序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫電影創(chuàng)作論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

動畫電影的創(chuàng)作，就是將繪畫藝術(shù)、文學藝術(shù)、影視藝術(shù)等許多的藝術(shù)結(jié)合，運用劇本創(chuàng)作的文學思想，采取影視表現(xiàn)手法展示出電影思維，重新構(gòu)建出對人物造型、場景造型、動物造型等構(gòu)成元素的創(chuàng)意性思維，創(chuàng)作動畫電影作品。成功的動畫電影，會非常注重表情達意、畫面的設(shè)計、風格表現(xiàn)、構(gòu)圖等，基于其構(gòu)圖，就是在作品的原則上使內(nèi)容更有表現(xiàn)力，畫面中的人和物要以什么形式出現(xiàn)，表達什么感彩，這些都是通過動畫設(shè)計者對靈感及創(chuàng)作技藝的完美詮釋。動畫電影創(chuàng)作中，對于傳統(tǒng)創(chuàng)作手法中，多采取手繪在二維空間完成，但是對于當前動畫電影市場來說，也顯示出一定的不足，基于3D數(shù)字技術(shù)，為提升動畫電影影院播放效果，不僅為動畫創(chuàng)作帶來一場革命，同時也創(chuàng)新動畫電影創(chuàng)作手法，大大提高動畫電影的制作水平。

2動畫電影創(chuàng)作中的3D數(shù)字技術(shù)

2.1動畫前期制作

3D數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，給人最多的是視覺的震撼，導(dǎo)演能熟練運用數(shù)字技術(shù)，更加精彩的再現(xiàn)動畫電影場景。例如，針對動畫電影《瘋狂原始人》中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，不論是人物造型還是場景設(shè)置，都是利用電腦平臺，采取3D數(shù)字技術(shù)對其進行建模制作的，不僅使動畫電影達到非常自然逼真的播放效果，同時也豐富了動畫設(shè)計，使得動畫電影創(chuàng)作更接近生活[3]?；趶姶蟮?D數(shù)字技術(shù)，不僅開始對電影的人物真實性提出更高的需求，同時在動畫電影的造型、構(gòu)圖、配色上，也要求可以有真實的觀影效果。

2.2動畫影院播放

在動畫電影創(chuàng)作中，3D技術(shù)可以更好的深化主題，且動畫創(chuàng)作中，還會按照音樂與影片之間的聯(lián)系關(guān)系，采取3D數(shù)字技術(shù)描繪場景，有效渲染動畫電影氣氛，以音畫同步式的配樂形式，在3D數(shù)字技術(shù)描繪場景中，很好的感染觀眾情緒，使觀眾對于動畫電影的視覺感官得到提升，3D數(shù)字技術(shù)使得動畫電影表現(xiàn)的感情不再孤立，更能夠深化提升動畫電影畫面氛圍。

33D數(shù)字藝術(shù)對動畫電影創(chuàng)作的影響

3.1提升觀眾的觀影體驗

動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，再應(yīng)用透鏡組合，調(diào)節(jié)畫面轉(zhuǎn)換效果，采用精密機械式調(diào)節(jié)方式，使得動畫電影創(chuàng)作發(fā)生技術(shù)上的改革。故此，在動畫電影的創(chuàng)作中，更加注重動畫的表現(xiàn)力與場景的真實效果，縱觀每部動畫電影，在其創(chuàng)作中，多具有奇幻、炫酷的3D場景，并且更是通過3D數(shù)字技術(shù)，深化與烘托動畫電影中的人物與情節(jié)，有效填補動畫電影場景之間的空白間隔，還很好的發(fā)揮一定的敘事功能，擴大動畫電影的創(chuàng)作空間。同時，動畫電影創(chuàng)作中，追求與3D技術(shù)的融合，采取3D技術(shù)創(chuàng)作動畫電影，如在《龍騎俠3D》中，采用了3D數(shù)字技術(shù)進行動畫播放，可以提升動畫的震撼場面，基于3D影院轉(zhuǎn)換設(shè)備的支撐，更是可以精彩再現(xiàn)動畫中激烈的戰(zhàn)斗鏡頭，塑造主人公堅強勇敢的正面形象，且延續(xù)了勵志冒險的主題內(nèi)容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，調(diào)節(jié)速率，善用顏色”手段，保證立體效果基礎(chǔ)上，為觀眾帶來極度震撼和華麗的視覺體驗。3D數(shù)字技術(shù)，不僅會影響動畫電影觀眾的心理，也會影響其視覺感官，深化動畫電影的主題[4]。在動畫電影中，通過3D數(shù)字技術(shù)，不僅可以抒發(fā)影片中人物的情感，還可以渲染場景以及刻畫電影人物的性格，引導(dǎo)暗示觀眾在觀看影片時的情緒，這是其他動畫電影語言所無法代替的。

3.2豐富動畫電影播放色彩

色彩在動畫電影作品創(chuàng)作中，可以賦予作品以藝術(shù)基調(diào)，直接關(guān)系到動畫電影作品的成功。動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，提升動畫電影播放精度，有效調(diào)控電影畫面色彩，給觀眾帶來更好的觀影體驗。采用了光回收系統(tǒng)，分光路不同光轉(zhuǎn)換系統(tǒng)、PLC電氣精準控制系統(tǒng)的組合，達到提高3D轉(zhuǎn)換設(shè)備的整體光效值和對比度值。其中光回收系統(tǒng)，采用同一束光在經(jīng)過特制光學原件后進行分光，并對原本的一束不可用光進行回收重新轉(zhuǎn)換，在分光路不同光轉(zhuǎn)換系統(tǒng)中，對光回收系統(tǒng)中分光產(chǎn)生的兩束光分別進行機械式和液晶式的調(diào)制，達到兩束光的光學同步投影，在PLC電氣精準控制系統(tǒng)中，采用PLC對整個電氣運行系統(tǒng)進行控制，保證控制精度。應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，將DLP放映機放出來的畫面進行轉(zhuǎn)換分離，使左右眼圖像光束分別具有不同的偏振特性，觀眾再佩戴上對應(yīng)的偏振眼鏡，就可以使左右眼看到對應(yīng)的畫面，從而在觀眾的大腦中合成出立體畫面。目前市面上使用的3D轉(zhuǎn)換系統(tǒng)主要有主動式和被動式兩種。動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，通過修改材料的配方，使得數(shù)字放映機透射出的畫面顏色損失最小，從而具有較好的色彩還原性。播放方面應(yīng)用主動式設(shè)備，根據(jù)3D數(shù)字技術(shù)特征，主要依靠色彩原理實現(xiàn)了對光的轉(zhuǎn)換，從而使左右眼畫面分開交替顯示。應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，對于動畫電影播放中的被動式設(shè)備，則主要依靠光學偏振片完成了對光的轉(zhuǎn)換。主動式設(shè)備由于轉(zhuǎn)換效果不徹底、重影嚴重、色彩飽和度差及轉(zhuǎn)換后畫面亮度太低而被市場逐步淘汰。在被動式設(shè)備中又分為兩類，機械偏振式和液晶偏振式。機械偏振式主要通過偏振調(diào)制器（主要材料偏振膜片）被伺服電機帶動高速旋轉(zhuǎn)來實現(xiàn)高幀率的左右眼畫面分離并交替顯示，從而達到3D轉(zhuǎn)換的目的。而液晶偏振式則是通過液晶分子對電壓趨向性的快速反應(yīng)來實現(xiàn)3D轉(zhuǎn)換目的。3D數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，提升了動畫電影后期創(chuàng)作水平。

3.3優(yōu)化動畫電影播放效果

在3D動畫電影的播放中，當顯示器在顯示左眼畫面時，右眼鏡片應(yīng)該是全黑的，若是快門式眼鏡開關(guān)周期與顯示器刷新周期沒準同步，會導(dǎo)致漏鏡片的鬼影的出現(xiàn)，影響人們觀看3D電影的效果。故此，在3D動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用面向影院的3D轉(zhuǎn)換設(shè)備，強化對此問題的重視，不論是3D動畫電影的內(nèi)傾角，還是平行光軸，以及外傾角，強化其3D動畫電影的播放效果，提高左右畫面的重合度，使人們觀看3D動畫電影時的視野更開闊。3D數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，使觀眾能毫無阻礙地通向?qū)а輼?gòu)思，通過3D技術(shù)，讓觀眾站在原地就可以看到更為廣闊的世界。動畫電影創(chuàng)作中，更加關(guān)注播放效果，故此，擬采用組合透鏡的方式對光程差進行調(diào)節(jié)，首先通過整個機械系統(tǒng)和光學系統(tǒng)，精確計算出兩路光的光程差，然后根據(jù)光程差設(shè)計組合透鏡的相關(guān)參數(shù)，但是通常由于機械系統(tǒng)的機械加工進度等誤差，這些微觀的誤差會在光學系統(tǒng)中做宏觀的表現(xiàn)，所以需要在設(shè)計完成后通過反復(fù)的實驗進一步確認。就如對于動畫電影《豚鼠特工隊》之中，不管是簡單模型的創(chuàng)作，還是對于動畫中豚鼠形象的創(chuàng)作，總是秉持人們的立體視覺體驗，結(jié)合3D數(shù)字技術(shù)，進行活動跟蹤，對指定地區(qū)舉行活動的跟蹤闡發(fā)，有效應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，并主動創(chuàng)建出主要的動畫幀，將3D數(shù)字技術(shù)得到的跟蹤結(jié)果，應(yīng)用到動畫電影創(chuàng)作之中，用實體任務(wù)動作標記動畫人物的行動，使用計算機設(shè)計動畫人物行為，使得動畫電影的效果更加逼真。動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D技術(shù)，產(chǎn)生積極的影響。

3.4促使動畫電影創(chuàng)作向3D發(fā)展

基于3D數(shù)字技術(shù)的動畫電影，帶給人更多的新奇感，特別是在影院播放中，基于3D數(shù)字技術(shù)的支持，不僅提升動畫電影的逼真效果。同時震撼觀眾心靈，呈現(xiàn)出美麗且動人的畫面，給人的心理上產(chǎn)生巨大感觸，增加人們在視覺上的認知度。動畫電影創(chuàng)作中，也開始構(gòu)建更具想象力的場景，動畫電影創(chuàng)作也開始走向3D技術(shù)方向。并且在動畫電影中可以應(yīng)用3D數(shù)字轉(zhuǎn)換技術(shù)，將動畫電影虛擬在人的眼前，使人們產(chǎn)生更加真實的觀影體驗。例如，對于動畫電影《大鬧天宮》，該片應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，不僅制造的動畫電影色彩濃重，動畫人物造型奇異，動畫的場面也是十分的雄偉壯麗，賦予動畫形象鮮明的人格特征，使得動畫電影的情節(jié)跌宕有致，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現(xiàn)于銀幕；3D數(shù)字技術(shù)版的《大鬧天宮》，保留了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)風格，同時節(jié)奏更加緊湊，并且配合3D數(shù)字效果，更是在片中設(shè)計了幾十個鏡頭，做出“沖出銀幕”的效果處理，突出地表現(xiàn)孫悟空機智樂觀、大膽反抗神權(quán)的無畏精神，不僅滿足觀眾立體觀影感，同時也喚起觀眾對中國傳統(tǒng)動畫作品的熱愛。在動畫電影創(chuàng)作中，還需結(jié)合動畫電影播放效果考慮，因為當前3D技術(shù)在電影行業(yè)中已經(jīng)廣泛應(yīng)用，不僅在動畫電影播放中做出一定的改進，還采取先進技術(shù)，使得動畫電影的畫面更加精細，色彩也更加豐富，更能提高動畫電影制作水準，有效提升觀眾喜愛度，做出巨大技術(shù)上的提升，有效提高觀眾對動畫電影的觀影體驗。例如在動畫電影《怪物史瑞克》中，就采取3D數(shù)字技術(shù)，設(shè)計出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不僅是可愛的綠色怪物，同時也是極富正義感的故事人物，他在動畫電影中的神態(tài)、動作、語言以及周圍的場景，美化動畫電影的影院播放水平，使人們可以接受這樣的動畫形象，通過3D數(shù)字轉(zhuǎn)換播放設(shè)備，使史瑞克更加真實。

