序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)形式論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

1、內(nèi)容上的轉(zhuǎn)換：首先，改編后的豫劇以小芹和小二黑為中心人物貫穿始終，全劇的開篇便直入主題，兩位主角同時(shí)亮相，將婚姻問題、矛盾沖突直接展現(xiàn)，免去了小說娓娓道來的前提引入，這樣的改編無疑是大膽而創(chuàng)新的，使得全劇的中心主題更加顯而易見。其次，豫劇的改編將金旺這一人物更加丑化處理，與此同時(shí)加入了人民群眾的反抗場面，面對(duì)金旺的罪行也不再是小說中敢怒不敢言的弱勢形象，加強(qiáng)了階級(jí)斗爭的色彩。最后，此次豫劇的改編更是大膽的將原來的男區(qū)長變成了女區(qū)長，成為了一個(gè)亮點(diǎn)。

2、唱腔、形式上的轉(zhuǎn)換：在《小二黑結(jié)婚》以前，還未有較成功的現(xiàn)代戲作品。呈現(xiàn)在人民群眾面前的大多是傳統(tǒng)的古裝劇目，表現(xiàn)內(nèi)容也多為陳舊的歷史故事，英雄人物的豐功頌德等，這無疑給當(dāng)時(shí)的《小二黑結(jié)婚》豫劇形式的創(chuàng)作增加了不小的難度。如何進(jìn)行改編、又如何將現(xiàn)代題材完美的透過豫劇的表演形式進(jìn)行展現(xiàn)？成了擺在導(dǎo)演、編劇以及各個(gè)參演人員面前的一大難題。在《楊蘭春藝術(shù)道路紀(jì)實(shí)》這篇文章中提到，楊老先生在創(chuàng)作改編《小二黑結(jié)婚》時(shí)的一些過程：“…我們反復(fù)閱讀小說，都讀得爛熟了……我背誦了幾十出民間小戲的唱詞，以此作為素材，田川就根據(jù)不同人物的需要，挑挑撿撿取其精華，進(jìn)行再創(chuàng)作…”在豫劇《小二黑結(jié)婚》的創(chuàng)作中，楊蘭春先生對(duì)豫劇唱詞韻轍的規(guī)律進(jìn)行了突破。如劇中三仙姑、媒婆夸彩禮的一段唱詞：直貢呢，一線厚起明發(fā)亮。綠斜紋，花紅綠葉耀眼明。兩匹綢，櫻桃紅。三匹青，陰丹士林藍(lán)瑩瑩……這些東西中不中？你女婿，三十九。走南蹽北，跑過碼頭。混過事，出過頭。吃租子，住高樓。喂著羊，養(yǎng)著牛。豫劇唱腔一般來講是一段唱詞一韻到底，盡量單雙句均不跳轍，必要時(shí)上韻可使用仄聲字跳韻。在這段唱詞中，從“你女婿，三十九”開始由前面的“中東韻”換成了“由求韻”。這是出于內(nèi)容的需要，由于在此句之前“夾著一個(gè)過門，做了一個(gè)動(dòng)作，所以在變轍以后，并不覺得別扭?！?/p>

3、參演演員自身表演上的突破：小芹的扮演者——柳蘭芳。柳蘭芳，河南人，1956年成為河南省豫劇三團(tuán)演員，并參演《小二黑結(jié)婚》中小芹一角?？催^豫劇《小二黑結(jié)婚》的觀眾都知道那個(gè)最精彩也是最廣為流傳的經(jīng)典唱段——《清凌凌的水藍(lán)瑩瑩的天》。柳蘭芳音質(zhì)清脆明亮，在演唱的時(shí)候運(yùn)用了一些技巧，他先把氣息控制住，舌尖抵住上顎，唱出“清凌凌”三個(gè)字，在唱到“水”的時(shí)候，聲音突然放開。像小河一樣流淌出來，以此來表現(xiàn)小芹歡快愉悅的心情。接唱“藍(lán)瑩瑩的天”時(shí)，聲音又收了回來，聲音又控制住，和“水”的高音形成鮮明的對(duì)比，表現(xiàn)了小芹的羞澀和清純。緊接著唱出“小芹我洗衣到河邊”，省略了過門。表達(dá)了小芹天真無邪……這一切的表現(xiàn)是小說單純的文字描寫所不能比擬的。

4、動(dòng)作表演、道具上的突破：在豫劇《小二黑結(jié)婚》的創(chuàng)作過程中，楊先生及其他編創(chuàng)人員力求真實(shí)的再現(xiàn)農(nóng)村群眾生活場景，大膽的將現(xiàn)實(shí)生活中切實(shí)用到又符合劇情的道具搬上舞臺(tái)，舞臺(tái)的背景也力求真實(shí)的還原小說中所描繪的場景。例如《小二黑結(jié)婚》第一場，小芹繡荷包的場景：菜青粗布新艷艷，雪白里子襯里邊。我親手縫來親手剪，七寸長來九寸寬。上下鉤針兩股線，一針一線緊相連。縫成挎包新樣式，五角紅星繡中間。這段唱詞表達(dá)了小芹情竇初開，天真爛漫的感情，演員在演出時(shí)，運(yùn)用虛擬道具，一個(gè)個(gè)動(dòng)作形象逼真：穿針引線、疊包、縫包。她一針一線的繡，線卻越來越短了，當(dāng)繡了五星紅旗結(jié)束之時(shí)，右手有一個(gè)細(xì)小的挽手，表示結(jié)了線頭。演員的這種精彩的表演，準(zhǔn)確的表達(dá)了人物的內(nèi)心，也使得廣大人民群眾在觀賞的時(shí)候更加身臨其境，感同身受。真實(shí)的還原了劇本中描繪的場景。5、豫劇伴奏、演唱方式上的突破：在《小二黑結(jié)婚》中，用快板式道白使人物出場，句與句之間采用對(duì)稱的手法，營造了一種詼諧的氣氛。在伴奏樂器上以民樂為主，不涉及管弦樂器，風(fēng)格自由奔放，與演員之間的交流也更加的配合統(tǒng)一。黃勝利在文章《從朝陽溝到小二黑結(jié)婚司鼓伴奏淺談》中提到：“在唱腔和音樂的處理上，我更加側(cè)重于彈性與張力的展現(xiàn)，速度與激情的跳躍，使演員的演唱充分顯示出流暢。清晰，表演更加輕松自如。

二、對(duì)豫劇現(xiàn)代戲中面臨的問題及思考

“所謂豫劇現(xiàn)代化，指的是在演出形式上，為了適應(yīng)現(xiàn)代劇場的制作需求和硬件設(shè)施，必須重新編劇完稿，導(dǎo)演統(tǒng)籌、編腔譜曲、身段或舞蹈及服飾、燈光、布景等舞美之專業(yè)設(shè)計(jì)，在演出內(nèi)容上，亦需迎合現(xiàn)代觀眾的思維模式，注意情節(jié)結(jié)構(gòu)之緊密流暢、人物性格之心理刻畫、主題思想之言人心聲等?！蹦敲?，結(jié)合上述，在豫劇改革的初期，如何編排、如何創(chuàng)作？將原本擅長演繹傳統(tǒng)劇目的河南豫劇巧妙的轉(zhuǎn)換為講述現(xiàn)代革命青年、同時(shí)又符合當(dāng)下社會(huì)歷史背景的豫劇新戲呢？豫劇《小二黑結(jié)婚》的創(chuàng)作無疑是豫劇由傳統(tǒng)劇目轉(zhuǎn)向現(xiàn)代戲新形式的開山之作。在社會(huì)發(fā)展的進(jìn)程當(dāng)中，形式的轉(zhuǎn)變也是其必然結(jié)果。但無論如何改革如何創(chuàng)新，都應(yīng)貼切人民群眾的需要，符合社會(huì)發(fā)展需求。著名豫劇表演藝術(shù)家柳蘭芳在回憶《小二黑結(jié)婚》的創(chuàng)作時(shí)提到：“楊蘭春同志有個(gè)好習(xí)慣，我們在上邊演戲，他就在下邊跟群眾一起看戲。群眾看戲喜歡邊看邊議論?！?，唱哩真好，演哩真好，要是再好看點(diǎn)兒就更好。’楊蘭春聽了后，覺得這時(shí)候的意見是最真實(shí)的，因?yàn)檫@時(shí)候的話是不加任何思考的……”也正因?yàn)槿绱?，改編后的豫劇版《小二黑結(jié)婚》才能經(jīng)久不衰，獲得觀眾的喜愛。

1、負(fù)面評(píng)價(jià)及思考：最初搬上舞臺(tái)的《小二黑結(jié)婚》也并非一帆風(fēng)順，來自各方的評(píng)價(jià)褒貶不一，提出負(fù)面意見的觀眾，是質(zhì)疑開場就將主要人物亮相，拋出故事情節(jié)主要矛盾，是否太為突兀？少了小說娓娓道來的細(xì)致刻畫？以及這種用傳統(tǒng)技藝演繹現(xiàn)代戲的豫劇新形式，加入的大量生活化對(duì)白、唱詞與話劇加唱有何區(qū)別？對(duì)此，筆者認(rèn)為，任何事物的新發(fā)展都必將接受各方面的考驗(yàn)，有人質(zhì)疑，有人接受都需要一定的過程。直接拋出主題內(nèi)容，是符合豫劇自身發(fā)展特點(diǎn)的，像小說一樣細(xì)致的內(nèi)心刻畫，文字的細(xì)膩描述，豫劇演員只有通過唱腔及舞臺(tái)動(dòng)作加以展現(xiàn)，太過拖拉、復(fù)雜的前提引入，反而會(huì)消磨觀眾實(shí)際觀看的欲望。從音樂角度來說，符合劇中人物情景的伴奏音樂及演員的身段表演已經(jīng)是對(duì)劇情的深入刻畫及體現(xiàn)。觀眾反而更容易接受，一目了然。同時(shí)，長久以來豫劇《小二黑結(jié)婚》還時(shí)常作為豫劇的經(jīng)典劇目活躍在舞臺(tái)之上，就是對(duì)其藝術(shù)價(jià)值的最高體現(xiàn)。

