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篇(1)

關(guān)鍵詞：民族聲樂教學(xué)真假混合聲訓(xùn)練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結(jié)實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學(xué)的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓(xùn)練混合聲

哼鳴是初學(xué)者乃至學(xué)習(xí)有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓(xùn)練非常必要又容易掌握，練習(xí)閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關(guān)節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區(qū)練習(xí)，不要哼高音，因為哼高音對初學(xué)者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應(yīng)無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習(xí)哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習(xí)對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓(xùn)練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學(xué)性的。多年來筆者在教學(xué)中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學(xué)的訓(xùn)練，它首先強調(diào)的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”?？斔鞯姆蛉嗽凇犊斔鞯囊簧返臅袑懙剑骸翱斔鞒３χR子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而‘位置’很高的高音來做練習(xí)?！蔽覈晿方逃疑蛳娼淌谠f過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學(xué)的發(fā)聲方法?！笔聦嵶C明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質(zhì)、音量、音色也就會有明顯的改變。三、u母音訓(xùn)練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現(xiàn)上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習(xí)，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚?！巴ā笔侵嘎曇魪南赂共?即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感?！翱铡笔侵嘎曇舻牧鲃拥目臻g感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習(xí)的好辦法，可以說是發(fā)聲練習(xí)的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓(xùn)練

在學(xué)習(xí)歌唱的過程中,經(jīng)常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統(tǒng)一,演唱也相當省力。根據(jù)假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態(tài)下發(fā)出聲音,使所有字都統(tǒng)一在假聲的位置上轉(zhuǎn)換。字的轉(zhuǎn)換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉(zhuǎn)換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發(fā)虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關(guān)系，使用假聲位置的練習(xí)，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓(xùn)練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發(fā)音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一,音色統(tǒng)一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學(xué)中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內(nèi)部的調(diào)節(jié)以適應(yīng)某種發(fā)音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉(zhuǎn)向豎,從窄到內(nèi)開。把兩個母音混為一個音,在發(fā)聲時,同時吸收了兩個母音的優(yōu)點,彌補了發(fā)單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發(fā)聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓(xùn)練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學(xué)方法,經(jīng)過師生的共同努力,一段時間后絕大多數(shù)學(xué)生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅持科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練,不僅對提高學(xué)生的自身素質(zhì)和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術(shù)實踐大有裨益。真假混合聲的訓(xùn)練,是教學(xué)工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學(xué)實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關(guān)注和思考。

參考文獻:

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》，黃河音像出版社.

[2]沈湘.《美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點》，中國音樂網(wǎng).

[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，2002年第1期.

篇(2)

一、在集體教學(xué)中對學(xué)生進行合理的分組

學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教學(xué)目前主要以集體課教學(xué)為主，這種教學(xué)最大的問題是難以照顧到學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的個性差異， 久而久之， 只有少數(shù)悟性較好的學(xué)生完成教學(xué)內(nèi)容， 有大部分學(xué)生還不能建立正確的發(fā)聲方法，  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網(wǎng)專業(yè)寫作教育教學(xué)論文和畢業(yè)論文以及服務(wù)，歡迎光臨DyLW.neT 這樣必定使這些學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，失去學(xué)習(xí)聲樂的興趣， 嚴重影響了教學(xué)效果。為了解決這一問題，減少差異， 教師在對他們進行初步的摸底、了解之后，根據(jù)學(xué)生的特點進行分析、歸類，分組上課，使教師在課堂上可以有針對性地對學(xué)生進行訓(xùn)練，這樣不僅提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且提高了教學(xué)質(zhì)量，使每個學(xué)生每一節(jié)課都有一定的收獲，領(lǐng)悟能力好的學(xué)生可以使這項技能更加突出，領(lǐng)悟能力一般的學(xué)生不會因為進度太快而出現(xiàn)基礎(chǔ)還沒學(xué)會就只能跟著往下學(xué)的情況。分組教學(xué)讓學(xué)生清楚其目的不在于優(yōu)劣， 而是使他們能夠清楚自己的進度，科學(xué)合理地進行學(xué)習(xí)，增強他們的信心， 使他們可以愉快地學(xué)習(xí)。