4結(jié)束語

篇(2)

摘要：隨著電影中逐漸運用計算機技術(shù)以來，一個全新的電影世界展現(xiàn)在人們面前，越來越多的計算機制作的圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力有時已經(jīng)大大超過了電影故事的本身。對于任何一位動畫數(shù)字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環(huán)節(jié)中的重要作用。色彩在電影創(chuàng)作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創(chuàng)作的作用。

關(guān)鍵詞：數(shù)字影視特效；動畫電影；色彩

“數(shù)字影視特效”本身是基于計算機的軟硬件環(huán)境，運用計算機圖形圖像學原理和方法，將多種源素材（包括實拍的畫面和計算機生成的畫面）混合成單一復(fù)合圖像的處理過程。多種源素材能否在色彩、運動、透視、素材銳度等方面達到真實統(tǒng)一將直接影響到影視作品的可信性，尤其對影視的最重要表現(xiàn)元素——色彩的處理，更加直接關(guān)乎影視藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)性。因此對于任何一位數(shù)字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環(huán)節(jié)中的重要作用。

色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環(huán)境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創(chuàng)造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現(xiàn)人物的心理特征時具有很強的主觀性，有時為了更夸張地表現(xiàn)、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運用也具有很高的自由度。通過顏色的轉(zhuǎn)換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強化了主題。

一、動畫電影與數(shù)字影視特效中的色彩調(diào)整

數(shù)字影視特效中的色彩調(diào)整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區(qū)別又有聯(lián)系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數(shù)字影視特效制作具有指導(dǎo)作用，還將對影視藝術(shù)提供一種新的創(chuàng)作可能。

二、動畫電影與數(shù)字影視特效中的色彩處理

數(shù)字影像的另一主要表現(xiàn)形式數(shù)字動畫電影的色彩匹配與校正與數(shù)字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數(shù)字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發(fā)影視色彩處理的更多可能。

三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測

人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現(xiàn)了千萬色的色彩再現(xiàn)，那么在影視創(chuàng)作中，如何在人眼的色彩感知范圍內(nèi)使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術(shù)表現(xiàn)，對數(shù)字色彩處理有極其重要的指導(dǎo)意義。因此在探討數(shù)字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。

(一) 人眼對色彩識別的一般規(guī)律

人眼對此感覺到的是一種單純、鮮艷的顏色，可稱為譜色或單色。但在自然界中，人眼所看到的各種光源發(fā)射出的可見光都不是譜色光，他們是由連續(xù)光譜或是線狀光譜構(gòu)成的，它們所發(fā)出的光線稱為復(fù)合光。無論譜色光（單色光）或復(fù)合光，都基于亮度、色調(diào)、飽和度三個參量得以描述。

（二）計算機中的色彩處理原理與監(jiān)測

前面談?wù)摿巳搜蹖ι首R別規(guī)律，接下來我們探討計算機中的色彩處理和監(jiān)測的一些概念和方法，這將加深我們對數(shù)字色彩的認識。

計算機是通過數(shù)學的方式，經(jīng)過程序計算形成圖像。任何圖像，不管它如何復(fù)雜，在計算機中都是像素的集合。

每一個像素的顏色都能單獨設(shè)定?，F(xiàn)行通用的PC對圖像的設(shè)定是通過24位真彩色或更高位數(shù)來進行描述的。在表達彩色圖像或黑白圖像時，采用的是顏色通道（channel）的管理方式。依據(jù)色彩理論，任何一個顏色都可以用三個獨立的參數(shù)來描述。比如HSB模式、RGB模式、Lab模式。

數(shù)字色彩處理是直接對畫面的原始色相、色度的修改。而最終效果的顯現(xiàn)也依賴于數(shù)字顯示設(shè)備才能查看、比如顯示器、監(jiān)視器等設(shè)備。由于各種色彩顯示設(shè)備自身的色彩顯示設(shè)置標準不同，因此各設(shè)備并不能完全做到檢測效果的統(tǒng)一。正是由于顯示設(shè)備本身色彩管理與現(xiàn)實的限制，不能完全呈現(xiàn)出人眼所看到的全部色彩，而是進行了相應(yīng)的色彩截取，從而使現(xiàn)實信息量得到最大程度的優(yōu)化，并節(jié)省資源。

四、色彩表現(xiàn)思路及實例分析

（一）色彩匹配

在影視拍攝時，經(jīng)常會遇到由于拍攝時地點、時間的不同、以及所用的膠片材料、燈光器材、光學鏡頭和曝光程度的不同，因此不同影像片段間的色彩值和色度明暗也存在很大差異。后期制作時為了使影片影調(diào)和諧統(tǒng)一，需要對影像素材進行色彩值、色度值的進行調(diào)整，使不同影像片段間保持色彩的連貫性，這就是色彩匹配的傳統(tǒng)定義。

在數(shù)字特效制作過程中，尤其數(shù)字特效合成鏡頭中，經(jīng)常需要將多源素材進行合成，多源素材之間的顏色、反差、質(zhì)感等方面經(jīng)常出現(xiàn)不匹配，因此需要對各元素進行不同程度的色彩調(diào)整，以便使合成鏡頭形成統(tǒng)一的畫面風格和質(zhì)感，這是數(shù)字制作中的色彩匹配。

而在動畫電影中，為了表現(xiàn)動畫特色而使用了大量夸張的色彩表現(xiàn)手法，此時的色彩匹配更多地引用了色彩構(gòu)成的原理，更多的用色彩本身進行創(chuàng)作。

（二）色彩表現(xiàn)的應(yīng)用類型

在影視特技的制作過程中，經(jīng)常遇到如何將實景拍攝素材的相互匹配、三維制作素材與實景拍攝素材的相互匹配。因而大體上分為實景拍攝匹配和實景拍攝與虛擬背景匹配兩種類型。

實景拍攝匹配主要處理一些由拍攝場地光源、拍攝時間、現(xiàn)場大氣環(huán)境等因素的影響，而造成的素材間的色彩不統(tǒng)一。

實景拍攝與虛擬背景匹配，數(shù)字影視特效制作中，由于一些場景在現(xiàn)實中不存在或很難實現(xiàn)它，因此不得不用數(shù)字手段來創(chuàng)造它。因而需要將機生成的CG圖像進行色彩上的統(tǒng)一調(diào)整，使觀眾看不出是由數(shù)字虛擬出來的畫面。

（三）色彩匹配思路解析

進行匹配的時候，將所需匹配目標素材與源素材要完全融合在一起，需要將目標素材中的亮部、中間層次、暗部的色彩、亮度與源素材匹配一致，這也是色彩匹配的主體思路。因而在制作之前，我們需對目標素材與源素材之間的亮部、中間層次、暗部的色度進行比較，為后續(xù)制作提供匹配依據(jù)。

五、數(shù)字色彩處理對影視創(chuàng)作的影響

無論是電影之前的美術(shù)，舞臺美術(shù)，還是影視美術(shù)，造型、色彩、質(zhì)感都是眾多導(dǎo)演和藝術(shù)家孜孜以求，期望完美的。從各個角度對現(xiàn)代數(shù)字下的動畫電影和數(shù)字影視的各方面元素進行闡述，色彩匹配與校正是基于模型造型基礎(chǔ)上的藝術(shù)性表達。色彩在電影創(chuàng)作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創(chuàng)作的作用。如果說影視作品的畫面造形是以形動人的話，那么色彩則是以情感人，形色交融。現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)背景下，色彩再創(chuàng)作已經(jīng)成為眾多導(dǎo)演的必然選擇。后期數(shù)字色彩匹配和校正不但降低了對傳統(tǒng)諸如色片控制，色溫控制的依賴，更是賦予導(dǎo)演更寬泛的創(chuàng)作空間。

通過對色彩匹配和校正，保持相同場景之間的和諧性，不同場景之間的連續(xù)性，甚至產(chǎn)生時空錯覺，讓一切源于現(xiàn)實，又超越現(xiàn)實。從此，“電影中的色彩不僅僅只是一種再現(xiàn)客觀色彩的技術(shù)元素，在電影工業(yè)漫長的中，電影創(chuàng)作家們逐漸了以外在影片中運用色彩的經(jīng)驗，色彩開始以純電影化的形式因素進入銀幕世界?！薄吧示褪撬枷搿币呀?jīng)成為現(xiàn)實。

本文限于篇幅，僅就色彩一項環(huán)節(jié)在動畫電影與數(shù)字電影制作中的基礎(chǔ)知識，制作要素，評價要素進行了分析與闡述。更后續(xù)的色彩管理等方面的內(nèi)容，將以數(shù)字影視特效中的綜合匹配為線索，穿起整條綜合匹配的大龍，為的后期特效制作行業(yè)添磚加瓦。

說明：該論文為黑龍江省文化廳2010年度黑龍江省藝術(shù)規(guī)劃課題，關(guān)于《動畫（數(shù)字）電影特效制作環(huán)節(jié)中的重要視覺元素——色彩》的研究結(jié)題論文。立項編號：10D032

參考文獻

[1]《電影攝影畫面創(chuàng)作》 北京電影學院院長 張會軍 教授；

[2]《色彩美》黑龍江美術(shù)出版社 李天祥 趙友萍 著；

[3]《動畫場景設(shè)計》上 海交通大學出版社 顧嚴華主編；

[4]《電視節(jié)目制作技術(shù)》中國廣播電視出版社 孟群 編著；

篇(3)

一、美國動畫電影中的古典英雄

在早期的美國動畫電影中，動畫英雄形象以古典英雄為主。古典英雄是指具有高貴血統(tǒng)和非凡能力的人，他們是人類理想的化身，在他們身上我們可以看到不屈不撓、堅韌不拔、舍生取義、勇往直前的精神和崇高品質(zhì)。在美國早期動畫電影中，具有高貴血統(tǒng)的貴族是被塑造成為英雄的主要群體。如1959年迪士尼制作的動畫電影《睡美人》，講述了王子用真愛喚醒被魔咒禁錮的公主的故事。影片中的王子是電影塑造的一個古典英雄形象，他擁有高貴的血統(tǒng)、堅毅勇敢，是拯救公主和一個國家的希望，也是唯一能夠抗擊女巫的英雄。影片中的王子平易近人，當他與隱居在鄉(xiāng)下的鄉(xiāng)村女孩一般的公主初次相遇時，他高貴的身份并未成為兩人相愛的障礙，他甚至為了這份愛情不惜放棄之前與王宮高貴的公主定下的婚約。這種為愛情犧牲的婚戀觀為王子的英雄形象增添了一絲現(xiàn)代色彩。王子為愛踏上了拯救公主的征程，與女巫的戰(zhàn)斗是顯示王子英雄氣概的最重要途徑，在影片創(chuàng)作者的安排下，王子獲得了保護公主的三位仙女的鼎力相助，王子從仙女那兒得到了魔法盾牌和鋒利的真理之劍，用它們戰(zhàn)勝了邪惡的女巫。影片以王子與公主的愛情為主線，為觀眾塑造了一個典型的英雄形象，他以勇于冒險和自我犧牲的精神去追求真愛，并勇敢地突破重重障礙追求到了自己的幸福。在影片中“真理之劍”將王子的英雄形象轉(zhuǎn)化成了具有普遍意義的真理，使他的英雄行為與群體意識形態(tài)結(jié)合在一起，這樣的英雄形象具有一種感召力和令人信服的力量。

在早期的美國動畫電影中，具有非凡能力的人也是動畫電影英雄形象的塑造熱點，他們實現(xiàn)了人類的理想，以自身超凡的能力保護著身邊的人。如迪士尼1953年推出的另一部影片《小飛俠》，講述了一個擁有超凡能力的英雄彼得?潘用自己的神奇法力守護著一群不想長大的孩子的故事。影片中彼得?潘是夢幻島上一個永遠長不大的小精靈。他為了滿足小女孩溫蒂不想長大的愿望將她和兩個弟弟一起帶到了夢幻島，居心叵測的胡克船長想殺死彼得?潘占領(lǐng)并統(tǒng)治夢幻島，最終彼得?潘在與胡克船長的戰(zhàn)斗中以英雄的方式?A得了勝利，保護了島上的孩子們。彼得?潘是人類保持童真夢想的守護者，他用自身的神奇能力和超凡智慧保護著所有的孩子和島上的印第安人。他深受人們的愛戴，得到了酋長的嘉獎，他在與胡克船長的戰(zhàn)斗中放棄使用超能力，以單手迎接胡克船長的挑戰(zhàn)，用公平的方式贏得了勝利。影片為我們展示了一個集魔法與尊貴身份于一身的古典英雄形象。