2、目前的現(xiàn)狀及存在的問題：隨著電影、電視等多媒體的出現(xiàn)，豫劇更多的成為了老一輩人的回憶。打開電視，到處充斥著偶像劇、電影。雖然近幾年來由于河南電視臺(tái)《梨園春》的播出有效的吸引了一部分年輕人的喜愛，但仍未得到更高的重視及普及。如何擴(kuò)大受眾群體？如何獲得廣大人民群眾的喜愛，依舊是豫劇改革所面臨的現(xiàn)實(shí)問題。以往較為成功的例子，仍是梨園春及其他地方戲曲頻道舉辦的《小戲迷》及兒童戲曲擂臺(tái)賽的模式，所選唱的曲段也多是《劉大哥》、《穆桂英掛帥》等早已令觀眾耳熟能詳?shù)脑　袄隙巍薄Ｄ敲锤母镩_放這些年來，就沒有超越經(jīng)典的豫劇選段嗎？如何推陳出新，如何編排另一部部經(jīng)典豫劇，成為了我們目前所要思考的現(xiàn)實(shí)問題。發(fā)展，要向前看。就如同流行歌曲、民歌、甚至電影、電視劇一樣，隨著時(shí)代的前進(jìn)，不斷有新的曲目、劇目廣為傳唱，觀眾接納喜愛的同時(shí)，也就自然了解和接受了同種藝術(shù)形式。難道再過十年、二十年之后，提起河南豫劇，人們腦海中可以馬上想到的仍是《穆桂英掛帥》、《劉大哥》、《清凌凌的水藍(lán)瑩瑩的天》嗎？我想，這種現(xiàn)象在充分肯定了經(jīng)典劇目的藝術(shù)價(jià)值之外，也從側(cè)面真實(shí)地反映了豫劇發(fā)展緩慢的現(xiàn)狀。觀眾的認(rèn)知程度無不是對(duì)藝術(shù)傳播現(xiàn)象的真實(shí)映射。

三、結(jié)語

篇(2)

隨著時(shí)代的發(fā)展，櫥窗展示對(duì)商品的推廣起到了重要的作用。裝置藝術(shù)介入櫥窗展示，可以讓顧客放慢節(jié)奏，細(xì)細(xì)解讀每一件商品，以達(dá)到更好的互動(dòng)效果。裝置藝術(shù)本身就是多種綜合材料的結(jié)合體，在櫥窗展示中運(yùn)用裝置藝術(shù)，會(huì)賦予商品更豐富的精神文化內(nèi)涵，以達(dá)到最終的宣傳目的。裝置藝術(shù)可以使需要展現(xiàn)的元素有選擇、有規(guī)律、有改造地組合在一起，從而形成一個(gè)完整的整體。顧客在審美時(shí)便可以迅速了解商品信息，從而激發(fā)他們的購買欲望。通過與顧客的思維互動(dòng)，顧客從視覺角度進(jìn)一步了解產(chǎn)品，以達(dá)到樹立產(chǎn)品形象、傳達(dá)商品信息的目的。

二、裝置藝術(shù)在櫥窗展示中的思想觀念

1.創(chuàng)意性

時(shí)代的進(jìn)步，促使人們開始關(guān)注具有創(chuàng)意的櫥窗展示。櫥窗以陳列商品為主，便于人們透過櫥窗了解商品信息，達(dá)到推廣產(chǎn)品形象和商品信息的作用。裝置藝術(shù)能夠起到突出藝術(shù)作品中心思想的作用，裝置藝術(shù)進(jìn)入櫥窗展示，其對(duì)空間微妙化、概念化、意象化等方面的效果處理，會(huì)給予消費(fèi)者新的視覺觸點(diǎn)。新的視覺觸點(diǎn)主要包括對(duì)材質(zhì)使用、色彩搭配、空間構(gòu)成等周圍環(huán)境的渲染，營造一定的觀賞氛圍，刺激人們的視覺感受，吸引人們的好奇心和購買興趣。裝置藝術(shù)在櫥窗展示里材料的物質(zhì)性與非物質(zhì)性的應(yīng)用，裝飾手法中協(xié)調(diào)統(tǒng)一與均衡滲透的應(yīng)用，空間構(gòu)成中有序與相互融合的應(yīng)用，都會(huì)給予櫥窗創(chuàng)意性的視覺感受。二者相結(jié)合所展現(xiàn)的新藝術(shù)形態(tài)既能滿足視覺和情感上的需要，又能滿足審美上的需求，并使櫥窗擺脫原有的平庸簡單的陳列方式，以創(chuàng)新、愉悅、感人的藝術(shù)手法，使得有裝置藝術(shù)注入的櫥窗更具感染力。在新時(shí)代，裝置藝術(shù)融入櫥窗展示，不僅給櫥窗的創(chuàng)意設(shè)計(jì)帶來新奇、獨(dú)特的藝術(shù)魅力，而且賦予其強(qiáng)烈的視覺沖擊力，達(dá)到吸引人們關(guān)注的目的。

2.互動(dòng)性

生活節(jié)奏的加快，導(dǎo)致在社會(huì)環(huán)境壓力下的人們?nèi)狈贤?，人與人之間的關(guān)系越來越冷漠。因此櫥窗展示要想吸引顧客，適當(dāng)?shù)那楦薪涣骺梢詥拘押陀|動(dòng)顧客的購買欲望。櫥窗要想吸引人們的目光，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)櫥窗的過程中要考慮到科學(xué)化、理念化、情感化等方面。櫥窗設(shè)計(jì)不能簡單地以靜態(tài)的方式展現(xiàn)出來，而是需要通過互動(dòng)的方式傳達(dá)出商品的功能和價(jià)值。裝置藝術(shù)的互動(dòng)性將人們與展示的商品相結(jié)合，也迎合了時(shí)代的需要。裝置藝術(shù)所營造出的空間氛圍可以同觀眾進(jìn)行互動(dòng)，促使觀眾在特有的空間內(nèi)由被動(dòng)觀賞轉(zhuǎn)換成主動(dòng)感受，這是一種流動(dòng)的空間設(shè)計(jì)，這種設(shè)計(jì)可以將商品、人以及環(huán)境三者結(jié)合起來，產(chǎn)生新的藝術(shù)效果。櫥窗里裝置藝術(shù)的空間布置以及人流活動(dòng)范圍的設(shè)置都是以人為本，并且在商品的陳列過程中以形象化的互動(dòng)為主，觀眾可以身臨其境地感受櫥窗里特定空間的魅力表現(xiàn)。裝置藝術(shù)的互動(dòng)性不僅能夠達(dá)到吸引消費(fèi)者的目的，對(duì)商品的信息推廣也有重要作用。

三、裝置藝術(shù)在櫥窗展示中的藝術(shù)表現(xiàn)形式

1.材料運(yùn)用

（1）物質(zhì)性材料

材料作為一種藝術(shù)語言，從19世紀(jì)末開始演變?yōu)椴牧纤囆g(shù)，物質(zhì)性材料從20世紀(jì)60年代后期逐漸作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式開始運(yùn)用。物質(zhì)性材料的運(yùn)用，將會(huì)呈現(xiàn)出更多各具特色的裝置藝術(shù)作品。物質(zhì)性材料在裝置藝術(shù)里通常是以鵝卵石、紐扣等一切點(diǎn)狀形態(tài)，以毛線、鐵絲等線狀形態(tài)，以紙張、板材等面狀形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。物質(zhì)性材料通過剪切、拼貼以及結(jié)合等方式重新組合，形成一種全新意義上的裝置藝術(shù)作品，這種全新的藝術(shù)作品容易被人們認(rèn)可。櫥窗的目的是為了拉近購買者與展示商品的距離，激起人們的購買欲望。物質(zhì)性材料運(yùn)用到櫥窗展示中不僅給予觀者一種全新的質(zhì)感享受，也給觀者帶來更多的情感交流。物質(zhì)性材料的運(yùn)用賦予裝置藝術(shù)作品思想價(jià)值，也給櫥窗里的商品展示提供了極佳的輔助效果。

（2）非物質(zhì)性材料

裝置藝術(shù)在櫥窗展示中不能僅有物質(zhì)性材料作為單方面的輔助，只有將非物質(zhì)性材料和物質(zhì)性材料相結(jié)合，才能在櫥窗展示中體現(xiàn)裝置藝術(shù)的價(jià)值，起到推廣產(chǎn)品的作用。從20世紀(jì)60年代開始，非物質(zhì)性材料開始運(yùn)用到裝置藝術(shù)中。非物質(zhì)性材料主要包括光、聲音、水、風(fēng)、空氣、氣味等，而這些也是構(gòu)成完整的櫥窗展示的不可或缺的部分。燈光的冷暖、強(qiáng)光弱光的使用、聲音的高低等，這些都會(huì)對(duì)櫥窗的整體效果產(chǎn)生重大的影響。櫥窗借助材料的運(yùn)用給予消費(fèi)者新的視覺感受。如圖1所示，運(yùn)用塑料泡沫所構(gòu)成的大雪球烘托服飾顏色的清新、典雅，櫥窗里微弱的暖光投映在模特的身上，讓這款擁有美麗線條的服飾顯得更加靚麗。裝置藝術(shù)中物質(zhì)性材料和非物質(zhì)性材料綜合運(yùn)用在櫥窗展示中，順應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展趨勢。

