序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇攝影藝術(shù)的類別范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

(一)戲曲雜技類內(nèi)容

我國戲曲雜技類舞臺表演形式受到很多人的喜愛，它們都是舞臺表演藝術(shù)中重要的內(nèi)容。在我國，戲曲主要包含了諸如京劇、越劇、豫劇等類別，它們都有著較為固定的表演套路，一般都應(yīng)該遵循一定的表演招式和規(guī)矩，甚至連音樂伴奏都是具有較為固定的風(fēng)格。那么，舞臺攝影者就必須對這些舞臺表演形式及背景知識有一定的了解，對于其相應(yīng)的戲曲類配樂也要有一個較為熟悉的感覺，從而在進行舞臺攝影的時候，能夠選擇好恰當?shù)乃查g進行拍攝，即使是在遇到戲曲表演中一些高難度的動作，舞臺攝影者也要能夠快速地捕捉到各種舞臺經(jīng)典動作。至于雜技類表演，一般都有著一些令人感到刺激驚險的動作出現(xiàn)，它顯然能夠深深吸引住觀眾的心理。但是，舞臺攝影者就會遭遇到一定的難度，他們必須事先對于這些雜技表演進行一定的了解，從而在進行雜技拍攝的過程中，能夠有一定的拍攝選景，才有可能拍攝到最為完美的舞臺畫面。

(二)舞蹈類內(nèi)容

舞臺表演當然離不開舞蹈表演了，它是舞臺表演中的一種重要形式。應(yīng)該來說，舞臺攝影藝術(shù)中的一項重要拍攝內(nèi)容就是舞蹈，它是舞臺攝影的聚焦點所在。舞臺上的舞蹈表演往往通過豐富的人體動作帶給觀眾非凡的視覺享受，它的每一個動作都應(yīng)該力求完美，因而受到了舞臺攝影者的追捧。但是，舞蹈表演由于豐富而多變，且涉及的活動范圍也是較為廣泛的，因此，舞臺攝影者不太容易進行相關(guān)的拍攝。這就需要舞臺攝影者能夠及時把握好變化莫測的舞臺燈光和舞蹈動作，要高度集中注意力，捕捉每一個復(fù)雜場景下的優(yōu)美瞬間，盡量抓住每一個舞蹈表演中的進行特寫。

二、舞臺攝影藝術(shù)的審美特征

舞臺攝影藝術(shù)就是以照相機作為基本的拍攝工具，根據(jù)舞臺攝影者不同的拍攝構(gòu)思進行人物或景物的拍攝，然后經(jīng)過一定的工藝處理和微機技術(shù)處理，從而塑造出可視的畫面形象，它一般是用來反映自然現(xiàn)象和社會生活的，有著表達舞臺攝影者思想情感的藝術(shù)效果。這種藝術(shù)顯然有著自己獨特的審美特征，具體表現(xiàn)如下

(一)內(nèi)容豐富

舞臺攝影藝術(shù)的拍攝內(nèi)容并不是單調(diào)的，而是一種非常豐富多彩的藝術(shù)形式。比如說，拍攝過程中應(yīng)該要涉及到各種拍攝內(nèi)容，無論是哪種舞臺表演形式，舞臺攝影者都應(yīng)該事先有個充分的了解和把握，從而為后面的拍攝過程打下堅實的基礎(chǔ)。

(二)情景交融

舞臺攝影藝術(shù)往往會選取一定的人物或景物進行拍攝，這些拍攝的對象應(yīng)該是要體現(xiàn)一定的形象性，表達出情景相互滲透與融合的藝術(shù)意境。對于舞臺攝影者來說，他們面對的舞臺表演是非常真實的，那么，他們要把這些舞臺表演內(nèi)容真切地拍攝下來，就需要有扎實的基本功，讓人體會到一種身臨其境的感覺，然后才能夠把情與景結(jié)合起來。