二、美國動畫電影中多元化的凡人英雄

20世紀60年代至80年代是美國文化變革的時代，美國社會文化從以某種主流的社會觀念為中流砥柱的形式，向多元化方向發(fā)展。在多元社會文化沖突的影響下，美國動畫電影中英雄形象也由原來的古典英雄逐漸趨向于凡人化的英雄。在美國動畫電影中，這些凡人英雄除去了身上的神性，摒棄了以往為他人犧牲、拯救他人的精神，更注重以自我為中心、實現(xiàn)個人利益和價值最大化的理念，他們在出身、性格、懲惡揚善的動機等方面顛覆了以往“高大”的英雄形象，體現(xiàn)出一些不完美和世俗，呈現(xiàn)出一種反精英意識。如影片《阿拉丁》中的男主人公阿拉丁是一個混跡于街頭的市井無賴。他和猴子阿布到處偷東西并被人追殺。但他心中一直存有美好的夢想，他憑借進入奇跡之穴神奇的能力得到了奇穴中的神燈，并幫助國王成功制伏試圖謀權(quán)篡位的賈法，讓燈神獲得了自由身份，同時也俘獲了公主的芳心。影片中的英雄一改原來具有高貴出身和超凡能力的古典英雄形象，化作了通過努力而實現(xiàn)自己人生價值的特殊稱謂，強調(diào)了阿拉丁的凡人身份，傳達了平凡的人也可通過一顆善良的心和英勇的行為成就一番偉業(yè)的平等觀念。

隨著多元文化主義在美國的發(fā)展，美國社會開始接受了不同文化之間的差異，并對不同種族、階級、宗教的文化給予了平等的對待。這種多元化的意識形態(tài)也反映在動畫電影中，在20世紀80年代至21世紀初的美國動畫中的凡人英雄也呈現(xiàn)出了多元化的趨勢，出現(xiàn)了女性英雄、少數(shù)族裔英雄、卑賤英雄等多樣化的英雄形象。隨著女性解放運動發(fā)展，女性與男性在社會中的地位實現(xiàn)了平等。在動畫電影中女性改變了以往需要被解救的形象，開始替代傳統(tǒng)男性英雄的角色，勇敢地追求幸福和拯救世界。如影片《花木蘭》就塑造了一個替父從軍的傳奇女性英雄形象。在花木蘭的傳奇中我們可以看到一種西方文化中的英雄的自我性。除女性英雄外，這個時期的美國動畫電影中還出現(xiàn)了一些另類的凡人英雄形象，如電影《泰山》中的泰山和《風中奇緣》中的波卡洪塔斯等。影片《泰山》塑造了一個“野蠻人”英雄形象，它講述了 “野蠻人”泰山拯救黑猩猩家族的故事。影片中的泰山是一種理想化的英雄，他維護的是動物的利益而非人類的利益。在他身上滲透了凡人對自我身份的關(guān)注和充滿民主與自由精神的選擇。電影《風中奇緣》則塑造了一個少數(shù)族裔女英雄形象，它講述了一個印第安女英雄以自己的行動化解部落與殖民者之間的矛盾沖突的故事。影片中的女主人公波卡洪塔斯是一個真誠、善良、勇敢、熱愛自然的女孩，她作為印第安人首領(lǐng)之女為了愛情奮不顧身地救下了白人俘虜莊邁斯，并用這種愛的力量成功地化解了印第安人與白人兩大種族之間的仇恨。創(chuàng)作者將波卡洪塔斯塑造成與神靈有直接接觸的人物，將傳統(tǒng)英雄的神力轉(zhuǎn)化為凡人英雄的精神力量，指引主人公做出正確的選擇。

三、消費時代的美國動畫電影英雄

隨著后現(xiàn)代文化的崛起，美國社會進入了消費時代，消費主義、經(jīng)濟全球化、現(xiàn)代科技的發(fā)展使美國動畫電影在價值觀上進入了一個轉(zhuǎn)型期。在21世紀的美國動畫電影中明顯地具有后現(xiàn)代文化的印跡，在英雄形象的塑造上也呈現(xiàn)出個人主義、享樂主義、物質(zhì)至上等明顯的后現(xiàn)代特征。

（一）個人至上的英雄

受后現(xiàn)代文化影響，人們的英雄維度開始失落，追求一種以自我為中心的孤芳自賞式的粗鄙的快樂，不再崇尚奉獻和為他人犧牲的精神，而是關(guān)切自身所蘊含的力量，從而導(dǎo)致了疏遠他人、脫離社會、損害公德等嚴重后果。在這個時期的美國動畫電影中塑造的多數(shù)是個人至上的英雄形象，主要包括放棄職責的英雄和“偽”英雄。派拉蒙影業(yè)2010年上映的一部動畫電影《超級大壞蛋》，影片中的兩位主角是因自己星球被黑洞吞噬而來到地球的外星嬰兒。他們一個成為超級英雄――城市超人，另一個則成了與之作對的超級壞蛋。在兩人的對戰(zhàn)中超級壞蛋麥克邁打敗了城市超人并利用城市超人的DNA創(chuàng)造出一個新的正義英雄太陽神。然而這個英雄卻利用自己的超能力無惡不作，超級壞蛋麥克邁為了阻止太陽神的惡行成為城市的新守衛(wèi)者。而作為人們心目中英雄的城市超人卻以假死換取了個人的自由，實現(xiàn)了成為 “音樂超人”的理想。

此外，在后現(xiàn)代文化的影響下，一些道德上存在缺陷卻意外成為英雄的“偽”英雄形象也成為美國動畫電影的熱點。如2011年上映的動畫電影《飆風雷哥》中的雷哥和2014年上映的《鯊魚黑幫》中的?W斯卡都是典型的“偽英雄”形象?！讹j風雷哥》中的雷哥是一只生活在魚缸中的寵物變色龍，他不安于現(xiàn)狀幻想有朝一日成為一個偉大的英雄。一次旅行意外讓他的美夢破碎，落在了人跡罕至的沙漠中，為了生存他艱難地穿越大漠來了美國西部一個邊陲小鎮(zhèn)，開始了自己另一段具有傳奇色彩的生命旅程。為了能在小鎮(zhèn)生存，他吹噓自己是傳說中用三顆子彈殺敵無數(shù)的英雄。當兇猛的老鷹襲來之時，倉皇逃脫的雷哥卻陰差陽錯地結(jié)束了老鷹的性命，這個意外使雷哥實現(xiàn)了自己多年的夢想，成為小鎮(zhèn)人們心目真正的英雄?！鄂忯~黑幫》中的奧斯卡是一個愛慕虛榮的、夢想著有朝一日能成為聲名顯赫的大人物的海底無名小卒，他因賭博欠債而被債主扔到鯊魚常出沒的水域。一場巧合使奧斯卡意外地成為著名的“鯊魚殺手”，得到了自己夢寐以求的名譽、地位和金錢。奧斯卡依靠謊言讓自己成為一個偽英雄。雷哥與奧斯卡一樣都強烈渴望被認同，他們并沒有對偶得的英雄身份感到不安，而是選擇維持著自己制造的謊言，將自己置身于公眾的盛譽美贊之中。奧斯卡和雷哥雖然在開始欺騙了公眾，但當危險來臨之時他們還是理性地幫助公眾解除危機，他們的英勇行為化解了道德上的缺陷，成為真正的英雄。

（二）反面英雄

傳統(tǒng)意義上的英雄基本上都是善良、正義和勇氣的化身，但在后現(xiàn)代社會中，由于人們自身欲望過多，焦慮、缺乏生活目標，英雄形象逐漸被拋棄，在動畫電影中開始出現(xiàn)了大量的反面形象，這些角色往往隨故事情節(jié)的發(fā)展逐漸反轉(zhuǎn)成為英雄。反面英雄形象也有很多塑造手法，在美國動畫電影中主要以被他者認定的反面英雄、被自身欲望造就的反面英雄、被成長環(huán)境壓抑的反面英雄三種反面英雄形象為主。被他者認定的反面英雄形象往往受到客觀條件的限制而無法選擇自己的角色，他們在做壞事時具有一定的被動性，不得不以反面形象出現(xiàn)。如在2012年上映的動畫電影《無敵破壞王》中的阿爾法，他是一個被他人認定的反面英雄角色，再如影片《超級大壞蛋》中的麥克邁，他也是影片中一個被認定的反面角色，起初麥克邁也曾想努力地融入群體成為一個正常的人，但屢次失敗，他開始心灰意冷，覺得既然不能成為一個被認可的英雄，那就努力成為一個不被忽視的壞蛋。麥克邁最終因女主角的愛情實現(xiàn)了從壞蛋到英雄的轉(zhuǎn)變。被自身欲望造就的反面英雄形象在美國動畫電影中比較有代表性的有2009年上映的影片《鬼媽媽》中的卡洛琳、2008年上映的電影《科學小怪蛋》中的伊格爾和《勇闖黃金城》中的米高和杜魯。他們具有本身并非英雄的共同特征，但當?shù)赖碌拙€受到挑戰(zhàn)時他們最終做出了正確的選擇，成為拯救世界的英雄。被成長環(huán)境壓抑的反面英雄形象比較經(jīng)典的是2010年環(huán)球公司上映的《卑鄙的我》，講述了超級狐a href="lunwendata.com/thesis/List_53.html" title="檔案論文" target="_blank">檔案衤巢呋檔獵鋁戀墓適隆U獠坑捌塹湫偷囊苑疵嬡宋鏤鶻塹畝?，格鲁之所以成为超级粰n笆竊滌諭曄鋇貌壞僥蓋椎娜峽?，虽然为琳f玫絞瀾緄娜峽篩衤吵閃艘桓齜疵嬡宋錚刮瓷ナП拘災(zāi)械納屏跡謐約盒卸贍芪＜八說氖焙蛩笆苯辛誦拚?，租傉为了金q熱魴∨?，格鲁转薪y(tǒng)晌嬲撓⑿?、?p>

篇(4)

【作者簡介】

動畫電影《瘋狂原始人》劇照 一、類型化影視理論運用于動畫總體特點（一）內(nèi)容敘事，高度精煉化

類型動畫片遵循類型電影、電視劇集語言規(guī)則設(shè)計故事結(jié)構(gòu)和敘事方式，遵循精煉有力原則和三段論進行構(gòu)思、串聯(lián)劇情，實現(xiàn)情節(jié)的起始、發(fā)展、、結(jié)局。

（二）活動影像美術(shù)化

美術(shù)作為動畫實現(xiàn)的一種必備手段，攝像基本上是通過鏡頭推拉搖移來開展，或以固定機位通過本身的角度變化來實現(xiàn)鏡頭變化，攝影僅僅承擔記錄功能，美術(shù)甚至可以替代攝影的部分功能。

（三）角色表演的圖形化傾向

動畫表演并非單純演員真實情感的流露，大都是根據(jù)原畫模擬繪制的，動畫表演必須遵循繪畫和運動規(guī)律，動畫人物動作往往以遠超現(xiàn)實生活的夸張表演展示角色心理特征，人物形象的處理上，往往也體現(xiàn)出圖形化、精煉化的特點，洗練并且藝術(shù)特質(zhì)更強。

（四）其它共性特點

類型動畫的高度假定性，使它可以在空間觀念上超越現(xiàn)實，在空間安排、配置運用以及對鏡頭畫面變化的掌握等方面擁有極大自由，材料和手段選擇的多元性是其突出的優(yōu)勢，主角可以是人也可以是物，甚至創(chuàng)造出虛擬的物件，劇情發(fā)展具有跳躍性，表演限制較少，類型動畫片在各個方面均具備了普通電影無法企及的自由度。