二、教學(xué)中，教師應(yīng)采取切實有效的辦法，循序漸進地進行訓(xùn)練

最初的聲樂訓(xùn)練，是打基礎(chǔ)的階段，是每一位學(xué)習(xí)聲樂的人邁出的第一步。俗語說“好的開始是成功的一半。”任何一項技能的訓(xùn)練都不是一蹴而就的，都要有計劃、分步驟地進行，才會有真正的收獲，聲樂訓(xùn)練也必須要遵循客觀發(fā)展的必然規(guī)律才行。不能盲目，也不能操之過急，要在穩(wěn)中求勝，在堅持不懈的努力中求得發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生認識到聲樂訓(xùn)練的科學(xué)性。訓(xùn)練的過程首先是音準訓(xùn)練，其次進行打開喉嚨的無聲練習(xí)，以開口引喉、松舌放喉、打哈欠擴喉、深吸氣開喉等練習(xí)反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生熟練地控制自己的喉嚨。這在今后的學(xué)習(xí)中是至關(guān)重要的。接著訓(xùn)練聲音的高位置以及深呼吸。在同學(xué)們可以理解并且體會到這些要領(lǐng)之后，教師根據(jù)學(xué)生的特點，選擇難度適當?shù)陌l(fā)聲練習(xí)以及簡單的聲樂曲目，在實際練習(xí)中，使學(xué)生掌握深氣息、高位置、打開喉嚨三者協(xié)調(diào)配合的技巧。這往往是學(xué)生感到最困難也是學(xué)習(xí)聲樂最有趣的一部分。只要在訓(xùn)練過程中教師能夠不斷地鼓勵、認可學(xué)生，學(xué)生就會有不同程度的進步。與此同時，要求教師要不斷地研究新的教學(xué)方法，積累豐富的教學(xué)經(jīng)驗，提高學(xué)生的演唱技巧。

三、利用好課外活動，拓展聲樂學(xué)習(xí)的實踐范圍

學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)的是一專多能的學(xué)生，通過一段時間的聲樂學(xué)習(xí)之后，學(xué)生對聲音的概念會有一個自己的理解。此時教師可以通過對聲樂知識的拓展，指導(dǎo)學(xué)生多方面正確使用聲音的方法，鼓勵學(xué)生創(chuàng)辦一些興趣小組。例如，創(chuàng)辦校園歌手社團、主持人社團、兒歌故事社團等，積累學(xué)生的實踐經(jīng)驗，彌補課堂中因教學(xué)模式單一而造成的學(xué)生厭學(xué)心理，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性。

四、完善考核機制，對聲樂的考核模式進行改革

一直以來，聲樂的考核成績都是由學(xué)生期末考試時演唱的一首歌曲來決定，這樣的考核比較單一，不能反映出學(xué)生平時的實際水平，也看不出教師的教學(xué)情況。針對這一問題，學(xué)校應(yīng)該采取有效的措施來解決。將學(xué)生的成績做以下幾方面的綜合考核：第一，課堂情況記錄，包括學(xué)生的上課筆記以及完成教學(xué)情況的記錄；第二，學(xué)生的單獨觀摩成績，也就是在一首歌曲或練習(xí)結(jié)束后的課堂展示；第三，課外拓展學(xué)習(xí)成果，包  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網(wǎng)專業(yè)寫作教育教學(xué)論文和畢業(yè)論文以及服務(wù)，歡迎光臨DyLW.neT括學(xué)生參加與聲樂相關(guān)的各種比賽和興趣活動的匯報展示；第四，學(xué)期末演唱的考試歌曲的成績。最后將這幾方面按照一定的比例分配，給出學(xué)生該學(xué)期的最終成績。這樣的考核方案可以有效地解決老師和學(xué)生的管理問題，也可以全面地反映學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