2.裝飾手法

（1）裝飾協(xié)調(diào)統(tǒng)一

裝飾是對(duì)物品的一種修飾作用，使其形成強(qiáng)烈的對(duì)比，更加引人入勝。隨著裝飾在人們心中的地位日益上升，櫥窗展示里運(yùn)用裝置藝術(shù)的裝飾手法，對(duì)櫥窗中的商品進(jìn)行裝飾美化，能夠烘托商品的精美之處，從而達(dá)到吸引觀眾的目的。櫥窗對(duì)于展示的商品而言，相當(dāng)于一個(gè)靜止的舞臺(tái)，而商品則是這個(gè)舞臺(tái)的主角。對(duì)櫥窗里的布景、道具、色彩以及文字等方面加以協(xié)調(diào)統(tǒng)一的裝飾，能夠更好地突出商品的獨(dú)特性和實(shí)用性。櫥窗的裝飾協(xié)調(diào)統(tǒng)一，會(huì)給人眼前一亮的視覺感受。裝置藝術(shù)對(duì)于櫥窗里展示商品的裝飾效果的輔助主要從題材、情調(diào)、風(fēng)格等方面著手，不能與展出的商品有相互抵觸的視覺效果。裝置藝術(shù)的裝飾效果在櫥窗里與燈光、背景、顏色、材料、空間等各個(gè)方面互相彌補(bǔ)、互相呼應(yīng)，形成一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體，協(xié)調(diào)統(tǒng)一的視覺效果容易打動(dòng)觀眾的購買情緒。運(yùn)用裝飾手法的協(xié)調(diào)統(tǒng)一不僅對(duì)櫥窗起到裝飾的作用，也為商品的推銷打下基礎(chǔ)。

（2）裝飾均衡滲透

裝置藝術(shù)的裝飾手法運(yùn)用到櫥窗展示中，增添了產(chǎn)品的誘惑力，也給櫥窗的展示帶來了全新的效果。這種展示手段不僅使櫥窗更美觀，也讓人們對(duì)產(chǎn)品乃至裝置藝術(shù)有了全新的認(rèn)識(shí)。裝飾的主要目的是圍繞商品進(jìn)行加工，使其變得更加引人入勝。為了不影響商品的整體效果，就得在櫥窗的整體做文章。如，在特定的櫥窗里，裝置藝術(shù)的綜合表現(xiàn)手法與物品的裝飾手法相互均衡的滲透和融合，這讓單一的商品顯得更有內(nèi)涵，增加了商品的美感，同時(shí)傳達(dá)出一定的商品信息，對(duì)于商品的推銷具有重要作用。將裝置藝術(shù)運(yùn)用到櫥窗展示中，能夠烘托出櫥窗的高端大氣。如圖2所示，通過櫥窗玻璃上的噴繪貼紙的裝飾，以及裝置燈光的投影與背景墻的效果，從空間上制造漫天雪花飛舞的感覺，整個(gè)櫥窗都處于一個(gè)平穩(wěn)的顏色基調(diào)中。整個(gè)櫥窗的裝飾效果既協(xié)調(diào)統(tǒng)一，又均衡滲透，不僅展現(xiàn)了冬季的節(jié)日氛圍，也體現(xiàn)了櫥窗里大衣帶給人們的溫暖，凸顯人們對(duì)于溫暖的需求。櫥窗里運(yùn)用裝置藝術(shù)的裝飾手法會(huì)對(duì)商品的營銷起到推動(dòng)作用。

3.空間展現(xiàn)

（1）空間有序

櫥窗展示通常是建立在商業(yè)的角度上，是為了更好地推廣商品。裝置藝術(shù)在空間展示方面的表現(xiàn)形式主要是以挪用、錯(cuò)位、裝配、置換與懸置等為主。裝置藝術(shù)的空間構(gòu)成主要依賴于元素的運(yùn)用，通常單一元素產(chǎn)生的效果并不能刺激顧客的視覺神經(jīng)，只有將多種相關(guān)的元素在櫥窗特定大小的空間里有序排列、組合，構(gòu)成個(gè)性化、合理化的展示空間，這樣才能在櫥窗展示的空間布局上體現(xiàn)主次之分。有序性的空間展示是元素在體量、大小、軟硬、質(zhì)地、高低、顏色等形式上的變化和綜合運(yùn)用，從而產(chǎn)生最終的視覺效果，其對(duì)櫥窗展示里的商品展示起到了有效的輔助作用。櫥窗的設(shè)計(jì)過程中，運(yùn)用裝置藝術(shù)的空間展示，既打破了常規(guī)的展示模式，又將有序性的空間構(gòu)成模式注入櫥窗，賦予商品展示韻律感、舒適感，不僅增加了櫥窗的個(gè)性化展示方式，同時(shí)也能吸引更多的人關(guān)注。

（2）空間融合

櫥窗展示的特有空間里，引入裝置藝術(shù)的視覺創(chuàng)意與材料混搭所產(chǎn)生的藝術(shù)氛圍，可以讓顧客得到超出商品之外的信息。在空間的展現(xiàn)方面，裝置藝術(shù)的材料和展現(xiàn)物品不會(huì)發(fā)生沖突，前者輔助后者。運(yùn)用特定的空間比例輔助櫥窗展示，會(huì)對(duì)商品的展示起到錦上添花的作用。櫥窗展示的每一個(gè)空間都是為了輔助展示商品的，主要是一種推銷商品的方式而已。它與櫥窗中的商品、背景的廣告美學(xué)加以融合，從而使顧客獲取新穎的消費(fèi)體驗(yàn)，激發(fā)其購買欲望。裝置藝術(shù)在特定的空間環(huán)境中創(chuàng)造出概念性的體驗(yàn)，空間布局、設(shè)計(jì)氛圍、風(fēng)格形象等的相互融合可以增加其在櫥窗展示中的表現(xiàn)力。合理運(yùn)用空間規(guī)劃是非常重要的。櫥窗里運(yùn)用裝置藝術(shù)的錯(cuò)位和懸置兩種空間表現(xiàn)形式，一群飛燕盤旋于店內(nèi)，給予消費(fèi)者視覺上的引導(dǎo)。在飛燕的帶領(lǐng)下，消費(fèi)者可以領(lǐng)略櫥窗里賞心悅目的商品展示，各種各樣的商品不再是靜止地定格在陳列的架子上，通過合理、有效地運(yùn)用空間的有序性和融合性，從而形成流動(dòng)的空間效果。裝置藝術(shù)的空間表現(xiàn)手法運(yùn)用到櫥窗展示中，會(huì)給櫥窗提供更完美的展現(xiàn)能力。

四、結(jié)語

篇(3)

關(guān)鍵詞:博物館;展示設(shè)計(jì);藝術(shù)形式

博物館展示設(shè)計(jì)是一種設(shè)計(jì)范疇的學(xué)科，隨著設(shè)計(jì)手段和技術(shù)的發(fā)展，博物館展示設(shè)計(jì)也具有了更多新的內(nèi)涵。相對(duì)于一般地點(diǎn)的展示設(shè)計(jì)來說，博物館的展示設(shè)計(jì)對(duì)設(shè)計(jì)的風(fēng)格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設(shè)計(jì)涉及心理學(xué)、傳播學(xué)、建筑學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)以及人機(jī)工程學(xué)等多個(gè)學(xué)科領(lǐng)域。因此在進(jìn)行博物館展示設(shè)計(jì)時(shí)，需要以深厚的文化內(nèi)涵為底蘊(yùn)，進(jìn)而使設(shè)計(jì)的藝術(shù)形式感更強(qiáng)烈，符合當(dāng)前人們的審美觀。

一、博物館展示設(shè)計(jì)原理分析

(一)博物館展示設(shè)計(jì)的目標(biāo)

博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識(shí)、傳播社會(huì)文明，是一個(gè)具有公共性的機(jī)構(gòu)。其具有特殊的藝術(shù)展示形式。也可以說博物館就是一種藝術(shù)作品，其建筑的風(fēng)格、展品的設(shè)計(jì)以及整體的規(guī)劃都能夠帶給人一定的視覺享受。

(二)博物館展示設(shè)計(jì)要素

博物館展示設(shè)計(jì)主要可以涵蓋展示的空間、展示的設(shè)備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內(nèi)容來體現(xiàn)其存在的價(jià)值。同時(shí)博物館的展示空間也是展示活動(dòng)的主要載體，在博物館的展示空間中，其結(jié)構(gòu)、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設(shè)備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設(shè)備具有組合化、方便化以及標(biāo)準(zhǔn)化的特點(diǎn)。組合化是指在展示的過程中，展示的設(shè)備可以根據(jù)具體的展示要求進(jìn)行搭配組合，方便化是指結(jié)合現(xiàn)代的拼裝技術(shù)和先進(jìn)的設(shè)計(jì)方案，使設(shè)備的安裝以及拆卸更加方便;標(biāo)準(zhǔn)化是指展示設(shè)備的規(guī)格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內(nèi)容，是博物館展示的主要目標(biāo)和任務(wù)。

二、博物館展示空間設(shè)計(jì)藝術(shù)

展示空間是博物館展示活動(dòng)的主要場所，在設(shè)計(jì)上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時(shí)還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設(shè)計(jì)上必須做一定的藝術(shù)處理。

(一)注重空間的和諧性

博物館展示空間的設(shè)計(jì)不能分成不同的部分進(jìn)行設(shè)計(jì)，而是要注重設(shè)計(jì)的整體性和系統(tǒng)性，因此在空間的設(shè)計(jì)中必須考慮和諧的因素，將空間中不協(xié)調(diào)的因素進(jìn)行統(tǒng)合。但是這種統(tǒng)合并不表示所有的空間都要具有統(tǒng)一的模式，而是既要有多樣性又要具有統(tǒng)一性。在博物館展示設(shè)計(jì)中需要從空間的規(guī)劃、色彩、材質(zhì)以及結(jié)構(gòu)等多個(gè)方面的變化來構(gòu)建統(tǒng)一的空間模式。