(三)技藝高超

舞臺攝影藝術(shù)本身屬于現(xiàn)代藝術(shù)造型的范疇，它具有美學(xué)的基本特征，通過調(diào)整各種拍攝光線和色調(diào)等因素來獲得最佳的拍攝效果，從而讓整幅畫面顯得具有一定的藝術(shù)性。那么，要達到這種藝術(shù)性，是需要較高的技術(shù)性作為基礎(chǔ)的。一般來說，舞臺攝影藝術(shù)就是要攝影者能夠很好地把握住對于光圈、光速、焦距的運用，這些都有著高超的技術(shù)含量。尤其是作為攝影藝術(shù)中的特色，舞臺攝影藝術(shù)更是有著特殊的技術(shù)要求。

三、舞臺攝影藝術(shù)的操作要點

舞臺攝影藝術(shù)作為一項較為復(fù)雜的系統(tǒng)性工程，它具有鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作特點，即光線較弱，反差較強，變化較大;攝影間距變化小;拍攝點相對固定。那么，舞臺攝影者就應(yīng)該在進行拍攝之前做好準備工作，主要是檢查相關(guān)的拍攝器具是否正常，然后再熟悉各種舞臺表演的劇情，充分了解舞臺燈光，并進行自動白平衡。其中，舞臺攝影藝術(shù)中的舞臺攝影曝光是一個技術(shù)性較強的難點所在，舞臺攝影者要尤其把握好這個節(jié)點。此外，舞臺攝影者還要進行安靜的拍攝，盡量避免自己的拍攝過程會影響到觀眾的觀看。當然，舞臺攝影者還應(yīng)該切實做好瞬間抓取工作，通過使用數(shù)碼相機的快速連拍模式來提高拍攝的成功率。那么，舞臺攝影者在了解了以上幾個拍攝環(huán)節(jié)以后，還應(yīng)該把握好舞臺攝影中最為關(guān)鍵的一個工具，那就是相機。針對相機來說，舞臺攝影者應(yīng)該掌握好以下幾個方面的要點:一是選好拍攝的相機。二是配備合適的鏡頭。三是設(shè)置自動對焦模式。四是盡量選用高感光度。五是精準設(shè)置舞臺色溫。六是優(yōu)化光圈與快門組合。

四、結(jié)語

篇(2)

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。 

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。 

一、攝影技術(shù)與當前油畫藝術(shù)的聯(lián)系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。 

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間 

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現(xiàn) 

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術(shù)對當前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。 

2攝影技術(shù)的運用,促進了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下: 

篇(3)

【關(guān)鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。

一、攝影技術(shù)與當前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術(shù)對當前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術(shù)的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:

1促進了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風(fēng)格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點。

而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復(fù)制。同時,攝影技術(shù)的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。

結(jié)束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學(xué)的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻

篇(4)

關(guān)鍵詞：攝影 作品 欣賞 意義 要素 方式

攝影作品欣賞是攝影藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分之一，然而它又常常被人們小視，乃至將其排斥在“被遺忘的角落”，造成嚴重的藝術(shù)缺失。

為此，本文專門對攝影作品欣賞這一重要命題進行全方位、系列化、深層次的研究與論述。力求對于攝影作品欣賞與攝影藝術(shù)創(chuàng)作，提供必要的理論思考價值與實踐參考價值。

具體而言，攝影作品欣賞，可以分解為以下三大理論層面進行詳細析讀。

一、攝影作品欣賞的重要意義

攝影作品欣賞，對于攝影藝術(shù)整體而言，具有特別重要的意義。

首先，攝影作品審整個攝影藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分之一。按照西方現(xiàn)代先進的接受美學(xué)理論而言，藝術(shù)欣賞是藝術(shù)創(chuàng)作的重要的、不可或缺的環(huán)節(jié)。藝術(shù)創(chuàng)作的文本創(chuàng)作屬于“一度創(chuàng)作”，作家、藝術(shù)家是“第一主體”；藝術(shù)表演則屬于“二度創(chuàng)作”，表演者是“第二主體”；藝術(shù)欣賞則是“三度創(chuàng)作”，欣賞者（受眾）屬于“第三主體”。整個藝術(shù)創(chuàng)作即由這三大過程構(gòu)成，形成三位一體的大格局，缺一不可。