綜上所述，中職學(xué)前教育的聲樂教學(xué)任重道遠，中職學(xué)校的聲樂教師更應(yīng)該不斷地在實踐中總結(jié)、創(chuàng)新。只有這樣才能更好地完成教育教學(xué)目標，進一步提升教學(xué)質(zhì)量，營造一個良好的教學(xué)環(huán)境，積極地推進中職學(xué)前教育事業(yè)的發(fā)展，使學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和綜合能力得到進一步提升，為今后的工作和學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，為學(xué)前教育事業(yè)做出積極的貢獻。

參考文獻：

[1]曾日東.關(guān)于中職學(xué)前教育聲樂教學(xué)的探討[J].考試與評價 ， 2013，（6）.

篇(3)

一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學(xué)中要結(jié)合學(xué)生實際，努力探索科學(xué)的訓(xùn)練方法，因材施教，中西結(jié)合。教師的任務(wù)就在于幫助學(xué)生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力和素質(zhì)，使學(xué)生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中國民族聲樂藝術(shù)沃土。中國民族聲樂藝術(shù)源遠流長，聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前，《韓非子？外儲說左上》就有了聲樂教學(xué)理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應(yīng)先看學(xué)生的基本條件，強調(diào)教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據(jù)《史記？師乙篇》所載：故歌者[提供寫作論文服務(wù)，歡迎光臨dylw.net]，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區(qū)統(tǒng)一，字正腔圓，既能婉轉(zhuǎn)如歌，又能抒發(fā)悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c-e，甚至更高。此種唱法及其訓(xùn)練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓(xùn)練，的確值得我們思考和研究。

三要借鑒“西洋唱法”的先進經(jīng)驗。人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓(xùn)練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風(fēng)格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓(xùn)練方法和聲音美學(xué)方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現(xiàn)中國民族聲樂作品。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經(jīng)驗，中西結(jié)合，達到發(fā)展我國聲樂藝術(shù)的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經(jīng)作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結(jié)出了許多豐富的經(jīng)驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓(xùn)練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓(xùn)練的嗓音運用于風(fēng)格不同的中國作品的演唱中。

二、正確理解科學(xué)的發(fā)聲機理建立切合實際的發(fā)聲體系

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學(xué)的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結(jié)果。要做到自如調(diào)節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴格、正規(guī)的訓(xùn)練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調(diào)有極大的關(guān)系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關(guān)系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關(guān)系到聲音的好壞。

有的同學(xué)急于求成，教師拔苗助長，在短時間內(nèi)拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結(jié)果，學(xué)生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學(xué)聲樂時，把中聲區(qū)的基礎(chǔ)打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓(xùn)練的原則性問題。

樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學(xué)活動中，常常說某某學(xué)生適合唱美聲，而某某學(xué)生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學(xué)方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結(jié)果是將音樂教學(xué)引入誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學(xué)原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調(diào)的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。

三、運用行之有效的訓(xùn)練方法

聲樂教學(xué)，難就難在因材施教。要做到對不同的學(xué)生，都有行之有效的訓(xùn)練方法。在教學(xué)過程中有幾條原則是必須遵守的。

（一）先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學(xué)生即“相才”是關(guān)鍵。在開始系統(tǒng)訓(xùn)練之前，老師對學(xué)生必須有全面的了解。而要了解一個學(xué)生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)、特點、習(xí)慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓(xùn)練方案。

篇(4)