(二)展示設(shè)計(jì)需要遵循均衡性原則

設(shè)計(jì)的均衡性能夠使視覺的構(gòu)圖更加和諧，均衡性設(shè)計(jì)是指以某一個(gè)點(diǎn)為中心，兩邊的設(shè)計(jì)分量相等或者相似。同時(shí)在均衡原則的設(shè)計(jì)上，也分為規(guī)則均衡和不規(guī)則均衡。規(guī)則均衡設(shè)計(jì)在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強(qiáng)的對(duì)稱性，形成規(guī)則的鏡面式對(duì)稱，這也是博物館展示空間設(shè)計(jì)中的重要設(shè)計(jì)原則;而不規(guī)則均衡性主要是根據(jù)杠桿平衡原理，在兩邊的設(shè)計(jì)中元素相近，但是卻又存在差異。這種設(shè)計(jì)方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時(shí)又不失整體平衡感。

(三)強(qiáng)調(diào)展示設(shè)計(jì)的節(jié)奏以及韻律

展示空間設(shè)計(jì)的節(jié)奏主要是指在特定的范圍或者單位內(nèi)，空間的設(shè)計(jì)具有規(guī)律性的重復(fù)或者形體的運(yùn)動(dòng)分解。在具體的設(shè)計(jì)中是在空間構(gòu)成重復(fù)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行的分段運(yùn)動(dòng)，因此能夠使空間的分布具有一定的規(guī)律性。而韻律則主要是指通過對(duì)相似元素或者空間環(huán)境的組合，使其具有一定規(guī)律的同時(shí)也有一定的變化。在博物館的空間設(shè)計(jì)中，節(jié)奏性以及韻律性是單元空間設(shè)計(jì)的主要方式，具有重復(fù)和漸變的表現(xiàn)形式。重復(fù)的單元空間能夠給人一種穩(wěn)定的、持續(xù)的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態(tài)去觀賞，同時(shí)也能夠?yàn)槿藗兊膮⒂^起到導(dǎo)向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復(fù)合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會(huì)影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］

三、博物館展示內(nèi)容設(shè)計(jì)藝術(shù)

(一)硬件內(nèi)容設(shè)計(jì)藝術(shù)

1．陳列室設(shè)計(jì)藝術(shù)博物館展品在展覽時(shí)主要的儲(chǔ)藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設(shè)計(jì)中需要注意室內(nèi)的環(huán)境、通風(fēng)、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時(shí)還能夠?qū)φ蛊菲鸬揭欢ǖ谋Ｗo(hù)作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價(jià)值，所以在陳列室的設(shè)計(jì)中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴(yán)格按照相關(guān)規(guī)定選擇材料，嚴(yán)格操作規(guī)范。同時(shí)在陳列室的設(shè)計(jì)中還需要對(duì)空間進(jìn)行一定的藝術(shù)處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調(diào)以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進(jìn)入到展品展示的主體中，起到強(qiáng)烈的視覺引導(dǎo)效果。2．光環(huán)境的設(shè)計(jì)藝術(shù)光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創(chuàng)造、改變以及優(yōu)化空間的設(shè)計(jì)中都離不開光環(huán)境。在博物館展示設(shè)計(jì)中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環(huán)境，因此室內(nèi)的光線會(huì)隨著地球的轉(zhuǎn)動(dòng)而發(fā)生變化，這使得一些方向朝北的展廳會(huì)選擇自然光照，因?yàn)檫@個(gè)方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環(huán)境，通過對(duì)燈具的調(diào)節(jié)和設(shè)置達(dá)到一定的照明效果。目前在國內(nèi)外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時(shí)在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點(diǎn)照明。首先，直接照明。是一種經(jīng)常應(yīng)用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導(dǎo)軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會(huì)采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會(huì)產(chǎn)生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據(jù)照射面積、照射物以及展廳的高度來設(shè)定，一般的照度設(shè)定在300lx。因?yàn)槿绻饩€過弱，會(huì)使得展廳視線不清，無法達(dá)到預(yù)期的展示效果;如果光線過強(qiáng)，則容易使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，同時(shí)也會(huì)對(duì)展物產(chǎn)生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產(chǎn)生褪色變質(zhì)的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺(tái)、展板側(cè)面等，使燈的光線由內(nèi)而外發(fā)光。間接照明的光線擴(kuò)散性較好，不會(huì)產(chǎn)生陰影，光亮適度，光質(zhì)柔和。［3］因此在展覽館的設(shè)計(jì)中，需要根據(jù)其自身的特點(diǎn)合理設(shè)置，可以根據(jù)展品的位置、類型對(duì)色彩照明以及亮度的需求等進(jìn)行設(shè)計(jì)，使展廳形成層次變化的光環(huán)境。最后，重點(diǎn)照明。重點(diǎn)照明也稱為局部照明，是指利用較強(qiáng)的燈光對(duì)展品的某個(gè)部位進(jìn)行投射，進(jìn)而形成特寫的效果，能夠突出產(chǎn)品的展示重點(diǎn)，產(chǎn)生一種立體感。這種燈光設(shè)置的方式具有較強(qiáng)的針對(duì)性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現(xiàn)出實(shí)體和虛空的連貫性。但是在應(yīng)用重點(diǎn)照明時(shí)，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個(gè)方向進(jìn)行組合，同時(shí)在燈具前添加濾片，通過對(duì)紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點(diǎn)照明的設(shè)計(jì)中還需要根據(jù)展臺(tái)的間距、尺寸等適當(dāng)設(shè)定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設(shè)備設(shè)計(jì)藝術(shù)陳列設(shè)備一般體積較大，數(shù)量較多，因此陳列設(shè)備的設(shè)計(jì)對(duì)藝術(shù)的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設(shè)計(jì)中需要對(duì)展柜、展墻以及展臺(tái)的尺寸、比例以及造型燈進(jìn)行認(rèn)真的研究和推敲，使得陳列設(shè)備能夠與展品內(nèi)容和特點(diǎn)相符，進(jìn)而體現(xiàn)其陳設(shè)的作用和突出展品的優(yōu)勢。

(二)軟件內(nèi)容設(shè)計(jì)藝術(shù)

1．陳列組合設(shè)計(jì)藝術(shù)陳列組合設(shè)計(jì)是空間展示設(shè)計(jì)的核心，同時(shí)在設(shè)計(jì)工作中也是最繁重和最花費(fèi)精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設(shè)計(jì)風(fēng)格下設(shè)計(jì)的組合方式;而局部組合設(shè)計(jì)則主要是根據(jù)具體的標(biāo)本、文物為展覽的基本資料，在設(shè)計(jì)的過程中根據(jù)設(shè)計(jì)框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯(lián)系性。［4］2．輔助展品資料設(shè)計(jì)藝術(shù)輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補(bǔ)充展示作品的學(xué)術(shù)研究成果，同時(shí)也有一些輔助展品本身就是藝術(shù)作品，具有一定的觀賞價(jià)值。

(三)其他方面的設(shè)計(jì)藝術(shù)

除了軟硬件的設(shè)計(jì)外，還有一些介于軟硬件之間的設(shè)計(jì)內(nèi)容，比如安全標(biāo)志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設(shè)計(jì)的過程中，首先要考慮防盜報(bào)警、消防等設(shè)施的健全和完善，同時(shí)要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設(shè)施與博物館整體設(shè)計(jì)的契合，保證博物館整體的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

綜上所述，博物館作為一個(gè)傳播文化、鑒證歷史的永久性機(jī)構(gòu)，其展示的空間以及展品需要與觀眾心靈產(chǎn)生共鳴，因此在博物館的展示設(shè)計(jì)中要從藝術(shù)的角度拉近與觀眾的距離，使觀眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風(fēng)采，同時(shí)通過博物館的設(shè)計(jì)藝術(shù)尋找與其相同的藝術(shù)語言。營造出創(chuàng)新的格局，使博物館的展示風(fēng)格具有較深的文化內(nèi)涵，同時(shí)又貼近于生活，能夠更好地服務(wù)社會(huì)，弘揚(yáng)民族文化。

參考文獻(xiàn):

［1］楊正宏．多元體驗(yàn)下的博物館展示設(shè)計(jì)———以鎮(zhèn)江博物館為例［J］．東南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，盧伍強(qiáng)．博物館展示設(shè)計(jì)藝術(shù)初探［J］．赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(自然科學(xué)版)，2015(13):163－164．

篇(4)

1.1基本的渦線形構(gòu)圖形式

渦線是一種曲線型線條，悠揚(yáng)旋轉(zhuǎn)、波浪起伏的弧形曲線不僅展現(xiàn)了律動(dòng)的美感，也具有一定節(jié)奏的韻律感。渦線形構(gòu)圖形式最早起源于新石器時(shí)代，在馬家窯彩陶紋飾中廣泛盛行，是中國傳統(tǒng)植物裝飾紋樣組合形式的原始典范。明代纏枝紋的構(gòu)圖形式豐富多樣，延續(xù)了前代基本的渦線形構(gòu)圖形式，將渦線形構(gòu)圖形式里的各種弧線具象化，把多種渦線組合形式轉(zhuǎn)化為枝莖的繞轉(zhuǎn)形式，展現(xiàn)出的纏枝紋的蔓藤、枝莖以渦線形循環(huán)反復(fù)的延伸。明代服飾中纏枝紋利用植物枝莖粗細(xì)及莖葉卷曲程度不同的特點(diǎn)，以渦線形的組合方式為原型，配以豐富多樣的紋樣題材，構(gòu)成明代服飾中纏枝紋基本的渦線形構(gòu)圖形式。

1.2動(dòng)感十足的“S”形構(gòu)圖形式

在整個(gè)發(fā)展歷史過程中，纏枝紋的骨骼形式變化不大，從明代服飾中的纏枝紋資料可以看出，纏枝紋骨架形式的演變發(fā)展是基于渦線形構(gòu)圖形式，以馬家窯彩陶紋飾上相切相接的弧線形式為靈感來源，[2]以起伏回轉(zhuǎn)的曲線藤蔓、枝莖為形式基礎(chǔ)，經(jīng)過延伸、繞轉(zhuǎn)，形成波形各異、動(dòng)感十足的“S”形框架，類似于太極圖中“S”形構(gòu)圖。明代服飾中的纏枝紋樣以“S”為主體構(gòu)圖形式，在“S”形骨骼形式的基礎(chǔ)上延展出分支，形成波形不同、動(dòng)感各異的S-C形骨架、S-渦形骨架、S-X交叉形骨架、S-O交叉形骨架,起伏回轉(zhuǎn)的“S”形框架直接與其相呼應(yīng)的花卉或果實(shí)結(jié)合，形成了枝繁葉茂，花果突出的纏枝紋樣形式，充分展示了明代服飾纏枝紋花頭碩大突出，枝莖粗壯有力，構(gòu)圖形式動(dòng)感十足的鮮明特點(diǎn)。

