統(tǒng)的音樂旋律，但只是為了體現(xiàn)出某種特定的音樂效果，以加劇音樂劇的矛盾沖突。多數(shù)情況下，該音樂劇中的音樂旋律都是采用的一種創(chuàng)新的旋律旋法，不受固定旋律模進(jìn)方式的制約，完全依靠音樂劇作家的臨場發(fā)揮，是一種“開放式的旋律”。具體而言，音樂劇《錦城春色》中音樂的旋律特征主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。其一，多音樂主題旋律特征。在音樂劇《錦城春色》之中，由多種主題音樂材料動(dòng)機(jī)結(jié)合而成的多音樂主題旋律是這部作品的主要旋律特征之一。在音樂劇情發(fā)展以及音樂素材的作用之下，多音樂主題旋律表現(xiàn)得十分明顯，每一個(gè)場景、每一首音樂中的主題旋律都呈現(xiàn)出了鮮明的特點(diǎn)，且多旋律之間的相互融合與作用有利于營造出一種濃烈的音樂氛圍。其二，音樂主題場景交織的旋律構(gòu)成。在音樂劇《錦城春色》之中，主題旋律是隨著整體故事情節(jié)的發(fā)展而發(fā)展的，當(dāng)不同的場景出現(xiàn)不同的故事以及故事主人公的時(shí)候，就會(huì)出現(xiàn)不同形態(tài)的旋律線條；而當(dāng)先前的人物再次出現(xiàn)的時(shí)候，先前的旋律線條又會(huì)以相對(duì)應(yīng)的方式呈現(xiàn)出來，從而形成前后呼應(yīng)的音樂效果。在變化主題的時(shí)候，伯恩斯坦常常將上一個(gè)主題旋律作為該部分的引子，且這一部分的劇情故事都是在上一個(gè)主題旋律的映襯之下而完成的，整部音樂劇也因此而形成了不斷交織的主題旋律特征。如當(dāng)男女主人公在舞池相依偎時(shí)，前段音樂完全是借鑒的上一場景《史前人類》中的主題旋律；當(dāng)行進(jìn)到蓋比《幻想中的康尼島》之時(shí)，又是采用了前段音樂《紐約，紐約》中的旋律素材。總之，這種環(huán)環(huán)相扣的主題場景交織的音樂旋律密切了各個(gè)場景、各首音樂之間的聯(lián)系，對(duì)整部音樂劇主題思想的傳達(dá)有著重要的作用。

三、結(jié)語

篇(3)

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篇(4)

1.河南地方戲做亮點(diǎn)

在導(dǎo)入環(huán)節(jié)，先給學(xué)生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學(xué)生選擇并講出老師唱的是哪個(gè)省的地方戲。隨后根據(jù)學(xué)生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢(mèng)》里的“天上掉下個(gè)林妹妹”，讓學(xué)生直觀地感受地方戲曲的不同特點(diǎn)。這種聽辨過程，讓學(xué)生有了新鮮感，激發(fā)了學(xué)習(xí)積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續(xù)教學(xué)鋪好墊。在學(xué)唱環(huán)節(jié)，讓學(xué)生帶著“你認(rèn)為哪一句最具有河南的地方特點(diǎn)”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因?yàn)樵谥暗膶?dǎo)入環(huán)節(jié)，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學(xué)生根據(jù)直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進(jìn)一步追問原因，以加深印象。思辨環(huán)節(jié)，為了能讓學(xué)生的感性認(rèn)識(shí)趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對(duì)比范唱，讓學(xué)生聽辨異同。學(xué)生一般會(huì)很快發(fā)現(xiàn)這兩句很像，這時(shí)，教師順勢(shì)指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調(diào)，所以會(huì)顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環(huán)節(jié)中對(duì)地方戲曲的恰當(dāng)引用，不但能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，有助于學(xué)生對(duì)歌曲的理解和學(xué)習(xí)，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。

2.河南方言破難點(diǎn)