論文摘要：目前，在高師的音樂教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容把音樂的術(shù)科與音樂的理論學(xué)科課程設(shè)置得比較科學(xué)、合理。然而，大部分學(xué)生忽視一方面，而片面強調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴重，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)明白音樂理論課與專業(yè)技能訓(xùn)練之間是相輔相成，相會依托的關(guān)系。教師更應(yīng)清楚高師聲樂教學(xué)的方向是為基礎(chǔ)教育服務(wù)的，不能只注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧能力，忽視學(xué)生的普通文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課以及聲樂理論水平、教學(xué)能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應(yīng)未來中學(xué)實際教學(xué)工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學(xué)的師范性特點，我們應(yīng)該平衡在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中術(shù)科理論的學(xué)習(xí)與技能的訓(xùn)練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學(xué)大綱中對教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定“要求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和課外聲樂活動輔導(dǎo)工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學(xué)生的目標是培養(yǎng)中學(xué)教師和社會教育機構(gòu)的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質(zhì)，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要具備高素質(zhì)、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎(chǔ)知識，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的結(jié)合。

音樂理論與專業(yè)技能訓(xùn)練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術(shù)修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學(xué)認為，只需要把理論知識學(xué)好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學(xué)認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學(xué)苦練技巧，忽視了理論研究在術(shù)科學(xué)習(xí)中的重要性。因而，應(yīng)注意課程結(jié)構(gòu)上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學(xué)生的應(yīng)用能力和理論水平。

一、注重學(xué)生理論方面的學(xué)習(xí)

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術(shù)境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術(shù)訓(xùn)練中，對其他音樂理論學(xué)科的學(xué)習(xí)與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領(lǐng)會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學(xué)來說，我們必須對與聲樂技巧有關(guān)的理論知識作充分的了解和學(xué)習(xí)，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學(xué)習(xí)與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學(xué)習(xí)，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進行聲音藝術(shù)上的加工與創(chuàng)新，以適應(yīng)聲樂教學(xué)、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術(shù)的關(guān)系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應(yīng)社會發(fā)展的需要。

二、注重學(xué)生綜合技能方面的訓(xùn)練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學(xué)生要真正掌握歌唱的技術(shù)要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學(xué)人才，學(xué)生除了具有演唱方面的能力，還應(yīng)具備其他能力方面的訓(xùn)練，如：教學(xué)能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術(shù)實踐的能力等等。我們在進行聲音訓(xùn)練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術(shù)處理，首先我們了解作品的背景、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點、調(diào)式調(diào)性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀。“聲音作為一種物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲，是音樂藝術(shù)在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學(xué)的目的，培養(yǎng)出來的學(xué)生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學(xué)生教學(xué)過程中，聲樂課堂的教學(xué)不僅僅是規(guī)范聲音技術(shù)問題，而是必須重視學(xué)生教學(xué)實踐能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學(xué)生綜合專業(yè)的學(xué)習(xí)情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學(xué)生演唱技巧的實際應(yīng)用。聲樂學(xué)習(xí)是一門集藝術(shù)性、技術(shù)性、知識性和實踐性為一體的學(xué)科，學(xué)生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學(xué)生的聲樂表演技能的教學(xué)能力和音樂活動的組織能力。學(xué)生要不斷地參加藝術(shù)實踐，在藝術(shù)實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質(zhì)。學(xué)生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學(xué)習(xí)積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)把理論學(xué)習(xí)與技能應(yīng)用有機的結(jié)合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學(xué)生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術(shù)有關(guān)的理論，掌握與技術(shù)的關(guān)系，才能更好的懂得藝術(shù)的奧秘。同學(xué)們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應(yīng)社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標。

參考文獻：

[1]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社，2004，12.

[2]石惟正.聲樂教學(xué)法[M].人民音樂出版社，1995，7.