類型動畫以造型為主要創(chuàng)作手段，同時在故事主題、情節(jié)等方面的簡單化、夸張化處理也決定了觀眾的年輕化傾向，美國長篇劇場版動畫始于迪斯尼，一貫集中于兒童和家庭成員，成為兒童電影的主要組成部分。它著重娛樂性，宣揚人倫家庭觀念。

二、類型動畫在美國的發(fā)展狀況

類型化影視理論在美國動畫的藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究中都有較深的影響，涵蓋豐富的內(nèi)容，從故事形態(tài)到技術(shù)模式，乃至對觀眾和市場的影響和推廣等都有規(guī)定和章法可循。類型電影和類型動畫具有雙重屬性即藝術(shù)與商業(yè)。好萊塢作為全球電影中心，早已突破了地域界限在全球的影視市場占有絕對重要地位，在觀眾的觀影經(jīng)驗中也居于主流。

美國有強大的漫畫庫支持，著名的DC comics、Marvel comics公司在美國漫畫界的地位非同小可，它們推出許多至今依舊火爆的連載漫畫，是美國電視動畫改編的素材供應(yīng)商。漫畫的成功改編是類型動畫片的素材庫，漫畫作品有穩(wěn)定的觀眾群和識別度高的主角，并以超級英雄主題為主。但美國直接將漫畫改編為類型動畫電影的數(shù)量不多，部分文本轉(zhuǎn)向改編為真人電影。

動畫電影相對比較獨立，采用原創(chuàng)劇本，靈活選擇題材和敘事法，以戲劇化敘事為主，情節(jié)脈絡(luò)清晰，臺詞幽默風趣又帶有些許哲理，多以喜劇性結(jié)尾收場，側(cè)重于兒童也漸有成人化傾向，能夠較好還原意境。

美國類型動畫電影也是反映技術(shù)進步的片種，很多類型動畫電影作品成為了計算機繪制技術(shù)升級革新浪潮的先驅(qū)，隨著20世紀90年代以《玩具總動員》為代表的一批技術(shù)創(chuàng)新型影片成為美國類型動畫電影文化對外傳播的典型，并伴隨其它美國商業(yè)產(chǎn)品和衍生商品傳播到世界各地，取得了多元市場開拓方面的成功。

從原畫的繪制法分析，美國類型動畫在手繪時代多是以素描為基礎(chǔ)的單線平涂，注重趣味性和童真性，只需勾勒出圓滑自由線條略加拼接再輔助以彩色涂抹——先勾勒外形再填充顏色。色彩角度追求明朗輕松的基調(diào)，色彩搭配鮮艷協(xié)調(diào)柔和，拼接流暢，富有層次，無論是背景還是人物服飾都洋溢著親和力，通過色調(diào)的對比烘托氣氛、表達情感、產(chǎn)生心理效應(yīng)的作用。冷暖色調(diào)的反差可以產(chǎn)生差異性視覺效果。而進入電腦時代所使用3D構(gòu)圖技術(shù)，使畫面立體感強烈，人物外型和環(huán)境的細節(jié)刻畫都極為細膩。

美國動畫較早實現(xiàn)了商業(yè)化，最初只用于正式電影前的加演。電影商業(yè)美學是以市場經(jīng)濟規(guī)則為前提的創(chuàng)作體系，商業(yè)性制約規(guī)定著電影的題材、主題、故事、風格、場景、視聽走向，在此基礎(chǔ)上形成完整的制作系統(tǒng)。類型電影體系是電影商業(yè)美學的完美典范，類型動畫從實驗性短片發(fā)展到商業(yè)化長片，受成本、周期、勞動量的制約，創(chuàng)作既有藝術(shù)價值又有利潤的類型動畫電影是從業(yè)者的目標，在巨大經(jīng)濟利益驅(qū)動下激發(fā)了從業(yè)者技術(shù)和藝術(shù)上的探索，尋求文化與產(chǎn)業(yè)規(guī)則的良好搭配，

·電影理論郝天石：類型化影視理論在美國動畫片中的應(yīng)用 三、美國類型動畫影視中的主題與

技術(shù)模式的類型化 （一）母題和角色設(shè)定上的類型化現(xiàn)象及變化

災(zāi)難母題取代了傳統(tǒng)作品中常見的愛情母題成為主流，傳統(tǒng)童話要素逐漸消解，即使偶然出現(xiàn)也帶有強烈重構(gòu)的色彩。作品總是青睞于動物形象，尤其是具有獨特風格和特性的動物，主旨聚焦于與人類緊密關(guān)系的動物們面臨的生存問題。

（二）技術(shù)制作模式上的類型化現(xiàn)象

技術(shù)上以計算機系統(tǒng)介入，二維類型動畫轉(zhuǎn)為三維類型動畫提高了觀賞性，滿足觀眾對真實與高科技特效的需求。真人化技術(shù)模式在近十年來出品的美國類型動畫電影中表現(xiàn)得非常明顯，動作捕捉技術(shù)的出現(xiàn)，不僅可以通過設(shè)備獲取人體全身的動作，也可以捕捉臉部、手部等部位的細微動作，這解決了表演僵化的弊病，促進了真實感和細膩程度，提高了藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.身體結(jié)構(gòu)擬人化

將植物、動物或其它非生命體的造型結(jié)構(gòu)與人類相結(jié)合，使之帶有明顯的人類特征，讓他們像人類一樣能開口說話，能表達主人公的喜怒哀樂。

2.行為舉止擬人化

美國類型動畫中常用的造型設(shè)計，人物被賦予某種特殊愛好，不僅豐富了人物形象，同時還給影片增添了許多趣味，給觀眾留下深刻的印象。

3.服飾擬人化

服飾擬人化是指一些非生命體或者動物也會穿著人類社會款式的服裝、精美飾物。

4.造型擬人化

造型設(shè)計師往往將影片中的動物或者植物做擬人化處理。美國類型動畫片中人物的早期造型大多采用曲線式圓潤線條構(gòu)型，后來出現(xiàn)了方形硬線條造型。

5.續(xù)集化

由于受到好萊塢類型電影的間接影響，美國類型動畫續(xù)集化趨勢明顯，經(jīng)常為暢銷影片制作續(xù)集，利用已成名牌作品的號召力來爭奪票房。

四、類型動畫的范圍和特征

類型電影存在的兩個基礎(chǔ)即是商業(yè)性和模式化，類型動畫影視的概念和特征可沿用類型電影的某些概念。類型動畫是指在類型動畫電影工業(yè)化生產(chǎn)和商業(yè)化營銷體制下，以票房贏利為目的，通過研究觀眾審美趣味，對受觀眾認可的電影內(nèi)容和表現(xiàn)方式進行歸納和總結(jié)，并沿用成功商業(yè)類型動畫的制作營銷模式，拍攝符合觀眾期待并具有經(jīng)典成功模式的影片。類型動畫的范圍限定是商業(yè)類型動畫中具有程式化的作品群。

（一）商業(yè)性

類型動畫將生產(chǎn)目的直接地確立為贏得利潤，這也是出品方不惜花費上億制作成本和數(shù)年制作時間來打造作品原因之一。就美國而言，在完全市場機制下，動畫預(yù)算龐大，參與人員眾多，需要緊緊圍繞消費者心理，從內(nèi)容、制作與營銷，甚至對于影片宣傳期的選擇都會從消費者角度去考量，一般選擇影片上映期半年之前開始宣傳，政府不是類型動畫產(chǎn)業(yè)的資金來源。

（二）模式性

類型動畫在制作和創(chuàng)作過程中必定遵循某種模式，任何成功模式均有可能影響類型動畫發(fā)展，模式是降低生產(chǎn)成本的重要手段，在成功的作品中尋求值得借鑒的模式，是類型動畫制作的重要方式。

（三）敘事流暢性

奇幻有趣的故事是成功贏得觀眾的前提條件。類型動畫影片敘事通俗生動、跌宕起伏并能滿足觀眾期許的敘事模式是成功的必要條件。技術(shù)領(lǐng)先固然能先入為主地為類型動畫片帶來短期利益，然而要獲得持久的票房，唯有尋求更多元成功的敘事模式才能促進其真正獲得觀眾認可并且留存人們的回憶中。

五、美國類型動畫的模式化分析

（一）建立體系

類型動畫作品構(gòu)成的要素主要是活動影像故事及聲音，其中故事構(gòu)建和聲音制作接近于電影，聲音部分由真人配音錄制對白，由各種音響手段配置音效，由交響樂隊演奏背景音樂，音樂在類型動畫中的作用越來越舉足輕重，特別是在影院類型動畫劇情片中，音樂有時成為影片元素和故事主題表現(xiàn)的一部分。形象符號無真實性，音效好壞對類型動畫表現(xiàn)的空間感和質(zhì)量也具有顯著影響。而類型動畫的活動影像是形象符號、背景、前景的集合，往往以繪畫或其它材質(zhì)制作的形象為主，對白表演質(zhì)量對作品有間接影響，早期類型動畫片對白通常比較夸張，20世紀40年代以后， 類型動畫片對白越來越追求自然風格，某些劇情動畫片常常通過對話來體現(xiàn)主題思想的深度。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作模式系統(tǒng)

1.核心故事選題模式化

美國類型動畫電影的題材可概括為：經(jīng)典改編、家庭倫理、科幻、自我實現(xiàn)與拯救等幾類題材種類，類型電視動畫也涵蓋這些題材。

（1）經(jīng)典改編。這在早期類型動畫中使用得最多最廣，其針對兒童受眾群體推出，相對來講選題范圍比較狹窄，常會遭遇創(chuàng)作瓶頸，來源主要是童話、兒童文學、民間傳奇，有時也會從熱映的影片中選取情節(jié)內(nèi)核改編。這類動畫片多以動物形象見長，或者以日常生活中物品的擬人化形象傳達價值觀和審美意識形態(tài)。

（2）家庭倫理。以家庭中的種種家庭關(guān)系作為主線，營造真實社會全景，有時帶有反諷和調(diào)侃意味，以電視動畫系列劇居多。

（3）科幻。由于美國科技水平位居世界前列，所以科幻題材成為美國電影的一個永恒的題材，優(yōu)秀作品不勝枚舉，此類主題對于想象力居優(yōu)的動畫片而言，有無限廣闊的拓展空間。

（4）自我價值實現(xiàn)。這與美國價值觀緊密相關(guān)，美國一直推崇以自由主義為核心的人人皆可成功的信條，并以此形成美國的核心成功價值理念，人們在相對機會平等的社會中才能產(chǎn)生對成功和自我價值實現(xiàn)的渴求。因此在文藝作品中反映這一現(xiàn)實也是必然的，故事中主角經(jīng)過一系列對自身或環(huán)境的改變，實現(xiàn)了自我價值和成功人生，同時對諸如愛、友誼等觀念也有了更深的了解。

（5）救贖主題。美國拯救自我同時拯救世界，電影《玩具總動員》劇照拯救主題也是基督教文學的重要母題，從圣經(jīng)文學就有此傳統(tǒng)，這可以看作是這一主題來源的解釋。以上幾類題材中經(jīng)典改編在早期較為盛行，而近十年中則相對出現(xiàn)較少，以其余四類題材為主，其中拯救題材和自我實現(xiàn)近年出現(xiàn)較多。

2. 主題立意模式化

與電影常見的多重主題比較，類型動畫中主題相對單一且淺顯明確，多為善惡、美丑的二元對立，表現(xiàn)對立價值觀和矛盾情感，另有一類主題倡導(dǎo)自我價值實現(xiàn)的價值觀。主題單一對于正面價值觀的宣揚起到了良好作用，有利于美國類型動畫老幼咸宜以兒童為核心的目標。以作品為軸的主題立意分為如下幾類：以人物為主的紀實類作品；以動物為主的擬人幻境化作品；以人物和動物交互為主的情境化作品，包括真人與類型動畫的結(jié)合，人與動物的混合出場，將人物部分超現(xiàn)實物化。