為什么要把藝術(shù)欣賞與欣賞者（受眾）提高到如此高的高度呢？這是因為，在藝術(shù)欣賞過程中，欣賞者（受眾）要對藝術(shù)作品予以創(chuàng)造性的解讀，并對藝術(shù)作品中的許多“空白”予以補充、豐富、發(fā)展、創(chuàng)造，對作品中的“召喚結(jié)構(gòu)”予以創(chuàng)造性的填充。也就是說，從本質(zhì)上講，所有的藝術(shù)創(chuàng)作都是給欣賞者（受眾）欣賞的，沒有欣賞者（受眾）的欣賞，一切藝術(shù)都不是真正有生命力的藝術(shù)。受眾是藝術(shù)的“上帝”。

攝影作品同樣如此，其“一度創(chuàng)作”是攝影者的“第一主體”所進行的拍攝工作；“二度創(chuàng)作”是制作者的“第二主體”所進行的洗印、放大、修飾、裝飾等工作；“三度創(chuàng)作”便是“第三主體”的欣賞者所進行的具體欣賞。受眾同樣是攝影藝術(shù)的“上帝”。

而從攝影創(chuàng)作的“第一主體”——攝影者而言，攝影作品欣賞也是不可或缺的。一方面，對他人的優(yōu)秀攝影作品進行藝術(shù)欣賞，可以從中受到啟迪，吸取營養(yǎng)，學(xué)習(xí)經(jīng)驗，起到“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的重要作用；另一方面，對自己創(chuàng)作的攝影作品進行自我欣賞，也可以起到總結(jié)經(jīng)驗、找到不足、以利再拍的重要作用。

由此可見，攝影作品欣賞的重要意義，是不言而喻、有目共睹的，也是不容置疑的。

二、攝影作品欣賞的主要元素

攝影作品欣賞的主要元素，有兩大方面：

（一）思想內(nèi)容元素

思想內(nèi)容是攝影作品內(nèi)部諸要素的總和，其中又分為以下幾個元素：

1、主題。主題是攝影作品的中心與靈魂，是攝影作品中所蘊含的基本思想，故又稱“主題思想”。不同的攝影者對相同的題材，可以表現(xiàn)不同的主題，這與攝影者自身的思想深度、生活經(jīng)驗、美學(xué)追求、藝術(shù)經(jīng)驗密切相關(guān)。

2、題材。題材是攝影作品構(gòu)成形象和故事情節(jié)的具體材料，是攝影者在觀察體驗社會生活的過程中，經(jīng)過選擇、集中、加工和發(fā)展而確的。題材的選擇和處理，也與攝影者的個性、人生經(jīng)歷、文化修養(yǎng)密切相關(guān)。題材的選擇對于攝影創(chuàng)作至關(guān)重要。德國大詩人歌德說過：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術(shù)學(xué)呢？如果題材不適合，一切才能都會浪費掉?！辈粌H攝影創(chuàng)作如此，一切藝術(shù)創(chuàng)作皆如此。

3、形象。形象是攝影作品的主體，包括人物形象與動物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。這些藝術(shù)形象具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

4、事件。事件是攝影作品的情節(jié)、故事等因素，也是攝影作品的內(nèi)容要素之一。

（二）藝術(shù)形式元素

藝術(shù)形式與思想內(nèi)容是攝影作品的一對范疇，內(nèi)容決定形式，形式體現(xiàn)內(nèi)容，既沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。思想內(nèi)容與藝術(shù)形式的完美結(jié)合，是攝影作品的至高境界。攝影作品的藝術(shù)形式，又分為以下幾個元素。