篇(5)

畢業(yè)論文 [摘要]：聲樂應(yīng)試表演時，經(jīng)常出現(xiàn)跑調(diào)、踩不住節(jié)奏、肌肉緊張、心率加速、記憶短暫空白等現(xiàn)象。本文分析了造成這些現(xiàn)象的原因是心理訓(xùn)練不到位，因而，在訓(xùn)練過程中，從掌握良好的技巧、提高自身的修養(yǎng)、增強自信心、積極參加各種表演等方面，來重視培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，這樣才能在應(yīng)試中成為佼佼者。

[關(guān)鍵詞]：聲樂應(yīng)試、心理研究、心理狀態(tài)、心理訓(xùn)練、心理素質(zhì)

[Abstract]: When the vocal music takes an exam the performance, appears frequently runs adjusts, cannot step on the rhythm, the muscle is anxious, the heart rate acceleration, the memory short spatially waits in vain the phenomenon. This article analyzed has created these phenomena the reason is the psychological training does not arrive, thus, in the training process, from grasped the good skill, enhances own tutelage, the enhancement self-confidence, positively participates in aspect and so on each kind of performance, took to raise the good psychological quality, like this could become the outstanding person in taking an exam.

[Key words]: The vocal music, takes an exam, the psychological research, the psychological condition, the psychological training, the psychological quality

篇(6)

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)；音樂素養(yǎng)；音樂分析

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0123-01

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這一先進的教學(xué)理念的提出和確立在國內(nèi)有十余年的時間。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是指在聲樂專業(yè)教學(xué)中，與聲樂專業(yè)教師合作；以鋼琴伴奏角色參與聲樂演唱、教學(xué)實踐活動；以促進演唱者技術(shù)的日趨完整完善；加深演唱者對聲樂的理解；指導(dǎo)和配合演唱者進行聲樂學(xué)習(xí)、舞臺實踐；以實現(xiàn)培養(yǎng)演唱者整體專業(yè)能力提高為目的的專業(yè)工作者。

結(jié)合我國國內(nèi)實際情況，高等院校中音樂相關(guān)專業(yè)師資力量缺乏，音樂教學(xué)資源相對不足，還有很多院校里音樂專業(yè)的學(xué)生沒有藝術(shù)指導(dǎo)這門課程。由于藝術(shù)類學(xué)校的不斷擴招，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生人數(shù)增多，從事藝術(shù)指導(dǎo)的教師相對不足，大部分學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在聲樂課堂上的伴奏都是由聲樂教師擔當，造成了聲樂教師在上課時即要訓(xùn)練學(xué)生的發(fā)聲、歌曲的處理，還要擔當鋼琴伴奏的角色，嚴重地影響了教學(xué)質(zhì)量。很多學(xué)校都存在學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生只有考試和音樂會才有機會與聲樂藝術(shù)指導(dǎo)老師配合，而平時缺少配合與溝通。筆者在工作期間還曾遇到過學(xué)生期末考試演唱意大利古典作品《我親愛的》，隨便找了個會點即興伴奏的學(xué)長，用小調(diào)的和聲和零散的織體演奏了歌曲的伴奏，讓人感到無奈。正因為平時沒有這樣的條件和機會與聲樂藝術(shù)指導(dǎo)進行合作，才造成了這樣尷尬的局面。不是說會點即興伴奏的人就能成為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。

大量的實踐經(jīng)驗證明，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的能力和水平直接影響著聲樂教學(xué)成果的最終水平，能否極其有力地促進整體聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高。高水平的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)具備以下幾個方面的能力：

1.基本的鋼琴演奏能力：這是作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)最根本的基礎(chǔ)。高水平的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)具備用手指歌唱的能力，在與聲樂演唱者合作的過程中，一定要追求配合演唱者聲音意境的詮釋，而堅實的技術(shù)水平是根本保證。