研究類型動畫的主要藝術(shù)特征，即為作品找到有意義的、合適的、明確的分類標準，也不能直接地按媒體技術(shù)應(yīng)用來劃分種類。類型動畫的主體內(nèi)容不能是三維或二維的視覺效果，單純強調(diào)技術(shù)忽視藝術(shù)內(nèi)涵過于偏激，主角歸屬類型不同程度定義了作品藝術(shù)風格。除二維三維等技術(shù)簡單分類不存在爭議性，如果單純以人物主角的類型分類則過于籠統(tǒng)，不利于開展對情節(jié)等方面做進一步分析。

3.敘事線、人物形象模式化

敘事：從編劇角度美國類型動畫片故事遵照三段式結(jié)構(gòu)，電影劇作比電視類型動畫劇作相比情節(jié)簡單，圍繞單一主題展開，結(jié)局為喜劇模式。以核心人物成長自我實現(xiàn)主題為例，其中平衡破壞到終極結(jié)尾是漸進的過程。情節(jié)結(jié)構(gòu)無論是以人還是以動物為核心主角都極為常見，在二元對立觀念引導(dǎo)下，主角經(jīng)歷了磨難也得到了成長，失衡有時是外部環(huán)境受到外力破壞，有時是自身身心所受到的限制改變使然，抑或是人性深處存在缺陷而導(dǎo)致的失衡，在回歸平衡的過程中，主角本性得到升華，缺陷得到彌補。

（1）敘事方式一：二元對立的矛盾沖突

美國類型動畫采用沖突貫穿的戲劇性結(jié)構(gòu)，影片矛盾沖突往往是經(jīng)過提煉的，尖銳的二元矛盾沖突導(dǎo)致雙方的斗爭越來越激烈，矛盾張力不斷積累，到時雙方斗爭達到白熱化程度，故事中沖突往往是以遞進方式一環(huán)連一環(huán)構(gòu)成情節(jié)鏈，通過沖突的完美解決，既彰顯了美國人崇尚的英雄主義，又宣揚了懲惡勸善的道德訓誡，滿足了觀眾觀影期待。

（2）敘事方式二：小沖突和噱頭

美國類型動畫作品在戲劇和矛盾沖突上設(shè)置得逾加復(fù)雜而多樣化，單線性敘述依舊常見，但在大中穿插上許多小波折則更為有效，營造懸念調(diào)動觀眾情緒，沖突引起的危機如果得不到緩解，觀眾會產(chǎn)生厭倦情緒，造成心理負擔，因此在到來時用恰當?shù)姆绞浇鉀Q矛盾收尾，使氣氛恢復(fù)到平和愉快的狀態(tài)。

（3）敘事技巧三：豐滿而有意味的結(jié)局

好萊塢傳統(tǒng)美學觀追求現(xiàn)實之上夢幻的敘事方式，崇尚圓滿結(jié)局與高尚情感，因此美國類型動畫電影極少以悲劇收場，美國是充滿娛樂精神的國家，喜劇理念是自然而然滲透影片中的。

（4）敘事技巧四：豐滿的人物性格

在角色模式上，早期迪斯尼類型動畫的主角，多是真善美的化身，隨著時代變遷和審美觀的變化，一些不太完美，但性格立體而豐滿的角色越來越多的出現(xiàn)在新作品中，尤其是長片，這類角色的出現(xiàn)增加了影片現(xiàn)實感，拓展了影片受眾的年齡范圍，在豐富角色形象的同時，美國類型動畫著力追求角色形象的仿真性，用數(shù)字技術(shù)為我們展現(xiàn)了更接近真實的動畫世界。由于動作捕捉技術(shù)的出現(xiàn)，模擬真人表演的角色表演愈發(fā)成為主流，同時增強了類型動畫片的生動性和娛樂性。

4.聲音模式化

無論內(nèi)容還是形式，美國早期類型動畫片受到普通電影影響，受到好萊塢歌舞片的啟發(fā)而產(chǎn)生，動畫片載歌載舞的形式延續(xù)到20世紀90年代，在百老匯歌舞片基礎(chǔ)上，不斷加入流行音樂元素，配樂方式也比較典型化，根據(jù)聲源不同音樂風格各異和創(chuàng)作手法間的區(qū)別，可以細分聲樂型與器樂型；傳統(tǒng)型與流行型；既存型與原創(chuàng)型等三對范疇。按照聲源不同，首先分為聲樂型與器樂型。

（1）聲樂型。聲樂型就是歌曲，通過音樂與文本（歌詞）結(jié)合，以歌唱配合畫面來加強觀眾的理解，增強影片藝術(shù)感染力是基本功能，歌曲穿插影片其中，一方面實現(xiàn)表達感情、渲染氛圍等多重美學功能，另一方面歌曲可以單獨傳播，從衍生品角度使影片商業(yè)利益最大化。

（2）器樂型。器樂型配樂以各種樂器音色的混合，賦予觀眾聽覺美感，能夠自由結(jié)合畫面展現(xiàn)更多元的藝術(shù)表現(xiàn)力，展開想象空間。

聲樂型與器樂型電影音樂各有所長，聲樂型在經(jīng)典類型動畫配樂中占有主導(dǎo)地位，器樂型近年逐步擺脫了輔助、陪襯地位，以創(chuàng)造性手法、新穎構(gòu)思表現(xiàn)出其娛樂性和前衛(wèi)特色。

類型動畫音樂與動畫特征相匹配，也具有與之相適應(yīng)的特點風格化，也可以從傳統(tǒng)型與流行型的角度劃分風格。

（3）傳統(tǒng)型。傳統(tǒng)型配樂是運用民族或古典音樂為影片配樂，力圖凸顯獨特國別風味，達到符合時代、地域背景、意蘊深長效果的音樂類型。

（4）流行型。流行型配樂，為了滿足不同文化背景的觀眾的需求，使之獲得豐富新鮮的聽覺體驗，用富有節(jié)奏感和時代氣息的流行音樂配合故事主題的顛覆性解讀與卡通人物的搞怪。

根據(jù)創(chuàng)作手法不同將其分為既存型與原創(chuàng)型。

（5） 既存型。既存型是類型動畫片中原樣或改編既有音樂使之符合影片需要的配樂形式，既存音樂以熟悉曲調(diào)拉近觀眾與影片距離，同時與畫面相配為觀眾帶來新穎審美體驗。

（6） 原創(chuàng)型。原創(chuàng)型配樂是指專門為某部影片而創(chuàng)作的音樂，原創(chuàng)型配樂符合強調(diào)個性張揚、體現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思與審美追求。

類型動畫配樂從早期吸引觀眾注意力手段進入重視旋律性、戲劇性的階段，音樂的注入不但彰顯角色性格、抒感、深化主題，還能帶給作品無限生機與活力。

配音也是聲音模式的組成部分，美國現(xiàn)今采用的是影視明星代為角色配音的體制，繪制人員根據(jù)配音演員的口型甚至情緒繪制畫面。使動作聲音相配，表情神態(tài)逼真，并逐漸成為主要手段。對話是觀眾了解劇情的重要工具，人物語言幽默搞笑，成為美國類型動畫電影一大特色，也成為票房的重要保障。

六、美國類型動畫人物性格及造型種類

（一）性格

1.鮮明型（雙人互襯型）。為了刻畫主角的個性特征，總是創(chuàng)造一或兩人配角陪伴在主角左右，推動劇情發(fā)展，同時增加一些噱頭來調(diào)節(jié)氣氛。

2.曲線型：20世紀90年代之后，美國類型動畫作品中人物性格逐漸變得復(fù)雜有層次。

動畫電影《美女與野獸》劇照 （二）造型

美國類型動畫作品中人物造型設(shè)計主要包括寫實型和卡通型。寫實型是在忠于現(xiàn)實造型基礎(chǔ)上，進行適當概括與提煉來塑造人物角色；美國動畫人物造型時尚、新潮，特別是女性角色，漂亮的造型不但吸引兒童，同時也吸引成年人，甚至是從成人審美角度來塑造人物。

卡通型是對作品角色進行藝術(shù)夸張和變形而設(shè)計出來的，是動物型角色的常用外觀，活潑可愛只保留較少體態(tài)特征，其他都予以夸張變形，被賦予人性，并且是動物性與人性的融合，卡通型造型法影響了世界動畫電影角色設(shè)計的潮流。

由于造型與性格的統(tǒng)一，性格通過造型特征表現(xiàn)，因此正反面角色反差很大，反面角色的造型往往具有邪惡的容貌特征，色彩搭配以冷色調(diào)或耀眼顏色為主，正面人物臉型基本上是圓形、方形，能讓人感覺到寬厚溫暖、親切柔和之感。

七、蒙太奇的運用

在美國類型動畫中，連續(xù)性和平行式蒙太奇的運用較廣泛，有時也以平行蒙太奇和節(jié)奏蒙太奇交混使用，連續(xù)性蒙太奇是指單一情節(jié)線索，按照邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘事，由于缺乏時空與場面切換，無法向觀眾直接展示同一時間發(fā)生的事件。

為了增加影片的感染力，美國類型動畫也常將題材上本不相聯(lián)系的情節(jié)聯(lián)系在一起，形成對比功效更為強烈的平行蒙太奇。有些作品還會用到節(jié)奏蒙太奇，節(jié)奏蒙太奇涉及尺度和造型分配工作，也是集中體現(xiàn)組織和創(chuàng)造功能的表現(xiàn)技巧，便于為觀眾營造抑揚頓挫的節(jié)奏美感，動作連貫性強，流暢真實。決定節(jié)奏蒙太奇的元素包括景別、角度、運動、色彩、劇本、光線等，通過臺詞音量、語速和語調(diào)來控制聲音節(jié)奏，美國類型動畫中的對話語速快，語調(diào)豐富多變，愈發(fā)具有節(jié)奏美感。當故事情節(jié)發(fā)展到時，采用快節(jié)奏音樂來配合畫面，以助推這個；抒情時則會用溫婉浪漫的曲調(diào)。在節(jié)奏蒙太奇中全知視角比較適合類型動畫的敘事方式，因此美國動畫善于用全知視角展開敘事。

八、美國類型動畫的制作、融資和營銷

模式 （一）制作階段模式

動畫片作為高投入的影視類型，需要高回報率，類型動畫也借鑒了類型電影的創(chuàng)制作模式。制作前調(diào)研，制作中流水線協(xié)作等，類型電影產(chǎn)業(yè)理論促進了美國動畫產(chǎn)業(yè)的長效發(fā)展。類型動畫片創(chuàng)作所需的特殊技術(shù)決定了制作流程都依照既定順序依次進行， 在制作組織模式上，嚴謹分工合作使各部門互相承接緊湊有序，分層管理與流水線提高水平與工作效率，縮短制作周期。

（二）融資營銷模式：聯(lián)合投資

在美國，一部類型動畫作品的制作成本主要由制作企業(yè)承擔，制作商只有在充足資金的保證下，才有可能制作出高質(zhì)量作品，制片方自身力量不足以承擔的，在正式制作以前，會用企劃會議形式，與在資本循環(huán)過程中涉及的企業(yè)部門共同商議成本。放映企業(yè)通過購買并放映動畫產(chǎn)品獲取利潤，動畫產(chǎn)品放映過程實際上是對衍生品制造，而對銷售商而言也是產(chǎn)品宣傳的過程，基于此，放映商、衍生品制造商及作品發(fā)行銷售商自愿以聯(lián)合投資方式參與到資金籌措中來，合作解決啟動資金來源的問題。

聯(lián)合投資的優(yōu)點在于：第一，聯(lián)合投資方式能部分抑制市場不確定性和風險促進贏利。第二、聯(lián)合投資能便于制片方籌措資金減輕資金壓力，從而為制作佳作夯實基礎(chǔ)，高質(zhì)量作品會從另一角度增加放映商、衍生產(chǎn)品制造銷售商的盈利。第三，各主體均參與投資，因此同樣對內(nèi)容享有發(fā)言權(quán)，放映商、衍生產(chǎn)品制造銷售商長期貼近消費者，較深切地了解他們的需求，提出的意見建議也會更貼近于主流市場真實需求。