1.3韻律豐富的“冏”形構(gòu)圖形式

“冏”形是中國傳統(tǒng)裝飾圖案構(gòu)圖形式的典型代表，“主要特點(diǎn)是從一個(gè)圓的邊緣向中心延展出三條鉤線或者是幾個(gè)鉤子，最早是三個(gè)鉤子，隨后出現(xiàn)四、五個(gè)鉤子。三個(gè)鉤子的形式是由三組相同題材構(gòu)成的紋樣，如三朵花、三個(gè)果或三個(gè)同種吉祥圖案。”對(duì)于明代植物紋樣的形態(tài)造型，“冏”形纏枝紋的構(gòu)圖特點(diǎn)巧妙的融合于枝葉之中，并靈活運(yùn)用于整個(gè)紋樣之間，它利用植物枝莖自由的生長態(tài)勢，巧妙完美的展示了中國植物裝飾紋樣在傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中所獨(dú)有的變通優(yōu)勢。明代纏枝紋以織錦、綢緞、服飾為載體，其豐富多彩的紋樣組成要素與獨(dú)具特色的“冏”形構(gòu)圖形式的完美融合，不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)植物紋樣的價(jià)值，也促進(jìn)了中國傳統(tǒng)植物裝飾紋樣的傳承和發(fā)展。

2明代服飾中纏枝紋的紋樣題材

2.1單種裝飾題材構(gòu)成的纏枝紋樣

明代時(shí)期的商品經(jīng)濟(jì)繁榮，手工業(yè)、商業(yè)高度發(fā)展，在此期間處在社會(huì)中下層的市民階層逐漸壯大并成為不可忽視的消費(fèi)群體，他們的情感表達(dá)方式簡單淳樸。因此，反映在裝飾紋樣當(dāng)中，通常采用較為簡單而直白的添加形式，即以植物的藤蔓或枝莖為骨架，直接與單種花卉或果實(shí)進(jìn)行組合，形成由單種題材構(gòu)成的纏枝紋樣，如纏枝蓮紋、纏枝菊紋、纏枝牡丹紋、纏枝葡萄紋、纏枝石榴紋、纏枝靈芝紋、纏枝葫蘆紋、纏枝西番蓮紋等。這種直接在纏枝骨骼上添加單種題材構(gòu)成的纏枝紋樣的花朵或果實(shí)相對(duì)比較大，與之陪襯的葉片相對(duì)比較小，作為骨架的藤蔓或枝莖以曲線的形式不斷延伸、旋轉(zhuǎn)。這種形式在織錦、綢緞面料中應(yīng)用頗多，常以底紋圖案的形式出現(xiàn)。。它們在對(duì)比與呼應(yīng)的形式關(guān)系中變化多端，婉轉(zhuǎn)多姿，展現(xiàn)了良好的組織性和強(qiáng)盛的生命力，使整個(gè)紋樣個(gè)體更加突出、主題更加鮮明，能夠更為直觀的表達(dá)人們的美好愿望及精神寄托。

2.2多種裝飾題材組合構(gòu)成的纏枝紋樣

明代時(shí)期的吉祥文化得到了廣泛傳播，內(nèi)外文化溝通交流的機(jī)會(huì)更加頻繁。在此期間，纏枝紋深受其吉祥文化寓意的浸染，取材更加多樣，特點(diǎn)更加鮮明，在明代時(shí)期的發(fā)展達(dá)到了一個(gè)新的高峰。在選材上，明代吉祥文化賦予了纏枝紋豐富的紋樣題材，它以多種代表吉祥寓意的花卉、果實(shí)或具有神秘色彩的宗教符號(hào)為題材，使其在同一藤蔓或枝莖上共生，共同組合成極具表現(xiàn)力和包容性的纏枝紋樣。如明代織錦中的纏枝牡丹蓮菊海棠紋織金綢、纏枝牡丹紋錦、纏枝四季花卉紋妝花緞、纏枝蓮銅錢壽紋妝花緞以及明代青花瓷器中的纏枝蓮?fù)邪藢毤榧y、明宣德青花五彩鴛鴦蓮花紋碗、青花纏枝蓮?fù)袎圩?、青花纏枝牡丹紋托，均是由兩種或兩種以上的題材組合形成。不同的題材寓意不同，這些由多種題材共同組合而成的纏枝紋樣展現(xiàn)了更加多元化的文化內(nèi)涵和吉祥寓意，不僅成就了明代纏枝紋多樣化的組合方式，又體現(xiàn)了明代百姓對(duì)未來美好生活的各種期盼和渴望。

3明代服飾中纏枝紋的文化寓意

3.1生殖崇拜、種族繁衍

生與死是每個(gè)生命體不可回避、不可復(fù)制的輪回。正是這種不可替代的自然現(xiàn)象，再加上人們對(duì)生殖崇拜、種族繁衍的迫切渴望，才使人們對(duì)生命的延續(xù)更加敬畏，從方方面面傾注了更多智慧和心血。生殖崇拜，是指人們對(duì)幸福的追求、對(duì)生命的向往，是希望人丁興旺和氏族強(qiáng)大的一種表現(xiàn)。石榴、葡萄常被作為人丁興旺的吉祥象征，石榴籽粒豐滿，古人稱石榴“千房同膜，千子如一”；而葡萄種下一顆籽，卻可以長出成千上萬顆葡萄，因此石榴和葡萄常被賦予較強(qiáng)的生殖能力，預(yù)示“多子多福”“、一本萬利”。在明代服飾中，人們普遍以石榴和葡萄作為主要裝飾題材，如明代纏枝葡萄紋氅衣以纏枝葡萄紋為底紋圖案，大面積的底紋布局，表達(dá)了人們對(duì)生命延續(xù)的迫切希望、對(duì)兒孫滿堂、家庭興旺的美好生活的不斷追求。

3.2吉祥富貴、幸福美滿

從古至今，盡管在不同的歷史時(shí)期人們渴望吉祥的表達(dá)方式各異，但對(duì)美好生活的殷切向往未曾停息。隨著人類文明的進(jìn)步，商品經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，吉祥文化的廣泛傳播，表現(xiàn)在紋樣上的“吉祥”寓意變的更為豐富和具體。如以體現(xiàn)吉祥平安為主題的纏枝蓮花紋，傳遞了對(duì)安定平靜生活的向往；以代表祥和富貴的牡丹為主題的纏枝牡丹紋，表達(dá)了對(duì)富足生活的渴望；以象征處世閑靜的為主題的纏枝紋，寄托了期盼健康長壽的樸素思想；以象征對(duì)未來生活憧憬的寶相花為主題的纏枝寶相花紋，體現(xiàn)了對(duì)吉祥平安生活狀態(tài)的追求；集牡丹、、蓮花、梅花于一身的纏枝四季花卉紋，詮釋了對(duì)幸福生活的美好向往等。這些以選取一種或多種具有吉祥含義的花卉為題材，通過突出花卉形象、弱化葉片和枝莖為陪襯骨骼的形式來表現(xiàn)主題，展現(xiàn)了人們對(duì)吉祥富貴、幸福安康的美好生活的向往和追求。

3.3宗教思想

隨著佛教在明代的廣泛傳播及盛行，纏枝紋的演變和發(fā)展深受佛教文化的影響，積極從佛教中提煉與之相適應(yīng)的裝飾圖案，并與蔓藤、枝莖組合成纏枝紋樣應(yīng)用于織錦、服飾中。在明代統(tǒng)治者的思想里，蓮花出淤泥而不染的鮮明特質(zhì)，充分體現(xiàn)佛教所宣揚(yáng)的無欲脫俗的思想，而在佛教裝飾紋樣中，八寶吉祥是由具有特殊的社會(huì)群體推崇而得的，以八寶吉祥紋樣在漢地流傳最為久遠(yuǎn)和廣泛，其圖案的內(nèi)容與形式的演變脈絡(luò)也較為清晰，具有趨吉避兇的特殊含義，因此常將二者結(jié)合在一起構(gòu)成的纏枝蓮?fù)邪藢毤榧y具有雙重意義，體現(xiàn)了人們對(duì)平安如意的嫻靜生活的渴望以及對(duì)高潔不俗的思想境界的追求。據(jù)傳不論是古代史書還是神話傳說，都把靈芝的功效夸大，賦予其能夠起死回生、長生不老的傳奇色彩。在生活中，靈芝又為道家所推崇，體現(xiàn)道家思想。將靈芝與纏枝紋結(jié)合組成纏枝靈芝紋代表吉祥如意，延年益壽，在一定程度上體現(xiàn)了明朝宗教思想之間的相互融合。

4結(jié)語

篇(5)

[關(guān)鍵詞]民間；民間文學(xué)藝術(shù)；法律保護(hù)

民間文學(xué)藝術(shù)是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，論文是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結(jié)晶。目前，民間文學(xué)藝術(shù)被任意使用、破壞的情況時(shí)有發(fā)生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學(xué)藝術(shù)形式亟待法律保護(hù)。根據(jù)我國著作權(quán)法，對(duì)民間文學(xué)藝術(shù)作品的保護(hù)由國務(wù)院另行規(guī)定，由于“民間文學(xué)藝術(shù)”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺(tái)行政法規(guī)進(jìn)行規(guī)制，使相關(guān)人的利益無從保護(hù)。所以有必要對(duì)民間文學(xué)藝術(shù)的涵義、特征、主客體、權(quán)利內(nèi)容等進(jìn)行探討，為其法律保護(hù)奠定理論基礎(chǔ)。