每個(gè)地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯(lián)系，甚至起著至關(guān)重要的標(biāo)鑒引導(dǎo)作用。鑒于這一點(diǎn)，教師仔細(xì)分析了歌曲的譜子，并畫出每個(gè)字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學(xué)生們發(fā)現(xiàn)有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調(diào)。這一句讓學(xué)生用河南話說一說，再唱一唱，學(xué)生很容易發(fā)現(xiàn)二者之間的關(guān)聯(lián)，隨之也會(huì)將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點(diǎn)。在這一環(huán)節(jié)學(xué)生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動(dòng)歌唱，感受地方音樂特點(diǎn)，在教學(xué)內(nèi)音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學(xué)過程

河南洛陽盛產(chǎn)牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內(nèi)容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個(gè)滲透河南地方音樂文化的基點(diǎn)帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設(shè)計(jì)上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態(tài)的牡丹花為學(xué)生營造了氛圍，將學(xué)生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣點(diǎn)集中到課堂中去。其次在學(xué)唱環(huán)節(jié)，為使學(xué)生進(jìn)一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動(dòng)態(tài)視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學(xué)生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現(xiàn)講解中了解牡丹花的價(jià)值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發(fā)他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

4.對(duì)比教學(xué)把握歌唱情緒

在歌唱的情緒處理環(huán)節(jié)，為了讓學(xué)生更好地把握歌曲情緒，將江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》進(jìn)行對(duì)比，邊唱江蘇《茉莉花》邊問：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵’她采了嗎？”“‘我有心采一朵戴，又怕來年旁人笑話’她采了嗎？“‘我有心采一朵戴，又怕來年不發(fā)芽’她最后采了嗎？”沒有，都沒有，說明江蘇姑娘比較害羞、委婉、含蓄。再唱《編花籃》：“摘、摘、摘牡丹，三朵兩朵摘一籃！”說明什么？說明河南姑娘具有豪爽、率真、大氣的一種地方性格。另外，在音樂的旋律上也進(jìn)行對(duì)比，江蘇的民歌《茉莉花》旋律中，音與音之間的距離較近，一般以小波浪式的旋律線條為主，而河南《編花籃》旋律中音與音之間的距離較大，旋律起伏較明顯，有六度、八度大跳等，表現(xiàn)了河南人豪爽的性格。有了這種對(duì)比提示后，再問學(xué)生：在唱這首《編花籃》時(shí)，我們應(yīng)該用一種什么樣的情緒去演唱，學(xué)生很快就找到了感覺。對(duì)地方音樂文化的講授，不一定要照本宣科，可以通過幽默的課堂語言、教材的有效整合等，讓學(xué)生輕松、愉快地了解、掌握地方音樂文化特色，讓學(xué)生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。

二、教學(xué)思考

課標(biāo)指出“應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。通過學(xué)習(xí)，學(xué)生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識(shí)、培養(yǎng)愛國主義情操。”地方音樂文化在小學(xué)音樂課堂中應(yīng)加強(qiáng)地方音樂文化的傳播意識(shí)；充分挖掘地方音樂文化素材；把握地方音樂文化滲透音樂課堂的尺度。

1.加強(qiáng)地方音樂文化傳播意識(shí)