（三）銷售

1.試映制度

放映前制片方與出資企業(yè)、業(yè)界專業(yè)人士以及媒體人士舉行試映，從多方面獲得該動畫優(yōu)點的正面評論，制片方能夠借助各種媒體推廣優(yōu)點，增強消費者對作品的良好預(yù)期，實現(xiàn)預(yù)期收益。試映制的優(yōu)點：第一，制片方主創(chuàng)人員在某一階段觀看自己制作的半成品，有利于即時發(fā)現(xiàn)不夠理想之處并加以修改，從追求完美的角度審視自己的作品，使自己回歸到普通觀眾視角和立場。第二，邀請其他參與方看片，能夠利用長期積累的市場經(jīng)驗和消費者分析，獲得寶貴意見，使最終成片能夠接近受眾期望。第三，邀請觀眾代表提前試看是最直接反映受眾對于作品欲求的行為。

2.多媒體協(xié)同宣傳

充分利用各種宣傳渠道的協(xié)同宣傳效應(yīng)對新推出動畫及其衍生產(chǎn)品進行全方位宣傳，其中包括電視頻道、電影院線、互聯(lián)網(wǎng)、主題樂園、產(chǎn)品授權(quán)專賣店等途徑。

3.衍生品銷售

美國動畫產(chǎn)業(yè)鏈為了使作品創(chuàng)造盡可能多的利潤，一方面大規(guī)模銷售制作商自身設(shè)計的產(chǎn)品，另一方面透過專門化、大規(guī)模銷售衍生商品的類型動畫品牌作品系列起到強效推廣作用，進一步促進該動畫品牌相關(guān)商品銷售量的增加。

4.對受眾群體的分析

美國類型動畫重視對受眾取向的分析，針對目標觀眾群采取以觀眾自身感受為出發(fā)點的客戶需求引導(dǎo)方式，加強觀眾觀影過程中的親近與認同感，吸引更多人走進影院，類型動畫風格轉(zhuǎn)變便是基于市場分析的結(jié)果。美國類型動畫電影在20世紀以二維動畫為主，其觀眾大多為低幼群體，往往選擇童話、民間傳說等，目標觀眾群的拓展及三維動畫技術(shù)的出現(xiàn)，使美國類型動畫開始創(chuàng)作能吸引年齡跨度更大的觀眾群的作品。美國類型動畫風格已經(jīng)從上世紀的夢幻風格作品轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實、調(diào)侃風格，例如表現(xiàn)俠盜內(nèi)容的作品表達了常人在平凡中造就不平凡，輕松卻不失現(xiàn)實意味的情節(jié)才能符合觀眾心理需求。

結(jié)語

篇(5)

論文關(guān)鍵詞：奇幻風格；民族奇幻；國際奇幻

一、奇幻的本源

說到奇幻風格的“奇”，或可解釋為“傳奇”。那么，奇幻風格的小說就是“在幻想世界中發(fā)生的傳奇故事”。奇幻的本源，可上溯到古代神話和傳說。實際上，大部分奇幻風格的小說都脫不開古代神話的影子。黑暗之神降下災(zāi)禍，英雄挺身而出，解救世界，這種情節(jié)在奇幻風格小說中最為常見。在奇幻風格小說中，人物經(jīng)常要面對魔法、巫術(shù)，甚至與神力對抗；同時，又往往面臨著戰(zhàn)爭與和平、欲望與真情的痛苦選擇。人物自身，多數(shù)懂得超凡的法術(shù)、戰(zhàn)技，或是擁有罕見的神器法物；有些奇幻風格小說的主角根本不是人類，而是吸血鬼、半龍半人、精靈族等等。奇幻風格小說的這些設(shè)定，在令人物光華四射的同時，也把人物帶到激烈的矛盾糾纏中，甚至是不可避免的悲劇中。可以說，奇幻風格小說中的主角，幾乎都有著古典浪漫主義英雄氣質(zhì)。其實那些古代傳說、史詩，實際上已是奇幻小說的雛形了。

二、奇幻風格的分類特點

說到奇幻風格，大致可分為西式和日式兩類。西式奇幻根源最深，從《魔戒之王》上溯到亞瑟王與圓桌武士，再到希臘、北歐古代神話，處處都有西方文化的烙印。這種文化體系與中國差異甚大，許多地方幾乎無法溝通。由于文化背景所造成的觀念隔閡，中國讀者接受起來稍嫌費力。但是，說到對英雄的敬佩，對英雄主義的追求、贊賞，全世界都是共通的。西式奇幻，通常分為“主流奇幻類”（Hign Fantasy）和“劍與魔法類”（Sword & Sorcery）兩種，前者比較注重文學性（如《魔戒之王》），后者則多偏重于冒險、戰(zhàn)斗，更象是“動作片”。日式奇幻，實際上是西式奇幻和日本文化結(jié)合的產(chǎn)物，而日本文化中又有中國文化的血脈。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易贏得中國讀者的親近。再加上精彩動漫的輔助推廣，日式奇幻很容易就在中國闖開了一條路。日式奇幻，絕大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中國謀略智慧的結(jié)合。文化根基較弱，但娛樂性強，人物塑造往往非常炫目。一些恐怖小說，以現(xiàn)代生活為背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉強可歸入奇幻類，或歸入奇幻小說與恐怖小說交界的邊緣幻想類。所謂“歷史架空”小說，通常是虛構(gòu)出一個世界，或是一段歷史，然后以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作傳奇故事，其中魔法、巫術(shù)、神怪內(nèi)容并不多，基本采用歷史小說的手法來寫，人物能力也通常不超過正常人的極限。這類小說算是奇幻風格小說與歷史小說的交叉類別。

三、奇幻風格在將來的發(fā)展與預(yù)測

（一）奇幻風格在將來流行發(fā)展的五個理由

1、從內(nèi)容品質(zhì)上講，文學小說的最動人之處就是它的豐富的想像力，而奇幻小說可以說是表達人類想像力最豐富的形式，甚至可謂是想像力的極至。

2、從門類品種上講，目前國內(nèi)引進出版的奇幻小說，幾乎都是西方經(jīng)典的奇幻小說作品，全球銷量均超過數(shù)百萬冊，也上過《紐約時報》的暢銷書榜。

3、從文化傳統(tǒng)上講，中國并不缺少奇幻文學的傳統(tǒng)，中國人同樣不缺少想像力，《山海經(jīng)》中就有半人半獸的描寫，許多的神話傳奇比如“天仙配”也是充滿了奇幻小說的魅力,只不過有時似乎斷了這個線索或傳統(tǒng)。

4、從時代背景上講，奇幻文學的最本質(zhì)的東西或者說靈魂的東西是超越現(xiàn)實世界的想像力，這與人類追求自由、渴望自由的天性是相一致的。今天的中國已經(jīng)進入了追求自由個性的時代，人們在解決了溫飽的基本需求以后，對于精神產(chǎn)品的需求表現(xiàn)了多樣性的選擇。

5、從渠道上講，奇幻小說在全世界走紅，最大的功臣當是網(wǎng)絡(luò)的作用，眾多的網(wǎng)絡(luò)游戲愛好者所熱愛的網(wǎng)絡(luò)游戲的背景，許多來自魅力無窮的奇幻小說，如我們所知道的《冰風谷》，就已經(jīng)被游戲廠商改編成了網(wǎng)絡(luò)游戲在流傳。

（二）高新技術(shù)與傳統(tǒng)技術(shù)對奇幻動畫電影的影響

隨著電腦科技的進步，未來電腦動畫將向更逼真、更細膩的方向前進，必將對卡通及動畫影片的發(fā)展帶來革命性的沖擊。

電腦動畫可以細分成兩類，一種是利用傳統(tǒng)手工來描繪圖像，但著色、剪緝以及特殊效果等后續(xù)工作借助電腦來完成；另一類則是指完全利用電腦制造出3D立體影像效果。不過，目前所出現(xiàn)的動畫影片，多數(shù)都是將這兩種手法交叉運用，以求呈現(xiàn)出最佳效果。

電腦動畫的出現(xiàn)及廣泛運用，是動畫片發(fā)展史上的一項重要革命。首先電腦動畫出現(xiàn)后，卡通及動畫片的制作成本大大降低。過去傳統(tǒng)手繪動畫要拍出一秒鐘的畫面，需要由12到18張圖像連續(xù)構(gòu)筑而成，非常麻煩；電腦動畫出現(xiàn)后，只要一張圖，就可以借助電腦的處理，將圖像作出不同角度的變幻，呈現(xiàn)出多元化的效果。

電腦動畫除了可以復(fù)制出多種的變化節(jié)省成本外，還有另一個顯著的優(yōu)點，就是過去用過的人物、背景資料可以全部回收、再利用。如果制作單位要推出的《埃及王子2》，制作單位就是把第一集的檔案重新拿出來，加進新的想法后稍作變化，節(jié)省了許多制作成本。

隨著電腦科技的進步，電腦動畫的領(lǐng)域越來越寬。除了電影中角色的表情可以更加千變?nèi)f化外，還可以將人物細畫，更見逼真和編導(dǎo)們的匠心獨具。因此，利用電腦動畫技術(shù)拍攝的個人風格電影會越來越多，導(dǎo)演有更多可想像與發(fā)揮的空間。

不過即使電腦動畫前景看好，但是傳統(tǒng)動畫也仍有其生存之道。動畫界人士說，傳統(tǒng)動畫片所擅長的藝術(shù)性、柔美、變化多端的線條是電腦動畫所欠缺的。以后的趨勢應(yīng)該是兩者的互相結(jié)合，這樣才能把奇幻風格的動畫片不斷推向新的境界。

（三）民族奇幻與國際奇幻關(guān)系的預(yù)測

在網(wǎng)上對一些中小學進行的隨機調(diào)查中，當問及學生看過和知道的奇幻類作品有哪些時，學生們的回答是《哈里·波特》和《魔戒》，然后，有人想出還有《龍族》……學生們的回答紛雜而凌亂，但有一點卻驚人地一致：這其中沒有一部是屬于中國自己創(chuàng)作的奇幻作品。

這次調(diào)查顯然是不全面的，偏頗的，但這卻足夠反映我們的問題：我們國產(chǎn)的奇幻作品有幾部像《哈里·波特》和《魔戒》甚至《龍族》那樣影響廣泛？我們的奇幻作品到哪里去了？

一位叫五月的先生也在《金陵晚報》上感慨地撰文：“一本兒童讀物，首印500萬冊依然供不應(yīng)求的事實，使其成為書界有史以來的一個奇跡，也使其它暢銷書在一夜之間黯然失色。當人們驚喜地發(fā)現(xiàn)《哈里·波特》使西方那些沉溺在電視、電腦面前的學生們重新喜歡上了看書的時候，我們不禁想追問，中國現(xiàn)代奇幻文學，何時能贏得如此眾多的小讀者？”

隨著改革開放的深入，我國奇幻文學也走出了過去的封閉狀態(tài)，將國際交流作為存在的重要形式之一。但是目前這種國際對話，還只是停留在國外優(yōu)秀奇幻文學的翻譯引進層面上。對于國內(nèi)奇幻文學作品，我們出版部門的包裝和宣傳顯然也做得不夠，根本就沒有過做《哈里·波特》這樣的手筆。其實國內(nèi)也有很好的奇幻作品，像廣州作家班馬先生的《綠人》，講西南地區(qū)大森林發(fā)現(xiàn)微型智能生物人，送到廣州后發(fā)生的一系列故事，內(nèi)容十分有趣，還牽扯到了環(huán)保和生態(tài)問題，既好看又有意義。

國內(nèi)著名奇幻文學作家葛冰用“三多”來形容當前我國奇幻文學的創(chuàng)作形勢：出版社多，作家多，作品多。但他同時指出，“多多”并非“益善”，質(zhì)量與數(shù)量的嚴重失衡導(dǎo)致龐大基數(shù)下精品寥寥，讓人耳熟能詳?shù)淖骷?、作品很少?/p>

《哈里·波特》一書責編王瑞琴一針見血地說：“中國奇幻文學在想象力方面比較不盡人意。原因種種，我認為跟我們的作家下的工夫不夠有關(guān)系。如果他們也像羅琳那樣下工夫，我相信也能寫出震撼文壇的作品。因為我們有些作家并不缺少想象力和幽默感。另外，我們的出版社也應(yīng)該給他們一些鼓勵和支持。人民文學出版社下一步就準備這樣做?！?/p>