一、民間文學(xué)藝術(shù)的涵義

群眾集體1：3頭創(chuàng)作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學(xué)，是民間文學(xué)[1]。民間藝術(shù)則是勞動(dòng)人民直接創(chuàng)造的或廣泛流傳于民間的藝術(shù)。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術(shù)等[2]。創(chuàng)作者的集體性或群眾性、藝術(shù)形式的繼承性和漸進(jìn)性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學(xué)藝術(shù)是指由社會(huì)群體集體創(chuàng)作，或群體中具有傳統(tǒng)技藝、反映該群體傳統(tǒng)特征的個(gè)人創(chuàng)作并被群體認(rèn)可，由該群體世代相傳并不斷發(fā)展的體現(xiàn)該群體生活歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、環(huán)境地貌、心理特征的文學(xué)和藝術(shù)形式。

二、民間文學(xué)藝術(shù)的特征

(一)主體的群體性

民間文學(xué)藝術(shù)的主體往往表現(xiàn)為一個(gè)或幾個(gè)民族、種群，是一個(gè)或幾個(gè)地域所共有的文化現(xiàn)象，它是該民族、種群、地域的某個(gè)個(gè)體或是群體集體創(chuàng)作并在歷史發(fā)展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創(chuàng)作構(gòu)思。就某一歷史單元而言，它對(duì)上一單元流傳下來的藝術(shù)形式的修改、加工，用現(xiàn)代版權(quán)法的觀點(diǎn)來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經(jīng)過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對(duì)前文化現(xiàn)象的繼承，即整個(gè)前文化現(xiàn)象的沉積。由于民間文學(xué)藝術(shù)具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風(fēng)貌，它是該群體對(duì)外的象征，所以民間文學(xué)藝術(shù)的權(quán)利主體毫無疑問地當(dāng)屬產(chǎn)生這一藝術(shù)的群體。

(二)時(shí)間上的延續(xù)性

民間文學(xué)藝術(shù)是經(jīng)世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對(duì)其繼承的基礎(chǔ)上，融入本代人的獨(dú)立意識(shí)，使其具有本歷史單元特有的文化風(fēng)格，這是一種再創(chuàng)造的過程，而相對(duì)于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現(xiàn)象。所以在民間文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的過程當(dāng)中，其延續(xù)性表現(xiàn)的十分突出，這一藝術(shù)形式，是永遠(yuǎn)難以終結(jié)的，除非將其拋棄。

(三)藝術(shù)成型的漸進(jìn)性

民間文學(xué)藝術(shù)并非一朝一夕形成的，它須經(jīng)過數(shù)代人在生產(chǎn)、生活實(shí)踐中，大量積累、總結(jié)，同時(shí)又與某一時(shí)代特有的制度、環(huán)境、氣候等密切相關(guān)，所以它的成型是漸進(jìn)的、漫長的，從而藝術(shù)價(jià)值也是無與倫比的。

(四)法律保護(hù)的交叉性

由于民間文學(xué)藝術(shù)的特殊性，使其法律保護(hù)具有了多樣性，畢業(yè)論文僅僅依靠某一形式的法律保護(hù)，根本無法滿足其需要。

(五)藝術(shù)形式的多樣性

民間文學(xué)藝術(shù)具有多種藝術(shù)形式，它不同于版權(quán)法所保護(hù)的僅以一種藝術(shù)形式體現(xiàn)的口述、音樂、舞蹈、美術(shù)等作品，它包含了這些藝術(shù)表現(xiàn)形式?！?/p>

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學(xué)藝術(shù)扎根于勞動(dòng)人民之中，根源于勞動(dòng)人民的生存空間、生活環(huán)境，當(dāng)?shù)氐囊徊菀荒?、一山一水，都可能滲透于民間藝術(shù)之中，脫離了這種地域環(huán)境，也就無所謂民間文學(xué)藝術(shù)，特有的地域風(fēng)格培育了當(dāng)?shù)厝讼嗤蛳嗨频膶徝狼槿?、心理特征、生活方式，?dāng)他們把這種文化底蘊(yùn)宣泄于藝術(shù)創(chuàng)造之中，也就有了民間文學(xué)藝術(shù)的地域性。

（七)創(chuàng)作的隨意性

民間文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作，不局限于一定的形式，創(chuàng)作群體往往在生產(chǎn)、生活中即興發(fā)揮，創(chuàng)作者的主旨并不是完成藝術(shù)，而是表達(dá)內(nèi)心的感受，這就使得其藝術(shù)形式不拘一格。

(八)繼承之外的創(chuàng)新性

民間文學(xué)藝術(shù)“在人類社會(huì)發(fā)展的歷史長河中，經(jīng)長期的傳述⋯⋯不斷創(chuàng)新和進(jìn)步⋯⋯而且這種創(chuàng)新和進(jìn)步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學(xué)藝術(shù)的主體、客體、權(quán)利內(nèi)容

(一)民間文學(xué)藝術(shù)的主體：目前學(xué)術(shù)界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點(diǎn)。

1．國家：持這種觀點(diǎn)的學(xué)者，認(rèn)為版權(quán)主體應(yīng)為特定的個(gè)體，民間文學(xué)藝術(shù)的主體具有不特定性，不便于以類同于現(xiàn)代版權(quán)作者的身份去認(rèn)定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學(xué)藝術(shù)的權(quán)利主體分為事實(shí)主體、法律主體。碩士論文“群體或民族⋯⋯是民間文學(xué)藝術(shù)作品事實(shí)上的權(quán)利主體?！盵4]“國家應(yīng)當(dāng)作為民間文學(xué)藝術(shù)原生作品法律上的所有權(quán)和著作權(quán)主體。”[5]此種觀點(diǎn)實(shí)質(zhì)上是確定國家作為權(quán)利主體。在法制社會(huì)中，對(duì)權(quán)利進(jìn)行保護(hù)時(shí)，不會(huì)去考慮誰是法律上的主體、誰是事實(shí)上的主體。法律所要保護(hù)的就是法律明文規(guī)定的權(quán)利主體。所以這種事實(shí)與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實(shí)踐中對(duì)于所謂的“事實(shí)主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點(diǎn)的學(xué)者，是從藝術(shù)原創(chuàng)性的角度出發(fā)，認(rèn)為民間文學(xué)藝術(shù)是群體成員個(gè)體或集體創(chuàng)作、繼承、發(fā)展的產(chǎn)物，它蘊(yùn)含著本群體的集體智慧和獨(dú)創(chuàng)性，是本群體生活和生產(chǎn)的反映，與國家或其他群體并無密切關(guān)系，因而它的權(quán)利主體無疑應(yīng)為群體。

3．國家和群體兩個(gè)層面的權(quán)利主體：“民間文學(xué)藝術(shù)表達(dá)的原始主體也可相應(yīng)地在獨(dú)立國家和民族地區(qū)兩個(gè)層面上進(jìn)行區(qū)分?！盵6]持此觀點(diǎn)的學(xué)者，基于四點(diǎn)考慮：①民間文學(xué)藝術(shù)作為一種集大成的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風(fēng)的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會(huì)更有利于民間文學(xué)藝術(shù)的保護(hù)。②群體作為民間文學(xué)藝術(shù)的單一權(quán)利主體，可能存在兩種傾向：一是保護(hù)意識(shí)淡?。阂?yàn)槊耖g文學(xué)藝術(shù)在當(dāng)?shù)亓鱾鞫嗄?，人人得自由使用，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權(quán)利客體的概念，所以也未形成一種保護(hù)意識(shí)。二是民間文學(xué)藝術(shù)的文化利用和開發(fā)的程度不夠：國家作為另一主體。可能會(huì)促進(jìn)其經(jīng)濟(jì)、文化價(jià)值的發(fā)揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領(lǐng)域的標(biāo)準(zhǔn)。也即民間文化在何種層面上應(yīng)該受到保護(hù)，在何種層面上應(yīng)當(dāng)自由利用的問題。”[7]民間文學(xué)藝術(shù)作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領(lǐng)域的問題，將在下文著重論述。④國際上對(duì)民間文學(xué)藝術(shù)進(jìn)行保護(hù)的國家僅為少數(shù)，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學(xué)藝術(shù)寶庫，少數(shù)民族等群體面對(duì)來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現(xiàn)了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學(xué)藝術(shù)主體的弊端

(1)若國家作為權(quán)利主體，欲使用人向國家授權(quán)機(jī)關(guān)(學(xué)者多建議為文化部)申請(qǐng)使用，是行政許可，還是民事法律關(guān)系?如侵害人對(duì)民間文學(xué)藝術(shù)進(jìn)行侵害，文化部代表權(quán)利人——國家向司法部門侵害人，由于文化部(權(quán)利行使主體)屬于行政機(jī)關(guān)，那么這時(shí)的訴訟是什么性質(zhì)?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權(quán)利主體是國家，即所有權(quán)歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發(fā)，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發(fā)使用。但民間文學(xué)藝術(shù)可以說與國家這一抽象主體并無關(guān)系，它是特定人群的智力成果。在經(jīng)過若干年的流傳、加工、發(fā)展、升華而形成的代表區(qū)域特色、文化、心理、習(xí)慣、風(fēng)俗、的藝術(shù)成就，所以它的所有權(quán)絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護(hù)”、“發(fā)揚(yáng)”為旗號(hào)，將其收歸國有，這便是一種文化霸權(quán)、財(cái)富掠奪。民間文學(xué)藝術(shù)雖受生存環(huán)境、自然環(huán)境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內(nèi)容，它的創(chuàng)造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權(quán)利主體是國家，那么對(duì)于民間文學(xué)藝術(shù)的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對(duì)原權(quán)利人(群體)權(quán)利的限制而派生的使用權(quán)。而且此時(shí)既然權(quán)利主體是國家，權(quán)利屬性是公權(quán)，那么作為權(quán)利人的相對(duì)方使用人應(yīng)是一視同仁的，都須經(jīng)過批準(zhǔn)，都須付費(fèi)，否則法律將有失公平，然而這對(duì)于民間文學(xué)藝術(shù)的故土簡直不可思議。基于以上原因，民間文學(xué)藝術(shù)的權(quán)利主體應(yīng)當(dāng)僅為群體，問題是這個(gè)“群體”該如何認(rèn)定?是一個(gè)民族地方、一個(gè)村、一個(gè)地區(qū)等?這里我們首先要研究民間文學(xué)藝術(shù)的生長環(huán)境，民間文學(xué)藝術(shù)具有濃郁的地方特色，有學(xué)者認(rèn)為民間文學(xué)藝術(shù)在民間跨區(qū)域流傳，也許不同民族、不同區(qū)域具有同一民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，如果是這樣可源引“最密切聯(lián)系原則”，將具有相同或相似文化特征的區(qū)域群體視為該民間文化的權(quán)利主體。學(xué)術(shù)界同意群體作為權(quán)利主體的學(xué)者，多認(rèn)為該群體中的每一成員均可成為權(quán)利行使主體，但由于群體中的個(gè)體成員眾多，受自身觀念、意識(shí)等條件限制，難以較為妥當(dāng)?shù)男惺箼?quán)利。所以鑒于群體行使權(quán)利的不便性，可成立“民間文學(xué)藝術(shù)保護(hù)委員會(huì)”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權(quán)利。