在我們的音樂教材中，幾乎涉及了各個(gè)民族、各個(gè)地方的音樂、歌曲，這些音樂作品都是精心挑選過，具有很強(qiáng)的代表性，為學(xué)生了解、熟悉地方民族音樂提供了很好的素材。我們的音樂課堂應(yīng)充分運(yùn)用這些素材，有計(jì)劃、有目的地進(jìn)行地方民族音樂文化的教學(xué)滲透。另外，不能以學(xué)生年齡小，很難理解地方音樂文化的內(nèi)涵為借口，處處回避對(duì)地方音樂文化的教學(xué)；也不能以課外的音樂媒介更為豐富，手段更為靈活（如通過動(dòng)漫、電影、電視紀(jì)錄片等方式獲得相關(guān)信息），而忽略對(duì)于教材中的地方音樂文化內(nèi)容和素材的使用。如若如此，就不能體現(xiàn)音樂課堂作為弘揚(yáng)地方民族音樂文化主陣地的價(jià)值。在《編花籃》的教學(xué)設(shè)計(jì)中，由于歌曲為一段體結(jié)構(gòu)，曲調(diào)流暢，朗朗上口，按照傳統(tǒng)教學(xué)模式，很多教師會(huì)選擇將其設(shè)計(jì)為以歌唱為主的綜合課。要么將本單元的其他內(nèi)容融合進(jìn)來，進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的整合；要么像前面的執(zhí)教者一樣，只關(guān)注學(xué)生的聲音、合唱能力、為歌曲伴奏、欣賞不同版本、隨樂舞蹈等，使整堂課體現(xiàn)音樂學(xué)科的特點(diǎn)。但是，作為一首地方民歌，在整個(gè)課堂里絲毫沒有涉及到地方音樂文化的內(nèi)容，豈不感到可惜和遺憾呢！因此，不能因?yàn)榻處熑狈霌P(yáng)地方音樂文化的意識(shí)，從而使學(xué)生受地方音樂文化熏陶成為美麗的泡沫，使引導(dǎo)學(xué)生弘揚(yáng)地方民族音樂文化成為空談。

2.挖掘地方音樂文化素材

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）解讀》指出“一首樂曲往往成為當(dāng)?shù)孛褡甯星榈纳鷦?dòng)展現(xiàn)，一首歌曲往往真切地表達(dá)出了當(dāng)?shù)厝嗣袢罕姷纳?、思想、感情、愿望?rdquo;1闡明了音樂與當(dāng)?shù)氐牡胤轿幕g有著密切、深厚的關(guān)系，在教學(xué)的過程中應(yīng)有選擇、有重點(diǎn)地去滲透。在《編花籃》教學(xué)中，不論是從導(dǎo)入環(huán)節(jié)的戲曲范唱、方言的學(xué)習(xí)、采花情境的設(shè)計(jì)、對(duì)比教學(xué)的運(yùn)用，還是圖片、視頻等的輔助，都從不同角度引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注、了解歌曲背后的地方音樂文化。這樣既激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，無形中又讓學(xué)生接受了地方音樂文化的熏陶。不但學(xué)習(xí)了民歌，還領(lǐng)略了孕育這首民歌的地方文化，可謂是一舉兩得。

3.把握地方音樂文化滲透尺度

篇(5)

論文關(guān)鍵詞：兒童，視唱練耳，音準(zhǔn)，教學(xué)

 

兒童視唱練耳課中音準(zhǔn)的訓(xùn)練是非常重要的一項(xiàng)內(nèi)容。音準(zhǔn)的訓(xùn)練包括音階訓(xùn)練、單音訓(xùn)練、音程訓(xùn)練、和弦訓(xùn)練和視唱訓(xùn)練五項(xiàng)內(nèi)容。

一、音階訓(xùn)練

音準(zhǔn)教學(xué)的第一步是音階的訓(xùn)練，我認(rèn)為采用練耳和動(dòng)作相結(jié)合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學(xué)方法：

1．柯爾文手勢(shì)，

柯爾文手勢(shì)是通過擺放手的不同高度的位置訓(xùn)練音階。這套手勢(shì)是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創(chuàng)，用于音準(zhǔn)訓(xùn)練效果非常好，是很有價(jià)值的教學(xué)技巧。柯爾文手勢(shì)包括7種不同的姿勢(shì)，各自代表著音階中的固定的某一個(gè)唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關(guān)系和調(diào)式音級(jí)傾向性。