在西方奇幻大舉進軍國內(nèi)的現(xiàn)況下，一個非常有意思的事情是：《魔戒》一書在國內(nèi)的推廣過程中，出版社打上了這樣一句用來招徠“生意”的口號——“被稱為西方的《西游記》”。《西游記》被作為了參照對象，這說明了我們奇幻傳統(tǒng)的幽深。

也許從這一點上，我們目前的奇幻創(chuàng)作完全應(yīng)該有充足的自信重新振作。

其實，我們還有另一種自信的理由：我們的作品與國內(nèi)讀者沒有文化的障礙。不管是《哈里·波特》還是《魔戒》，顯然它們遵循的還是西方的傳統(tǒng)，有很多神話和傳說的背景并不為一般讀者熟悉，就像我們的女媧造人，就像我們的精衛(wèi)填海，就像我們的堯舜傳說，外國讀者能有幾個會較清晰地了解它們呢？

而這類民族神話和傳說卻往往都充當了奇幻文學的無須太多解釋的寫作大背景。

其實，在1941年，我國便推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。上海美術(shù)電影制片廠在上世紀五六十年代制作的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返绕婊脛赢嬈?，都在國際電影節(jié)大放光彩，令世界矚目。尤其值得一提的是誕生于1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)手法曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《大鬧天宮》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里”的孫悟空形象所折服，才放棄醫(yī)生職業(yè)而拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優(yōu)秀動畫片《鐵臂阿童木》。

現(xiàn)在，國際奇幻動畫特別是日本、美國的卡通片泛濫中國市場，我們的動畫片卻難以走出國門。日本奇幻風格的動畫電影《最游記》，題材是以中國的傳統(tǒng)題材《西游記》作為藍本，創(chuàng)作人才是中國的人才，在中國制作，還賣給中國兒童觀看，卻讓日本動漫商賺了個缽滿盆盈，可見中國并不缺乏發(fā)展原創(chuàng)奇幻動漫的文化資源。

篇(6)

【關(guān)鍵詞】動畫；色彩；風格

前 言

色彩構(gòu)成在動畫中的運用構(gòu)成是一門現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學科，是現(xiàn)代設(shè)計的理念和基本形式。引言自彩色動畫誕生以來，色彩在動畫片中的運用越來被人們所重視。從創(chuàng)作構(gòu)思到制作過程以及整部動畫片中所涉及的角色造型、背景以及動畫整體風格的確立，都與色彩有著密切的聯(lián)系。結(jié)合畢業(yè)設(shè)計《遙控丈夫》探討了色彩的重要性！

1.動畫色彩的一般運用原理，主題的表達

1.1色彩表達的含義。我們生活在一個五顏六色的世界里，衣食住行皆與色彩信息相關(guān)。色彩可以表達特定的、情感、內(nèi)涵、文化、心理等信息，它是人類交流的重要方式，創(chuàng)作更是離不開它。自彩色動畫誕生以來，色彩在動畫片中的運用越來被人們所重視。從創(chuàng)作構(gòu)思到制作過程以及整部動畫片中所涉及的角色造型、背景以及動畫整體風格的確立，都與色彩有著密切的聯(lián)系。色彩對于動畫來說是有活力有朝氣的一種表現(xiàn)。

1.2色彩的運用原理。人們對色彩的感覺既是一種美感形式，也是一種主觀意念.在動畫影片創(chuàng)作中要遵循這種思路，對客觀色彩進行主觀性的概括與強化.用色彩的視覺表達情感、渲染意境；作品《遙控丈夫》用色彩的語言來表達內(nèi)容的內(nèi)涵，形式的美感；用色彩的象征，張揚個人的個性，引起觀眾的共鳴；色彩在畫面中最終表現(xiàn)出來的是色彩運用的主觀性，是元素的運用，也是手段的運用，更是風格的運用。而色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了我們小組創(chuàng)作的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩關(guān)系更為熱烈，更有個人品位，更有視覺沖擊力.動畫的視覺形象是在光影與色彩不斷流動中產(chǎn)生的。色彩構(gòu)成在動畫中的運用構(gòu)成是一門現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學科，是現(xiàn)代設(shè)計的理念和基本形式。由于動畫的假定性，其色彩的運用，可以根據(jù)劇情需要，表現(xiàn)極為自由，這種特點是由動畫的特性決定的。動畫片的色彩全部都是創(chuàng)作人員主觀設(shè)計出來的，因而具有更大的變化空間和想像余地，它可以是寫實的、也可以是虛擬的，可以是極其豐富的，也可以是高度概括的，可以依據(jù)劇情的需要使用極其夸張、超常的色彩，將色彩多樣統(tǒng)一、對比變化的魅力發(fā)揮到極致。同時它對于故事的發(fā)展和主人公的心理表現(xiàn)具有非常巨大的作用。

2.動畫場景和人物設(shè)計中的色彩風格運用

設(shè)計師可以通過對色彩的設(shè)計和運用，將場景根據(jù)故事情節(jié)和主體角色的需要設(shè)定色彩和色彩的搭配運用，以強化和烘托等藝術(shù)手法，實現(xiàn)所需要的美好、快樂、憂傷、希望、恐懼等情境氛圍的渲染和情緒的傳達。動畫場景和人物色彩設(shè)計中理性篩選刻畫對象的基本能力，是提高動畫場景設(shè)計和人物設(shè)計效果的重要手段，主觀色彩的訓練，是學習動畫場景和人物設(shè)計事半功倍的捷徑。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。如《獅子王》這部著名作品，其中有幾個非常獨特的段落在色彩運用上和反映影片節(jié)奏上非常成功。

3.色彩風格在動畫片創(chuàng)作中的重要性

3.1色彩的影響。色彩是全人類通用的語言。動畫作為一種視覺藝術(shù)產(chǎn)品，色彩在其中起到十分重要的作用。動畫中的角色、場景和情節(jié)等方面的色彩運用， 直接影響著角色形象的塑造、場景和情節(jié)氣氛的渲染以及作品主題的揭示，直接關(guān)系到一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內(nèi)容意義的表達，是動畫創(chuàng)作中十分重要的環(huán)節(jié)。動畫片經(jīng)歷了黑白二維默片到立體音效三維色彩動畫的一個演進階段。而色彩作為動畫電影中一個極其重要的視覺元素，一直以來為刻畫角色的情感，為營造場景環(huán)境的氣氛，為增強劇情畫面的豐富、真實，為提高動畫本身的欣賞價值，起到了關(guān)鍵作用。

3.2色彩的多元性

動畫設(shè)計中的動畫場景和人物設(shè)計和情節(jié)三個方面中的色彩運用問題的探討和分析，應(yīng)該不難看出，動畫作品中的色彩并非是我們所生活的真實世界的色彩的簡單重現(xiàn)，而是設(shè)計師依據(jù)故事和劇情的需要而專門設(shè)計和定制的，是經(jīng)過主觀藝術(shù)創(chuàng)作之后的，具有傳達情感內(nèi)容意義的色彩。由于動畫片具有多變性特點故而在題材上就更加廣泛，內(nèi)容涉獵也極其豐富。相對于真實畫面，動畫片更具有繪畫性，所以各民族、民間傳統(tǒng)色彩的影響就成為了動畫片色彩創(chuàng)作中不可忽視的一種重要因素。我國水墨動畫就是這種受民族性色彩影響的成功案例，《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》等作品都是其中有代表性的佳作。這幾部動畫片在畫面意境，特別是色彩的運用上充分展示出水墨畫單純、優(yōu)雅的韻味，充分發(fā)揮了“墨分五彩”的魅力。著名動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》中更是充分展示了我國民族、民間色彩的特色，在人物臉部色彩的運用上大量借鑒了中國戲曲臉譜與傳統(tǒng)民間年畫的色彩配比，而人物服飾的色彩上吸收了中國壁畫以及戲曲舞臺服飾色彩的諸多元素；場景色彩的設(shè)計上也融合了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫和一些不同時期的壁畫色彩，設(shè)計出既具有裝飾意味又帶有民間、民族特色的色彩，具有典型的中國特色?！段业泥従由教锞飞釛壛薌HIBLI慣用的透明畫材動畫的“分層”技術(shù)，而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調(diào)的顏色手工繪制出了一張張精細的素描般的作品。為了達到這種效果，他們用數(shù)字技術(shù)代替了傳統(tǒng)手法，用電腦制作成片，因此，它同時包有了純素描動畫的質(zhì)樸和電腦動畫的流暢。這次的作品是沒用過一張動畫膠片、完全數(shù)碼科技動畫中制作中最昂貴的。

作品《遙控丈夫》與《我的鄰居山田君》一樣都是配以水彩畫手法的數(shù)碼顏色，于是大家就能看到一部畫面本身以洋溢出溫暖氣氛的動畫。使用鉛筆線與水彩色調(diào)的顏色畫出了素描般的作品。監(jiān)督著眼于那個淡淡的沒有留在記憶中的生活和反復(fù)出現(xiàn)卻毫無感覺的事情上，這個由鉛筆畫出的《遙控丈夫》更能突出表達出色彩的運用在整部動畫中占有重要地位！

我們應(yīng)該特別注意動畫色彩的設(shè)計決不能是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設(shè)計者依據(jù)劇情發(fā)展的變化精心設(shè)計出帶有揭示主題，渲染氣氛的藝術(shù)化的色彩。這些色彩具有創(chuàng)造性的視覺與藝術(shù)的欣賞價值。并且要服從于整體影片的節(jié)奏和基調(diào)的連貫、協(xié)調(diào)。動畫色彩的表現(xiàn)和運用是創(chuàng)作中極重要的課題，需要我們進行不斷的探討和研究。

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篇(7)

一、內(nèi)容創(chuàng)意塑造“羊”品牌

《喜羊羊》獨特的品牌創(chuàng)意模式是:“創(chuàng)意=簡單情節(jié)+現(xiàn)實化形象設(shè)計+娛樂化敘事風格”。

⒈“簡單”而非“復(fù)雜”的故事情節(jié)

對兒童觀眾而言,有創(chuàng)意的簡單情節(jié)更能滿足他們的需求?！断惭蜓颉肪褪侨绱?它講述了以喜羊羊為代表的一群羊,為了保護自己的家園和蝸牛的健康,同灰太狼在蝸牛體內(nèi)進行斗智斗勇的故事。這段故事情節(jié)簡單卻又不失幽默,一改以往國產(chǎn)動漫喜歡改編名著或民間故事的傳統(tǒng),可謂以簡制勝。這種內(nèi)容創(chuàng)意與受眾市場在簡單故事中的默契結(jié)合,成為《喜羊羊》成功的關(guān)鍵。

⒉“現(xiàn)實化”而非“神化”的形象設(shè)計

《喜羊羊》在形象設(shè)計上從目標受眾的實際出發(fā),設(shè)計出一組適合兒童口味的“群象”:聰明卻也有缺點的喜羊羊、總想壞點子卻對家人很好的“反面”角色灰太狼、懶惰又可愛的懶羊羊……這些角色沒有極端的好與壞,都有其各自的優(yōu)缺點,形象也更加貼近生活,因而很容易贏得小朋友的喜愛。反觀傳統(tǒng)的“神化”形象設(shè)計,要么是神通廣大的神仙(如《西游記》里的孫悟空、《哪吒鬧?！防锏男∧倪?,要么是無所不能的大英雄(如《黑貓警長》),與當下兒童的生活存在距離。

⒊“娛樂”而非“說教”的敘事風格

動畫片肩負著娛樂和教育的雙重功能,唯有充滿童趣和幽默感的情節(jié)才最能獲得小觀眾的認同,也最能引起大觀眾的興趣。①《喜羊羊》很好地做到了二者的結(jié)合:先娛樂再引導(dǎo),先用輕松幽默的情節(jié)吸引觀眾,再將所蘊含的道理融入主題。比如劇中“團結(jié)協(xié)作”、“尊敬長輩”等傳統(tǒng)美德都在幽默的個性人物中隱含體現(xiàn)。正是這樣,影片宣揚的“寬恕別人也是一種勇敢的行為,和諧共處才能健康”的主旋律,完全沒有任何說教的感覺,反而使影片更加生動、高尚。