(二)民間文學(xué)藝術(shù)的客體：民間文學(xué)藝術(shù)不外乎包含以下幾種藝術(shù)形式

1．口頭藝術(shù)形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術(shù)形式以口頭方式表達(dá)。與現(xiàn)代版權(quán)法保護(hù)的口述作品同屬語言形式，它的獨(dú)創(chuàng)性也體現(xiàn)在這種言語表達(dá)之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對(duì)其給予版權(quán)法的保護(hù)。

2．聲音藝術(shù)形式：如民樂、民歌等民間文學(xué)藝術(shù)，這種藝術(shù)形式與版權(quán)法中的音樂作品并無多大差別，醫(yī)學(xué)論文都是聲音彼此之間的協(xié)調(diào)、劃分、結(jié)合以及對(duì)立矛盾的解決，聲音量的不同、時(shí)間的長短和節(jié)奏是該形式的內(nèi)在根據(jù)[8]。所以可以借助于音樂作品的保護(hù)方式予以保護(hù)。

3．動(dòng)作藝術(shù)形式：對(duì)于這種藝術(shù)形式，也有學(xué)者稱為形體表達(dá)或行為表達(dá)，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續(xù)的動(dòng)作、表情、節(jié)奏等形體動(dòng)作的組合來表達(dá)其藝術(shù)魅力，與現(xiàn)代版權(quán)法所規(guī)范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權(quán)保護(hù)。

至于民間體育活動(dòng)、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現(xiàn)為勞動(dòng)人民在生產(chǎn)之余的一種娛樂活動(dòng)，但隨著不斷發(fā)展、總結(jié)，對(duì)其技術(shù)要求和精度越來越高，現(xiàn)代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術(shù)形式，所以我國著作權(quán)法給予保護(hù)的雜技作品有很多地方與民間體育活動(dòng)相似，國內(nèi)也有學(xué)者對(duì)雜技作品是否屬于民間文學(xué)藝術(shù)有所討論，因而從這點(diǎn)看出，民間體育活動(dòng)可以以類似于雜技作品的方式予以保護(hù)。

4．造型藝術(shù)形式：如民間工藝、民間美術(shù)、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學(xué)藝術(shù)在外表甚至措詞上均與版權(quán)法中的美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)作品極其相似。現(xiàn)代版權(quán)法對(duì)這類作品僅僅保護(hù)其藝術(shù)造型、藝術(shù)圖案，即結(jié)構(gòu)、形式，而其具體的制作工藝、技術(shù)手段等在所不問。所以民間文學(xué)藝術(shù)的造型藝術(shù)形式可以與其類同保護(hù)。但這種藝術(shù)形式，畢竟有著不同于版權(quán)法所保護(hù)的建筑等藝術(shù)作品。它往往從內(nèi)至外都透露著極高的價(jià)值。它所表現(xiàn)的作為實(shí)物部分的物以及制作手段、技術(shù)構(gòu)思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護(hù)造型圖案的版權(quán)法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護(hù)。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權(quán)法保護(hù)其造型外，實(shí)物部分交由其他法律如文物法的保護(hù)。<貴州省民族民間文化保護(hù)條例>已有所規(guī)定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對(duì)于其精湛的藝術(shù)構(gòu)思和高超的工藝技巧(現(xiàn)代版權(quán)法將此歸入屬于思想內(nèi)容)，可以予以專利、技術(shù)秘密的保護(hù)。

對(duì)于少數(shù)民族地區(qū)特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實(shí)用工藝品。雖然我國著作權(quán)法未將實(shí)用工藝品列入法條，但<保護(hù)文學(xué)藝術(shù)作品伯爾尼公約>第二條、第七條將其納入保護(hù)范圍，世界已有國家承認(rèn)實(shí)用藝術(shù)品既可享受工業(yè)設(shè)計(jì)和模型權(quán)的保護(hù)，也可享受著作權(quán)的保護(hù)，即雙重保護(hù)。所以民間樂器等民間藝術(shù)以類似兩者之間實(shí)用工藝品的方式加以保護(hù)會(huì)更為有利。

5．綜合藝術(shù)形式：如祭禮(如民間祭祀活動(dòng))、宗教儀式、節(jié)日慶典活動(dòng)(如火把節(jié)、潑水節(jié))、民間游藝活動(dòng)等，這種藝術(shù)形式往往集言語、聲音、動(dòng)作、藝術(shù)造型于一體，人們在這些活動(dòng)中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術(shù)形式，往往成為一個(gè)或幾個(gè)民族、種群的代表、標(biāo)志、象征。如果僅將其理解為習(xí)慣風(fēng)俗不加以保護(hù)，實(shí)為對(duì)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的一種輕視。鑒于目前尚無相關(guān)法律給予保護(hù)的情況，應(yīng)就其各個(gè)部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術(shù)作品等的法律保護(hù)。

通過以上幾種藝術(shù)形式的列舉，我們可以得出民間文學(xué)藝術(shù)大體包括三大類：即“傳統(tǒng)工藝”、“文學(xué)藝術(shù)”、“民風(fēng)民俗”[9]。

此處存在一個(gè)問題即公有領(lǐng)域的問題，哪些藝術(shù)形式進(jìn)入公有領(lǐng)域，可以自由使用?我認(rèn)為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學(xué)藝術(shù)形式可以視為進(jìn)入公有領(lǐng)域，自由使用，但這類藝術(shù)形式相對(duì)于境外，則尚未進(jìn)入公有領(lǐng)域，如被侵害，由國家作為主體進(jìn)行保護(hù)，須強(qiáng)調(diào)的是：國家在這里充當(dāng)主體，并非本文所指的權(quán)利主體，因?yàn)檫M(jìn)入公有領(lǐng)域的一切作品，其所有權(quán)歸屬國家，所以國家在此向境外侵權(quán)者主張權(quán)利，并無不妥。

(三)民間文學(xué)藝術(shù)的權(quán)利內(nèi)容

1．精神權(quán)利

署名權(quán)，此項(xiàng)權(quán)利對(duì)于權(quán)利主體至關(guān)重要，它有利于對(duì)創(chuàng)作者聲譽(yù)的提高，(民間文學(xué)表達(dá)形式保護(hù)條約)(草案)：一切使用者在使用有關(guān)民間文學(xué)表達(dá)形式時(shí)，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團(tuán)體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴(yán)權(quán)(保護(hù)作品完整權(quán))，由于民間文學(xué)藝術(shù)對(duì)外往往代表著該民族等群體，對(duì)這種藝術(shù)形式的肆意濫用、破壞常會(huì)傷害民族自尊心，所以有必要賦予權(quán)利主體此項(xiàng)權(quán)利，以保護(hù)民間文學(xué)藝術(shù)不受歪曲；修改權(quán)，作為民間文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作者的群體應(yīng)當(dāng)享有修改或授權(quán)他人修改的權(quán)利，以利于民間文學(xué)藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)揚(yáng)光大。

2．經(jīng)濟(jì)權(quán)利：按現(xiàn)有多數(shù)保護(hù)民間文學(xué)藝術(shù)作品的國家的作法，保護(hù)到授予權(quán)利主體(只能是群體，不可能是個(gè)人)以“復(fù)制權(quán)”及“翻譯權(quán)”兩項(xiàng)，職稱論文以及與之相應(yīng)的“傳播權(quán)”與“付酬權(quán)”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權(quán)”[10]由此可見，群體至少享有四項(xiàng)經(jīng)濟(jì)權(quán)利，至于改編權(quán)，筆者認(rèn)為有必要授予權(quán)利人。針對(duì)目前民間文學(xué)藝術(shù)被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創(chuàng)人(群體)卻分文不得，實(shí)為不公平。

3．權(quán)利的行使：如前所述，民間文學(xué)藝術(shù)的權(quán)利行使主體為類似于“民間文學(xué)藝術(shù)保護(hù)委員會(huì)．，的民間團(tuán)體，但對(duì)于精神權(quán)利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當(dāng)該類權(quán)利受到侵害時(shí)，則須由行使主體向司法機(jī)關(guān)請(qǐng)示救濟(jì)；對(duì)于經(jīng)濟(jì)權(quán)利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護(hù)、開發(fā)、推廣、發(fā)揚(yáng)本區(qū)域的傳統(tǒng)文化。

四、民間文學(xué)藝術(shù)的法律保護(hù)體系

探討民間文學(xué)藝術(shù)的法律保護(hù)問題，英語論文必然考慮民間文學(xué)藝術(shù)的主體群體性和客體藝術(shù)形式的多樣性。民間文學(xué)藝術(shù)到底保護(hù)什么?進(jìn)而民間文學(xué)藝術(shù)應(yīng)由哪些法律予以保護(hù)?