手勢(shì)的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學(xué)音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個(gè)手勢(shì)中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關(guān)系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導(dǎo)音，具有向上方“dou”音進(jìn)行的強(qiáng)烈傾向性，所以手勢(shì)向上。其他的音級(jí)都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢(shì)更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準(zhǔn)確。使用這套手勢(shì)不僅可以訓(xùn)練音階，還可以訓(xùn)練單音、音程、和弦的構(gòu)唱、簡單的視唱等。

2．參照達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動(dòng)學(xué)訓(xùn)練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學(xué)生們排成一排攀登一個(gè)想象的具有8格梯級(jí)的梯子，每個(gè)梯級(jí)就相當(dāng)于音階中的8個(gè)音符期刊網(wǎng)。教師就用這8個(gè)音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學(xué)生們就可以向前走6步并唱出這個(gè)音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學(xué)生們要向后退2步，下樓梯。通過這個(gè)練習(xí)也可以讓學(xué)生們了解音階中音級(jí)的位置和關(guān)系。

還可以把學(xué)生分成7人一組，每個(gè)人分別擔(dān)任音階中的一個(gè)音，按音階順序排好位置，當(dāng)教師彈“re”音時(shí)，任“re”音的學(xué)生必須向前走兩步并唱出這個(gè)音。照這個(gè)方法反復(fù)練習(xí)，當(dāng)學(xué)生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個(gè)音。這個(gè)方法還可以繼續(xù)深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學(xué)生，那位學(xué)生就迅速的唱出自己擔(dān)任的音高，教師甚至可以按節(jié)奏指揮學(xué)生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學(xué)習(xí)的視唱曲，這個(gè)游戲練習(xí)使學(xué)生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊(duì)列

用這種方法可以練習(xí)各種音階，如在學(xué)習(xí)五聲調(diào)式中的同宮系統(tǒng)各調(diào)時(shí)，把

孩子們分成五個(gè)人一組排好隊(duì)，分別充當(dāng)五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當(dāng)唱C宮調(diào)式音階時(shí)，由擔(dān)任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調(diào)式音階；唱D商調(diào)式音階時(shí)，由擔(dān)任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調(diào)式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學(xué)會(huì)了C宮的同宮系統(tǒng)各調(diào)。其他的調(diào)式音階也可以這樣學(xué)習(xí)。

在整個(gè)視唱練耳教學(xué)過程中，音階的構(gòu)唱是無論處于何種程度的學(xué)生都要反復(fù)練習(xí)的重要內(nèi)容，其重要性相當(dāng)于器樂學(xué)習(xí)中的音階練習(xí)，它是良好的調(diào)性感和音準(zhǔn)的基礎(chǔ)。

4．在教學(xué)過程中音階的構(gòu)唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節(jié)奏、節(jié)拍來構(gòu)唱音階，

（2）可以空出一個(gè)音、兩個(gè)音、甚至三個(gè)音來構(gòu)唱。這樣還能同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺。

以上的練習(xí)還可以移到其他的調(diào)上做構(gòu)唱練習(xí)，練習(xí)的多樣化可以緩解訓(xùn)練的枯燥感。

二、單音訓(xùn)練

對(duì)于單音的訓(xùn)練要根據(jù)循序漸進(jìn)的原則小學(xué)音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級(jí)進(jìn)行練習(xí)。如開始讓學(xué)生聽辨并構(gòu)唱dou,mi.sol這三個(gè)音，在學(xué)生能快速準(zhǔn)確的聽辨出來以后，教師可以用這三個(gè)音彈奏采用不同的節(jié)拍，不同的旋律讓學(xué)生做聽辨練習(xí)，要求學(xué)生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個(gè)音級(jí)完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個(gè)音級(jí)，和“si”音級(jí)，基本音級(jí)都掌握好以后再加入變化音級(jí)，練習(xí)的方法同上。教師在編旋律時(shí)要采用豐富的節(jié)奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習(xí)也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓(xùn)練