2.快速的視奏能力和準確讀譜的能力： 聲樂藝術(shù)指導(dǎo)最顯著的特點和最基本的專業(yè)要求就是隨便拿個聲樂曲譜，就應(yīng)當能夠完整的演奏出來。因為實際情況中，有時候沒有那么多的時間和機會讓聲樂藝術(shù)指導(dǎo)拿到譜子提前練習(xí)許久，所以這就要求聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要求較強的現(xiàn)識譜現(xiàn)演奏的能力。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)一定要認得各種音樂術(shù)語，這些記號都是作曲家在一度創(chuàng)作時候?qū)Ω枨囊螅晿匪囆g(shù)指導(dǎo)只有準確地掌握了這些，才有可能準確地表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。在演奏過程中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要與演唱者溝通交流，一同演繹出聲樂作品的內(nèi)涵。

3.即興編配伴奏、變調(diào)的能力：如聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還能具備即興編配伴奏的能力是最為理想的。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)可以根據(jù)自己的演能力和水平，對一些作品做出適當?shù)母木幓蛘咧匦逻M行編配，這種能力是對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)提出的更高標準。很多原生態(tài)民歌和少數(shù)民族歌曲，沒有配正譜伴奏，如果有學(xué)生演唱，這就使得聲樂藝術(shù)指導(dǎo)就得發(fā)揮自己的創(chuàng)作型思維，即興為旋律配上伴奏。

4.對聲樂作品風(fēng)格的把握與情感處理：聲樂體裁形式多種多樣，有古典歌曲，藝術(shù)歌曲，歌劇作品等等，這就要求聲樂藝術(shù)指導(dǎo)熟知各類聲樂體裁的風(fēng)格特點，并且能夠快速準確地將聲樂作品的風(fēng)格演奏。當演唱者不能準確把握聲樂作品風(fēng)格的時候，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要及時地對其進行糾正，以達到共同準確詮釋作品的風(fēng)格與內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還必須清楚地熟知演奏各類聲樂作品的技巧與特點，比如說演奏中踏板的使用，音量的控制，與演唱者之間相互呼應(yīng)或者相互襯托關(guān)系，哪里應(yīng)當讓演唱者突出來，哪里鋼琴部分占到主要地位，這些細節(jié)都將影響到作品的詮釋與表達，所以聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要加強自己對音樂史、音樂美學(xué)等等學(xué)科的學(xué)習(xí)。

5.較高的音樂素養(yǎng)：面對不同程度不同水平的演唱者，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)當有一定的能力起到指導(dǎo)他們的作用。面對一些沒有接受過正規(guī)訓(xùn)練的學(xué)生，應(yīng)當告訴他們不是唱的聲音大或者聲音高就是好的事情。在很多學(xué)生視唱練耳不過關(guān)的情況下，他們合伴奏會找不到音高或調(diào)，這就要求聲樂藝術(shù)指導(dǎo)一定要有足夠的耐心慢慢去引導(dǎo)他們。如果在演唱過程中有走調(diào)的情況，還得立刻用明顯的鋼琴演奏吸引演唱者的聽力。由于聲樂技術(shù)的緣故，很多學(xué)生演唱時不是偏高就是偏低，往往偏高偏低的范圍就在半音之間，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)當立即發(fā)現(xiàn)這一問題，并提示演唱者改正演唱方法。

6.較強的音樂分析能力：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還必須要有一定的音樂分析能力。在拿到曲譜之后，從宏觀上能夠看懂聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，從微觀上能夠大致說出伴奏的和聲編配，從而在與演唱者共同完成作品時候，給予演唱者正確的處理。這就要求聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要在平時積累大量的聲樂作品，熟知每一類型的作品怎么去處理。當遇到三段曲式ABA結(jié)構(gòu)的時候，A段和再現(xiàn)A段的演唱需要注意什么；當遇到更大型曲式的時候，如何去將每一段的過度做到自然；當遇到轉(zhuǎn)調(diào)的時候，應(yīng)當如何去演唱。

篇(7)

論文摘要：聲樂學(xué)習(xí)涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科，從心理學(xué)的角度來分析聲樂學(xué)習(xí)，對其有著重要意義。本文從心理學(xué)的角度分析了聲樂學(xué)習(xí)中常見的幾種心理問題，針對聲樂學(xué)習(xí)中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應(yīng)的解決辦法。