二、整合營銷開拓“羊”模式

動漫產(chǎn)業(yè)的基本流程包括四個部分:原創(chuàng)研發(fā)、生產(chǎn)制作、銷售發(fā)行以及衍生產(chǎn)品開發(fā)。② 在原創(chuàng)研發(fā)和生產(chǎn)制作完成以后,動漫產(chǎn)品面臨的市場開發(fā)主要有三個:一是播出市場,二是圖書、音像制品的市場,三是文具、玩具、服裝等相關(guān)衍生產(chǎn)品的市場。③ 而在這些市場開發(fā)的重要領(lǐng)域,《喜羊羊》開創(chuàng)了自己獨特的深度整合營銷模式。④

⒈播出市場:打造電視動畫――電影動畫――全方位媒體聯(lián)合的拓展模式

首先,通過電視動畫打開市場、樹立品牌。相對電視動畫,電影動畫往往有著“高投入、高回收、高風險”的特點,而電視動畫系列片的制作方式,則可以根據(jù)觀眾的反饋及時調(diào)整,有較大的靈活性和拓展性,從而在一定程度上有效降低市場風險。⑤ 《喜羊羊》在電影開發(fā)之前,其同名電視動畫早已在一些地方電視臺長期播出,并且長達3年之久。這無疑為《喜羊羊》電影的誕生和推廣打下了堅實的基礎(chǔ),同時也為喜羊羊的品牌開創(chuàng)了廣闊的空間。

其次,用電影動畫擴大市場,引發(fā)家庭性消費。相比之前沒有做電視動畫的其它產(chǎn)品,《喜羊羊》電影動畫不僅贏得了觀眾――之前電視《喜羊羊》所贏得的小觀眾都會成為票房的保證,不僅如此,小觀眾的父母也會被孩子帶進電影院,引發(fā)家庭性消費。從電視到電影、從孩子到大人,這不僅是一種媒介形式的轉(zhuǎn)換,也是一種觀眾的擴大化,這種媒介間的跨越播出為電影《喜羊羊》保證了基本的目標受眾,開拓了一定的市場空間。

第三,多形態(tài)媒體播出,全方位拓展市場。除了電視和電影,喜羊羊還盡力開拓其它媒體播出模式,比如人偶音樂劇把喜羊羊從熒幕帶到了現(xiàn)實生活,不僅使其與小觀眾的接觸更加親密,也為《喜羊羊》的播出市場找到了新的發(fā)展方向;同時,考慮到地域文化方面的因素,喜羊羊還開發(fā)了獨具特色的粵語版《喜羊羊》,僅此一項,使其在珠三角的票房收入達到了1000萬元,占全國票房份額的三分之一。

⒉衍生產(chǎn)品市場:打造高品質(zhì)、完整的產(chǎn)業(yè)鏈

與播出市場同步的是衍生產(chǎn)品市場的開發(fā),其關(guān)鍵之處就是產(chǎn)業(yè)鏈的拓展。對動漫產(chǎn)品來說,從動畫片的制作、播出,動畫圖書、音像的出版,再到相關(guān)衍生產(chǎn)品的開發(fā)就是一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈,而且,每個環(huán)節(jié)之間都要相互連接配合才能縱深發(fā)展。對此,《喜羊羊》亦開創(chuàng)了自己獨特的方式。

首先,在衍生產(chǎn)品開發(fā)上實行開發(fā)授權(quán)?！断惭蜓颉芬桓膫鹘y(tǒng)動漫公司自己開發(fā)、自己銷售的方式,采取授權(quán)開發(fā)、共同開發(fā)的創(chuàng)新模式,成立衍生品授權(quán)部,尋找一線授權(quán)商,和他們一起共同策劃、共同開發(fā),這種強強聯(lián)合、共同發(fā)展的開發(fā)模式不僅開拓了市場整合的空間,同時也對提高未來品牌的知名度和長期發(fā)展極其有利。

其次,在營銷模式上進行深度價值開發(fā),創(chuàng)造新的贏利點。比如在移動增值服務(wù)領(lǐng)域,《喜羊羊》開發(fā)了手機下載、手機游戲等增值服務(wù);而在衍生品方面,其種類從圖書、玩具、服裝,擴展到了文具、日化、食品、QQ表情、手機屏保等等,幾乎應(yīng)有盡有,無所不包。更為重要的,這些深度價值開發(fā)的利潤相當可觀。據(jù)報道,《喜羊羊》漫畫書的銷售額已經(jīng)突破了4000萬元人民幣,毛絨玩具的銷售額也達到了1000多萬元人民幣。

⒊整合宣傳策略:大范圍、國際化的宣傳推廣模式

《喜羊羊》的宣傳模式在國產(chǎn)動畫電影隊伍里也可謂獨具匠心。一是在宣傳開發(fā)上,和衍生產(chǎn)品市場開發(fā)一樣,實行授權(quán)推廣?！断惭蜓颉返男蜗笸茝V不是單一的海報和電視廣告,而是運用了聯(lián)合推廣的模式,這種模式不僅擴大了動漫形象的影響力,同時也使企業(yè)增強了親和力。二是在宣傳手段上,《喜羊羊》吸收了國際化的主題宣傳模式,在全國建立了40個“喜羊羊開心樂園”。三是在宣傳規(guī)模上,《喜羊羊》采取了大規(guī)模、高頻率、高強度的整合宣傳方式。作為投資方的上海文廣集團曾利用其旗下的13個頻道和相關(guān)新媒體等媒介資源全方位推廣影片,為影片造勢。

三、外在時機推動“羊”模式

當然,《喜羊羊》的成功同樣離不開對時機的把握。

⒈政策時機

《喜羊羊》的成功與國家近幾年對動漫產(chǎn)業(yè)的扶持是分不開的。2004年,國家廣電總局推行《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》,提出發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)是推進我國文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)的必然要求,之后又頒發(fā)了《關(guān)于對國產(chǎn)電視動畫片實行題材規(guī)劃的通知》《關(guān)于促進我國動畫創(chuàng)作發(fā)展的具體措施》《廣電總局關(guān)于2004年度全國電視動畫片題材規(guī)劃申報立項劇目的批復(fù)》等文件,為我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了政策上的支持。2006年,廣電總局又規(guī)定,禁止各級電視臺17至20點黃金時段播出境外動畫片,必須播出國產(chǎn)動畫片或國產(chǎn)動畫節(jié)目,并規(guī)定在播出比例上國產(chǎn)動畫片的播出總量不得少于60%,這些行政規(guī)定也為國產(chǎn)動漫的發(fā)展提供了契機。

⒉市場時機

動漫市場的競爭日益激烈,動漫公司的大量崛起、動漫頻道的逐漸增加,以及國外動漫產(chǎn)品的不斷沖擊,使得動漫產(chǎn)業(yè)的市場總是“機遇與挑戰(zhàn)”并存。因此能否有效抓住市場機遇,也是動漫產(chǎn)品經(jīng)營的關(guān)鍵。電視劇《喜羊羊》就是在當時占據(jù)主要市場的國產(chǎn)動畫片《虹貓藍兔七俠傳》被停播的空檔期推出,從而抓住了有利的市場時機。同樣,電影《喜羊羊》的推出在市場時機的把握上也十分策略,比如原本計劃大年初一上映的《喜羊羊》,卻突然提前10天上映,從而趕上中小學生放寒假的第一天上映。

⒊合作時機

《喜羊羊》的成功同樣離不開合作機遇的把握。比如,在整體制作推廣上,《喜羊羊》由三大公司強強聯(lián)合推廣――包括廣東原創(chuàng)動力文化傳播公司、上海文廣集團(SMG)、北京優(yōu)揚傳媒公司――原創(chuàng)動力主要是內(nèi)容的提供;SMG 提供的是營銷的手段和能力;而北京優(yōu)揚傳媒則幾乎買斷了目前國內(nèi)最大的兒童媒體運營商包括央視少兒頻道在內(nèi)的幾乎全國所有少兒動畫頻道。正是這三強的有機結(jié)合,造就了《喜羊羊》的市場成功。而在發(fā)行推廣領(lǐng)域,《喜羊羊》交由4家發(fā)行公司同時進行――上海的東方電影發(fā)行公司、廣東省電影公司、中影發(fā)行和保利博納――他們的發(fā)行“競賽”使得各地區(qū)票房競相攀升。⑥

四、“羊”模式給予中國動漫的思考

⒈用創(chuàng)意打造品牌,相信“內(nèi)容為王”

品牌是商品的無形價值,只有樹立了品牌才有可能在市場中占有一席之地。但品牌要靠內(nèi)容來打造,只有好的內(nèi)容,才會被觀眾認可,才會形成品牌優(yōu)勢。這在技術(shù)和創(chuàng)意的關(guān)系上表現(xiàn)得非常明顯。《喜羊羊》盡管采用了二維動畫的技術(shù),卻同樣大獲成功,這足以說明,在動漫產(chǎn)業(yè)的開發(fā)中,“內(nèi)容為王”的觀念尤為重要。

⒉用營銷打造品牌,堅持“整合創(chuàng)新”

動漫產(chǎn)業(yè)的深度發(fā)展需要建立完整的產(chǎn)業(yè)鏈和科學的營銷模式。一般來說,動漫產(chǎn)業(yè)的價值鏈包括平面媒體――圖書出版――電視作品――電影作品――音像制品――衍生產(chǎn)品等六個環(huán)節(jié)。⑦ 與之同時,每一個環(huán)節(jié)必須互相連接、動態(tài)發(fā)展,形成整體上的網(wǎng)絡(luò)鏈條,同時還要有多方位的宣傳策略加以配合,從而形成深度整合營銷的有效模式。《喜羊羊》的成功告訴我們,整合營銷不是一套簡單相加的模式,惟有各個環(huán)節(jié)同時推陳出新才是深度整合取勝的法寶。

⒊用品牌推動產(chǎn)業(yè),堅持“持續(xù)發(fā)展”

動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展離不開品牌,良好的品牌需要抓住制作和市場兩個環(huán)節(jié)。在制作上,要堅持不斷創(chuàng)作,用高質(zhì)量的作品抓住觀眾,形成品牌的忠誠度和美譽度;在市場上,既要在市場開發(fā)和營銷模式上堅持不斷創(chuàng)新,保證品牌的“可持續(xù)發(fā)展”,還要兼顧市場中的知識產(chǎn)權(quán)保護。

⒋國產(chǎn)動漫,貴在堅持

《喜羊羊》的成功也告訴我們,國產(chǎn)動漫需要一種堅持創(chuàng)作、堅持不斷經(jīng)歷市場考驗的精神。表面上看,這是一個時間的問題,因為品牌的培育需要一個過程,品牌開發(fā)帶來的利潤,至少要經(jīng)歷五六年之后,才能逐漸顯現(xiàn)出來⑧;而本質(zhì)上,這種“時間”也是中國動漫產(chǎn)業(yè)必須堅持的一種態(tài)度和氣質(zhì),《喜羊羊》品牌的真正形成歷經(jīng)3年,然后才有后續(xù)的市場開發(fā)和今天的巨大成功,而這背后卻又飽含多少動漫人長期的奮斗、進取和創(chuàng)新,相比急功近利的短期市場行為,這種“堅持”才是中國動漫發(fā)展的重要精神理念。

注釋

① 顏慧、索亞斌:《中國動畫電影史》,中國電影出版社,2005年12月第一版,P217

② 彭羚:《動畫導(dǎo)論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P155

③ 董羽:《從“藍貓”看我國的動畫產(chǎn)業(yè)化》,蘭州大學2006年研究生畢業(yè)論文

④ 以下有關(guān)《喜羊羊》營銷的背景材料參考《喜羊羊與灰太狼的營銷啟示錄》(《第一財經(jīng)日報》)、《為何〈喜羊羊〉票房可破8000萬》(《北京娛樂信報》)等媒體報道資料,如無強調(diào)后文不再贅注

⑤ 彭羚:《動畫導(dǎo)論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P 11

⑥ 蔡小琰:《一只“小羊”的大營銷》,《中國廣播影視》,2009年第3期

⑦ 彭羚,《動畫導(dǎo)論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P170