音程訓(xùn)練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對(duì)比。

在學(xué)習(xí)不同的音程時(shí)可以讓學(xué)生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時(shí)，有的同學(xué)說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時(shí)感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點(diǎn)，還有的同學(xué)說聽二度音程想到了馬戲團(tuán)的小丑的形象，連續(xù)的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機(jī)靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學(xué)習(xí)這些音程時(shí)可以引導(dǎo)學(xué)生們想象不同的形象，這樣不僅教會(huì)學(xué)生認(rèn)識(shí)和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學(xué)生想象的空間，這對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)和理解音樂有著重要的意義。

音程訓(xùn)練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構(gòu)唱或聽辨。比如要唱re到sol這個(gè)純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構(gòu)唱；要唱dou到si這個(gè)大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構(gòu)唱。

音程的訓(xùn)練除了傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法，還可以變換訓(xùn)練的形式。例如：

1．用手勢(shì)訓(xùn)練法構(gòu)唱音程。由教師用雙手做手勢(shì)。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學(xué)生分組，根據(jù)教師手勢(shì)的不同位置唱出音高。

2．把學(xué)生分成兩組，一組同學(xué)唱根音，一組同學(xué)唱冠音。練習(xí)時(shí)要按照和聲音程來練，先練習(xí)一個(gè)音程的聽辨，然后是兩個(gè)音程、三個(gè)音程、四個(gè)音程……，唱時(shí)兩個(gè)聲部要互相傾聽，既要唱準(zhǔn)橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個(gè)練習(xí)既可以訓(xùn)練學(xué)生對(duì)音程的聽辨與構(gòu)唱，多個(gè)音程的構(gòu)唱還可以鍛煉學(xué)生的音樂記憶力，并且學(xué)生親自參與教學(xué)活動(dòng)會(huì)調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學(xué)習(xí)音程，還可以選擇一些中外優(yōu)秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學(xué)們分聲部演唱，體會(huì)不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進(jìn)一步學(xué)習(xí)可以引導(dǎo)學(xué)生們進(jìn)行創(chuàng)作。方法是由教師給同學(xué)們一段旋律（可以是幾個(gè)小節(jié)，也可以是一個(gè)樂段），學(xué)生用所學(xué)過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓(xùn)練開始應(yīng)選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學(xué)音樂論文，學(xué)生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個(gè)同學(xué)各演奏一個(gè)聲部，演奏時(shí)傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創(chuàng)作練習(xí)會(huì)使學(xué)生更加主動(dòng)地去學(xué)習(xí)樂理知識(shí)，是對(duì)學(xué)生綜合能力運(yùn)用的考驗(yàn)，作品的完成還會(huì)大大增加學(xué)生學(xué)習(xí)的信心和成就感。

四、和弦的訓(xùn)練

1．聽辨和弦性質(zhì)

聽辨和弦性質(zhì)，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉(zhuǎn)位。根據(jù)它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來協(xié)和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來也是協(xié)和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包括了增五度這個(gè)不協(xié)和音程，因此聽起來不協(xié)和，有向外擴(kuò)張的感覺；減三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包含了減四度音程這個(gè)不協(xié)和音程，聽起來也不協(xié)和，有向內(nèi)收縮的緊張感。

2．構(gòu)唱和弦

（1）構(gòu)唱和弦的原位及轉(zhuǎn)位。

（2）構(gòu)唱相對(duì)兩個(gè)和弦中有一個(gè)音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細(xì)微差別期刊網(wǎng)。

（3）用和弦的結(jié)構(gòu)來構(gòu)唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據(jù)它的結(jié)構(gòu)是小三度+增四度音程，可以在任何一個(gè)音上作構(gòu)唱練習(xí)。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構(gòu)唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學(xué)和弦的合唱曲目中的片段來進(jìn)行分析。在分析時(shí)，首先要了解作品的作者所生活的時(shí)代背景，及其音樂作品要表達(dá)的思想內(nèi)容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進(jìn)行和弦分析，最后進(jìn)行分聲部演唱訓(xùn)練，體會(huì)不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術(shù)訓(xùn)練與音樂作品的藝術(shù)性相融合，喚起學(xué)生的求知欲望與對(duì)音樂美的追求，激發(fā)起他們對(duì)音樂的熱愛。