一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂?！笨梢姡瑥男睦韺W(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。

聲樂學(xué)習(xí)的重點在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。

二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學(xué)習(xí)中，尤其是聲樂初學(xué)者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學(xué)生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓(xùn)練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學(xué)生一般會有認識不清楚、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

1、對聲樂認識不清楚

對一個事物的正確認識是學(xué)習(xí)和研究這個事物的先決條件，學(xué)習(xí)聲樂也是這樣。許多學(xué)生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學(xué)習(xí)聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學(xué)習(xí)產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學(xué)者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導(dǎo)致聲帶充血、水腫，重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學(xué)者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結(jié)果造成嗓子疼痛，上高音困難。

2、自信心不足

建立聲樂學(xué)習(xí)的自信心，是聲樂學(xué)習(xí)邁向成功之路的第一步。對聲樂學(xué)生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學(xué)習(xí)聲樂之前，一般人都不會感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學(xué)生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學(xué)習(xí)聲樂的信心。

3、學(xué)習(xí)興趣不濃

“興趣是最好的老師?！睂W(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學(xué)習(xí)是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學(xué)習(xí)效果也時有反復(fù)，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學(xué)生一遇到學(xué)習(xí)困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學(xué)起來沒什么意思，沒有了學(xué)習(xí)的興趣。還有一些學(xué)生學(xué)習(xí)目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學(xué)了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學(xué)成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。

4、注意力不集中

注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學(xué)習(xí)過程中有十分重要的意義。聲樂學(xué)生往往急于求成，一開始學(xué)習(xí)就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學(xué)的角度講，聲樂學(xué)習(xí)是一個生理機能不斷訓(xùn)練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內(nèi)將注意集中在某一個生理部位去訓(xùn)練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學(xué)習(xí)不能取得理想的效果。

5、意志力不強

意志就是人們?yōu)檫_到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學(xué)習(xí)過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學(xué)習(xí)效果的心理過程。聲樂學(xué)生難免在學(xué)習(xí)過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學(xué)習(xí)極有可能半道而終。

三、聲樂學(xué)習(xí)中心理問題的調(diào)控方法

1、加強對聲樂學(xué)習(xí)理論的認識

聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術(shù)是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質(zhì)上像是對話，它是實際生活的產(chǎn)物。”所以說學(xué)習(xí)歌唱應(yīng)該注意感情的表達和技巧的學(xué)習(xí)并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環(huán)境和生活習(xí)慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習(xí)慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習(xí)慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學(xué)習(xí)聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學(xué)習(xí)，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據(jù)自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。

聲樂學(xué)習(xí)者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導(dǎo)下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養(yǎng)自己的興趣。要充分認識自己在發(fā)聲習(xí)慣上的優(yōu)點和不足，尤其是要改正發(fā)不好的發(fā)聲習(xí)慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。

3、集中學(xué)習(xí)的注意力

注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)對象，這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學(xué)生不必也不能把聲樂學(xué)習(xí)所要求的各個方面都做好，要在一定時間內(nèi)加強對某一方面能力的訓(xùn)練并加以鞏固。比如氣息訓(xùn)練，初學(xué)時就要訓(xùn)練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結(jié)果事倍功半。

學(xué)習(xí)聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，當老師提出學(xué)生的某個發(fā)聲器官不正確時，一些聲樂學(xué)習(xí)者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發(fā)聲。

4、堅定信念，增強意志力

歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協(xié)調(diào)運動，于是產(chǎn)生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現(xiàn)在歌唱與發(fā)聲的全過程，只要有歌唱或發(fā)聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學(xué)習(xí)者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現(xiàn)。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

一個聲樂學(xué)習(xí)者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學(xué)習(xí)聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學(xué)習(xí)者必須要堅定信念，克服學(xué)習(xí)過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。

參考文獻

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