民間文學(xué)藝術(shù)需要保護(hù)的不僅是具有版權(quán)特征的民間文學(xué)藝術(shù)作品，也需對(duì)尚未形成作品的其他民間文學(xué)藝術(shù)形式通過專利、技術(shù)秘密等加以全面保護(hù)。這就是為什么<保護(hù)民間文學(xué)表達(dá)形式，防止不正當(dāng)利用及其他侵害行為的國內(nèi)法示范法條>使用“表現(xiàn)形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學(xué)藝術(shù)的保護(hù)僅限制在民間文學(xué)藝術(shù)作品的版權(quán)保護(hù)上。

所以對(duì)于民間文學(xué)藝術(shù)的法律保護(hù)，應(yīng)當(dāng)根據(jù)其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權(quán)法為主體，多種法律法規(guī)如專利法、文物法等全面予以救濟(jì)的法律保護(hù)體系。

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[8]劉春田．知識(shí)產(chǎn)權(quán)法[M]．北京：高等教育出版社，2003．48．

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畢業(yè)論文 [內(nèi)容提要] 任何1種藝術(shù)形式,都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)手段與創(chuàng)造方法.就聲樂來說,它又是以歌聲和語言相結(jié)合來傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)藝術(shù)形象的1種綜合性藝術(shù)形式。本文結(jié)合筆者多年的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)、參賽經(jīng)驗(yàn)。對(duì)聲樂演唱、比賽中出現(xiàn)的問題、演出前心理怯場感、舞臺(tái)肢體表現(xiàn)等進(jìn)行了分析，同時(shí)提出了幾點(diǎn)對(duì)策。

[關(guān)鍵詞] 情感處理 咬字吐字 怯場心理 舞臺(tái)表演

[Abstracts] Any kind of art form, all have ones own unique behavior means and create the method . As to vocal music, it is a kind of comprehensive art form of transmitting the thoughts and feelings , displaying the artistic image by combining with language in song. This text combines authors stage performance experience , race-entry experience for many years. Sing to vocal music , question that appear in the match,, psychology have stage fright the sense , stage limbs display etc. and analyse before performing, put forward some countermeasures at the same time .

[Key words] The emotion is dealt with Grip the word and enunciate Solve the psychology of having stage fright Stage performance

篇(7)

對(duì)觀眾來說，最直觀的造型藝術(shù)首先打動(dòng)人的是它的形式感，中國畫在人物、山水、花鳥各畫種中以疏與密專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net、動(dòng)與靜、均衡與對(duì)稱、對(duì)比與調(diào)和、變化與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律等形式法則構(gòu)成。無處不孕育著裝飾法則的表現(xiàn)魅力，是形與神高度概括的結(jié)晶。“裝飾”是自然形象的“濃縮”與“升華”，是藝術(shù)家詩意地理解自然的結(jié)果，具有極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對(duì)于藝術(shù)作品的受眾，最先接受到的是藝術(shù)作品的形式美感，以構(gòu)圖、色彩、線條予人的視覺刺激為先，然后才進(jìn)一步思考畫面之中蘊(yùn)含的思想意味、立意主題、歷史背景等。

一、中國畫的演變

談中國畫的裝飾性，不能繞開介紹中國畫的歷史演變。

中國文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是寫的而是畫的，有“書畫同源”之說，是抽象概括的結(jié)果。除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發(fā)現(xiàn)的中國畫的最早形態(tài)，當(dāng)屬戰(zhàn)國時(shí)代的帛畫。早期的繪畫具有突出的裝飾性，如兩千多年前的《人物龍鳳帛畫》，它采用了白描的技法，用簡潔洗練而圓滑自然的線條勾勒出主要人物和龍鳳，全畫構(gòu)圖平穩(wěn)，虛實(shí)有度，敷色單純樸實(shí)，以石色平涂為主，構(gòu)圖具有裝飾意味。值得一提的是，工筆畫正是由講究用筆敷彩的古帛畫沿襲發(fā)展而來的?！吨袊鴼v代裝飾畫研究》通過對(duì)晚周帛畫、戰(zhàn)國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚等代表作品的研究，對(duì)裝飾畫的定義、藝術(shù)風(fēng)格、形式等方面均進(jìn)行了一定的闡釋，書中認(rèn)為，裝飾畫在藝術(shù)上要求平整、豐滿、穩(wěn)定，造型應(yīng)簡練而富有變化。為中國畫的裝飾意味研究提供了一定的參考。

二、中國畫的裝飾性表現(xiàn)

“裝飾”產(chǎn)生于藝術(shù)家對(duì)自然主觀、詩意的理解，是表現(xiàn)對(duì)象的濃縮與升華，也是感性發(fā)展到理性藝術(shù)化的認(rèn)識(shí)飛躍。裝飾以追求平面化、單純化、理想化以及穩(wěn)定感、飽滿感和韻律感來作為自己塑造形象的基本規(guī)律和方法，將自然美提煉為裝飾美，將寫實(shí)性上升為表現(xiàn)性，體現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀感受和認(rèn)識(shí)能力，往往熔美學(xué)和視覺藝術(shù)為一爐。在中國畫中，外在的裝飾形式往往把作品思想引向深刻的內(nèi)涵。

中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特點(diǎn)：

（一）構(gòu)圖

中國畫的構(gòu)圖形式就富有特別的裝飾意味，它一般不遵循西畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，但在表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣上卻有獨(dú)特的審美趣味。中國畫構(gòu)圖依據(jù)藝術(shù)家的主觀情感、思想意境、審美觀念，通過在畫面上恰當(dāng)?shù)匕才盼锵笮螒B(tài)，從而展現(xiàn)繪畫主題，并創(chuàng)造具有形式美感的意境。中國畫構(gòu)圖講究起承轉(zhuǎn)合、開合呼應(yīng)、穿插變化、虛實(shí)疏密，追求畫面的形式美感；同時(shí)，在透視的方法上，中國畫也有別于西畫。中國畫不以一個(gè)固定的地方作為立腳點(diǎn)作畫，也不受視線區(qū)域的局限，而是根據(jù)畫者的感受和構(gòu)圖需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，不斷移動(dòng)視點(diǎn)，把不同視野中的景物一同攝入自己的畫面并進(jìn)行合理安排，稱為散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象：它以汴河為中心，從遠(yuǎn)專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論從哪一帶看，景物的比例都是相近的，這種排列式的構(gòu)圖就與裝飾畫的單純、穩(wěn)定、規(guī)律的形式構(gòu)成有異曲同工之妙。

（二）用筆

作為造型的重要表現(xiàn)手段，點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，特別是在線這一方面中國畫在意境和內(nèi)容表達(dá)及形式表現(xiàn)上開拓了廣闊的領(lǐng)域，在裝飾性的體現(xiàn)起到了重要作用。

點(diǎn)線面的運(yùn)用，是一切裝飾藝術(shù)及繪畫作品構(gòu)成的基本要素。在中國畫造型中用筆是重要的組成部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。人物傳統(tǒng)描法有十八描，利用線的頓挫、翻轉(zhuǎn)、起伏創(chuàng)造出富有韻律和節(jié)奏感的裝飾美；在山水畫的“皴法”中，就已包括幾十種風(fēng)格特征的皴法，像披麻皴、亂麻皴、大斧劈、小斧劈、云頭皴、雨點(diǎn)皴等。這些在中國畫中被歷代逐漸摸索出來的特殊用線，構(gòu)成了國畫里的獨(dú)有的裝飾效果。中國畫的線的裝飾性是通過藝術(shù)家的概括、提煉、抽象出來的形象，更簡明、更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。中國畫中的線已經(jīng)不僅為整幅畫的整體而服務(wù)，而是成為了具有獨(dú)立性格及裝飾趣味的欣賞個(gè)體。

（三）墨色

在中國畫用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。墨色形成的筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

（四）敷色

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或植物的粉末，以平涂的敷色方法為主，追求物體固有色的效果，講究“隨類賦彩”，把色彩的應(yīng)用歸結(jié)到“類”，很少表現(xiàn)光影的變化。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當(dāng)數(shù)工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上以石色為質(zhì)，水色為文，并在石色之上，用金色勾描渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面富麗堂皇的裝飾效果。工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味， 色彩越單純越限制，裝飾性越強(qiáng)。色彩不以寫實(shí)為目的，而是起一種裝飾美化的作用，增強(qiáng)畫面的節(jié)奏韻律感，借以抒感。

（五）造型

從最古老的中國畫開始，我們的先人們賦予了各種各樣物象造型獨(dú)特的形體符號(hào)，對(duì)各類自然景觀、花鳥人物具體形象的高度把握的基礎(chǔ)上提煉出了簡潔明晰、自成體系的抽象造型，在一系列發(fā)展演變中逐漸形成了特殊的造型符號(hào)。國畫造型走向單純化、幾何化的簡明結(jié)構(gòu)，并走向抽象。簡明中表達(dá)著作者的思想，將專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net主觀思想感情的表現(xiàn)得更有力度，更給觀畫者悠遠(yuǎn)的遐想。中國畫造型具有濃郁的東方式的平面裝飾感人情趣，它的目的不是如何再現(xiàn)事物、模仿事物外形，達(dá)到形象肖似，而是以美化、理想化對(duì)象為目的。

三、結(jié)語

中國畫作為一種獨(dú)特的繪畫形式，其精心的章法布局、特殊的筆墨意趣、單純理性的色彩、形象的概括與夸張，無不滲透著古老的裝飾意味與形式美感。裝飾形式使作品的主題更鮮明，使藝術(shù)形式更適合表達(dá)主觀的內(nèi)容，更適應(yīng)于人們審美的欣賞要求。中國畫的裝飾性蘊(yùn)涵于中國古今藝術(shù)的表現(xiàn)形式，散發(fā)著獨(dú)樹一幟的民族風(fēng)格，應(yīng)該越來越受到藝術(shù)家的重視并創(chuàng)造出更感人至深的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：