五、視唱訓(xùn)練

視唱訓(xùn)練也是使兒童獲得良好音準(zhǔn)感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進(jìn)，可以根據(jù)所學(xué)習(xí)的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級(jí)進(jìn)為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進(jìn)行練習(xí)，視唱前可以讓兒童先找出并用記號(hào)畫出來所學(xué)的音程，有目的地練習(xí)。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優(yōu)秀曲目來進(jìn)行練習(xí)，唱詞和唱譜相結(jié)合。兒童唱會(huì)以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時(shí)，獲得所學(xué)音程的感覺。

3．為了激發(fā)兒童練習(xí)的興趣，練習(xí)視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節(jié)默唱、背唱等。背唱時(shí)要求他們要音高準(zhǔn)確、節(jié)奏準(zhǔn)確、分句清晰準(zhǔn)確、發(fā)音盡量優(yōu)美，像小歌手一樣有表現(xiàn)力地、動(dòng)情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當(dāng)他們?cè)谕昝赖难莩獣r(shí)，自身會(huì)得到美的享受小學(xué)音樂論文，同時(shí)產(chǎn)生成就感，激發(fā)他們學(xué)習(xí)視唱的動(dòng)力。

六．利用多媒體進(jìn)行訓(xùn)練

21世紀(jì)的教學(xué)形式更加多樣化，利用多媒體進(jìn)行視唱練耳教學(xué)已經(jīng)是很普遍的現(xiàn)象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強(qiáng)大，教師可以選擇適合的軟件進(jìn)行音準(zhǔn)專項(xiàng)練習(xí)。比如有的孩子需要加強(qiáng)和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進(jìn)行正、誤的選擇，如果選擇錯(cuò)誤，電腦會(huì)及時(shí)地糾正錯(cuò)誤，給予評(píng)分。兒童也可以在課下自己做練習(xí)，這使得學(xué)習(xí)更加方便、更有效率，而且兒童利用教學(xué)軟件進(jìn)行練習(xí)會(huì)增加其學(xué)習(xí)興趣，變被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準(zhǔn)訓(xùn)練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓(xùn)練出發(fā)，注重學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，激勵(lì)和調(diào)動(dòng)兒童的學(xué)習(xí)興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，活躍課堂氣氛，使他們的學(xué)習(xí)變消極為積極，變被動(dòng)為主動(dòng)，提高音樂素質(zhì)。

高級(jí)講師，2006年—2009年在東北師范大學(xué)音樂學(xué)院攻讀視唱練耳教學(xué)與研究

方向碩士學(xué)位， 現(xiàn)在主要研究方向是視唱練耳教學(xué)。

篇(6)

對(duì)于語文、數(shù)學(xué)等一些基礎(chǔ)學(xué)科來講，小學(xué)音樂這一學(xué)科就顯得不是很重要了，這種情況的出現(xiàn)主要是因?yàn)樵谏龑W(xué)考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學(xué)生都沒有認(rèn)識(shí)到音樂學(xué)科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)的要求不斷提升，音樂學(xué)科不被重視的現(xiàn)象必須要進(jìn)行制止，因?yàn)樵谝魳穼W(xué)科教學(xué)的過程中，可以陶冶學(xué)生的情操，間接地促進(jìn)學(xué)生很多其他方面的能力的培養(yǎng)。此外，對(duì)學(xué)生音樂情感以及音樂能力的培養(yǎng)是音樂學(xué)科教學(xué)過程中情感化以及審美化的一個(gè)主要標(biāo)志。在音樂教學(xué)過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學(xué)生的情感，對(duì)小學(xué)生進(jìn)行音樂情感的培養(yǎng)不但是音樂審美感受的一種動(dòng)力，也是音樂教學(xué)的主要教育方向。所以在對(duì)小學(xué)生進(jìn)行音樂培養(yǎng)、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時(shí)間就需要激發(fā)一下學(xué)生的情感火花，這樣可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的情緒，將學(xué)生帶入到一個(gè)美好的意境中。在對(duì)小學(xué)生進(jìn)行音樂培養(yǎng)的過程中，要將小學(xué)生的情感因素考慮到其中，這是因?yàn)橐磺幸魳穼徝赖幕顒?dòng)都是從對(duì)審美對(duì)象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關(guān)重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學(xué)科，這主要是因?yàn)椴挥玫囊魳酚兄煌墓?jié)奏、旋律以及力度、速度等，這些構(gòu)成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學(xué)生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發(fā)出小學(xué)生的好奇心與學(xué)習(xí)唱歌的欲望，這些都可以成為小學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)過程中的推動(dòng)力。一般來講，不同的音樂其所蘊(yùn)含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細(xì)細(xì)品味。所以在對(duì)小學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)科的教學(xué)過程中，有時(shí)并不需要增加文字的介紹，將學(xué)生帶入到音樂的世界中，讓學(xué)生用心去聆聽音樂遠(yuǎn)遠(yuǎn)比用枯燥無味的文字對(duì)音樂進(jìn)行介紹要更有效，更能讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)到音樂的內(nèi)涵以及音樂所要表達(dá)的情感，并且還可以有效地激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

2、對(duì)學(xué)生感知能力的培養(yǎng)

我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對(duì)小學(xué)生聽覺能力的培養(yǎng)，主要通過以下方式進(jìn)行：（1）音樂的音調(diào)；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學(xué)生用心去感知、認(rèn)識(shí)聲音。當(dāng)讓小學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽以上這些因素以后，可以準(zhǔn)確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓(xùn)練方式可以有效地提升小學(xué)生的聽覺敏感性以及選擇性。在對(duì)小學(xué)生進(jìn)行音樂聽覺的培養(yǎng)以后，還需要對(duì)小學(xué)生的音樂視覺進(jìn)行培養(yǎng)，通常情況下來講都會(huì)在發(fā)聲的練習(xí)中或是視唱的過程中，對(duì)小學(xué)生提出依據(jù)視譜進(jìn)行歌唱。在培養(yǎng)小學(xué)生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養(yǎng)方式可以有效地鍛煉學(xué)生的速視的能力。在小學(xué)音樂教學(xué)的過程中還需要注意講授與練習(xí)相結(jié)合、學(xué)習(xí)與運(yùn)用保持一致。通過這樣的培養(yǎng)方式可以有效地將學(xué)生學(xué)習(xí)的知識(shí)轉(zhuǎn)變成其自身的技能。當(dāng)學(xué)生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識(shí)譜以及唱歌的能力。同時(shí)音樂教師必須要將其講授的內(nèi)容與練習(xí)的內(nèi)容保持一致，只有這樣才能確保其達(dá)到比較好的效果。

3、培養(yǎng)小學(xué)生科學(xué)的出聲方法

通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的一種奇妙的樂器。所以在學(xué)習(xí)發(fā)聲的過程中必須要先了解發(fā)生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現(xiàn)出音樂。

4、深入培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與思維能力

培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的擴(kuò)展能力有重要的兩點(diǎn)因素是：小學(xué)生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達(dá)是有一定區(qū)別的，文字可以明確地表達(dá)出自己想要表達(dá)的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時(shí)對(duì)人們的要求也是非常高的，人們對(duì)音樂作品所塑造的形象是需要通過聯(lián)想的，所以只有引起共鳴才可以達(dá)到最終的目的。

5、有效地培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力

通常情況下來講，小學(xué)生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學(xué)生的這種能力培養(yǎng)出來，這種能力就會(huì)隨著小學(xué)生年齡的增長而不斷地增長，同時(shí)對(duì)今后走音樂之路也會(huì)有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應(yīng)該對(duì)音樂的視野進(jìn)行不斷的擴(kuò)大。這種做法可以有效地提升小學(xué)生的音樂感知能力，通過與小學(xué)生的聽音訓(xùn)練相結(jié)合，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。

6、結(jié)語

篇(7)

1.持續(xù)發(fā)展階段

從1949年到1979年的20年間，是中國現(xiàn)代音樂的持續(xù)發(fā)展階段。對(duì)我國的現(xiàn)代音樂造成了深刻的影響，政治現(xiàn)狀和意識(shí)形態(tài)開始侵蝕我國的現(xiàn)代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當(dāng)時(shí)明顯的時(shí)代特征。

2.初期發(fā)展階段

在1979年，隨著改革開放的進(jìn)行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現(xiàn)代音樂迎來了一個(gè)良好的發(fā)展契機(jī)。作為中國的初期發(fā)展階段，從1979年到1984年，中國的現(xiàn)代音樂隨著政治環(huán)境的寬松表現(xiàn)出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創(chuàng)作思想、觀念、視角進(jìn)行中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造②。

3.快速發(fā)展階段

從1985年到1987年，我國的現(xiàn)代音樂處在一個(gè)快速發(fā)展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展注入了新的活力，無論創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)造技巧都呈現(xiàn)著多變的特性，使中國的現(xiàn)代音樂更加的全面和豐富，中國的現(xiàn)代音樂開始進(jìn)入大眾的視野中。

4“.隱形”發(fā)展階段

從1989年開始，中國音樂藝術(shù)界開始反思中國的現(xiàn)代音樂是否過于西化的問題。在1991年，隨著蘇聯(lián)解體東歐劇變，國際和國內(nèi)政治形式又變得嚴(yán)峻起來，政治環(huán)境再一次影響到中國現(xiàn)代音樂發(fā)展，同年對(duì)中國現(xiàn)代音樂的批判更加的嚴(yán)峻，直至1998年。在這個(gè)階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現(xiàn)代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態(tài)中，中國的現(xiàn)代音樂停滯不前，進(jìn)入“隱形”發(fā)展時(shí)期。

5“.回歸”發(fā)展階段

從1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個(gè)全新的角度進(jìn)行現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創(chuàng)作準(zhǔn)則，使中國的現(xiàn)代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。

二、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合

中國的現(xiàn)代音樂之所以能呈現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力，是因?yàn)槠洳⒉皇且晃冻u西方現(xiàn)代音樂，而是運(yùn)用西方作曲技巧，結(jié)合中國民族音樂元素，進(jìn)行現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作，繼形成中國特有的現(xiàn)代音樂，對(duì)于民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現(xiàn)代音樂作品進(jìn)行具體的論述。在1986年，我國音樂家陳怡創(chuàng)作了《多耶》這部現(xiàn)代音樂作品，在該作評(píng)中民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對(duì)西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時(shí)已開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代的主要演奏樂器，為現(xiàn)代作曲技法打好了良好的基礎(chǔ)。在她青年時(shí)期“，上山下鄉(xiāng)”的經(jīng)歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1.民族音樂元素在作品中的應(yīng)用我國侗族民間音樂的風(fēng)格，對(duì)陳怡創(chuàng)作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。

作為廣西侗族傳統(tǒng)歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應(yīng)用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節(jié)拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現(xiàn)勞動(dòng)的快樂。經(jīng)過比對(duì)，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發(fā)展是以第一小節(jié)的do和la開展的，而《多耶》的主題旋律采用do和la的固定調(diào)貫穿全曲，兩者的核心音調(diào)是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節(jié)拍，在《多耶》中也多有體現(xiàn)，使得《多耶》的音樂節(jié)奏更加的自由、多樣，節(jié)奏感也更強(qiáng)。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應(yīng)用的復(fù)調(diào)式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強(qiáng)了作品的旋律和節(jié)奏強(qiáng)度④。

2.西方現(xiàn)代作曲技法在作品中的應(yīng)用