1、體裁。攝影作品的體裁，指的是它的樣式或類別。攝影作品的體裁多種多樣，各有不同的特點與要求。按感光材料與畫面顏色，分為黑白攝影與彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；“按題材來分，可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。”

2、結(jié)構(gòu)。攝影作品的結(jié)構(gòu)，是指攝影作品的組織方式和內(nèi)部構(gòu)造，是攝影者依照主題、題材、形象、事件、體裁的要求，運用各種藝術(shù)手法，對形象、事件等分別輕重主次合理而勻稱地加以安排與組織，使攝影作品形成一個有機的藝術(shù)整體，具有一定的藝術(shù)章法。攝影作品的結(jié)構(gòu)要素，主要有主體、陪體、背景等。

3、風(fēng)格。攝影作品的風(fēng)格，是其藝術(shù)風(fēng)格的簡稱，指的是攝影者在創(chuàng)作總體上所表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性和鮮明的藝術(shù)特色。攝影作品的藝術(shù)風(fēng)格，主要有繪畫主義風(fēng)格（追求繪畫效果，從構(gòu)圖布局到用光、影調(diào)都追求繪畫效果）、紀實主義風(fēng)格（強調(diào)紀實性、崇尚質(zhì)樸無華，追求客觀真實地再現(xiàn)社會生活）、印象主義風(fēng)格（主張表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和主觀獨特感受，講求形式美和裝飾性，追求朦朧模糊的效果，并注重色彩與光線的表現(xiàn)）、超現(xiàn)實主義風(fēng)格（采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手段，營造超現(xiàn)實的神秘感）。此外，尚有抽象派風(fēng)格、前衛(wèi)派風(fēng)格等等，不再一一詳述。

4、手法。手法指攝影作品所運用的各種藝術(shù)手法。例如逆光、背景、搶拍、擺拍等等。

對攝影作品的藝術(shù)欣賞，是思想內(nèi)容與藝術(shù)形式有機統(tǒng)一、完美結(jié)合的欣賞，各種元素互相滲透，多元綜合，相輔相成，相得益彰。

例如攝影作品《》，這是意大利著名攝影師喬？洛蒂拍攝的。畫面上敬愛的坐在沙發(fā)上沉思，通過人物的這一富于獨特特征的姿態(tài)、表情，表現(xiàn)出鞠躬盡瘁、死而后己的精神風(fēng)范，成為肖像攝影的經(jīng)典作品。

又如我國著名攝影師吳印咸拍攝的《白求恩大夫》，以時期不遠萬里來中國支援中國人民抗日的加拿大醫(yī)生白求恩為主人公，選取了白求恩醫(yī)生在簡易的戰(zhàn)地醫(yī)院小手術(shù)室內(nèi)做手術(shù)的場面，使白求恩處于整個畫面的主體地位，他的正側(cè)面對著相機，并把他的頭部、身軀、手所組成的動態(tài)線條充分生動地展現(xiàn)出來，“不僅完美地表現(xiàn)了白求恩大夫聚精會神的工作狀態(tài)，而且和其他人物建立起一定的交流關(guān)系。三雙手的匯聚點把人們的視線自然地引到手術(shù)上，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了特定的事件，為塑造白求恩大夫的形象提供了有力的情節(jié)因素?！碑嬅嫔系钠渌宋镒鳛榕泱w，兩個人物處于陰影之中，另一個人物雖然也處在直射的陽光之下，但選取了他變腰的瞬間。從而凸顯了白求恩的主體形象。而農(nóng)村中一所破舊的廟宇、房檐、壁畫，以及用馬鞍搭成的手術(shù)臺等典型環(huán)境，充分表現(xiàn)出白求恩大夫工作環(huán)境的簡陋和艱苦，進而表現(xiàn)出他任勞任怨、一絲不茍、嚴肅認真的工作精神，極大地彰顯出他偉大的人格魅力與高尚的國際主義精神的震撼力。

三、攝影作品欣賞的必要方式

攝影作品的欣賞要通過必要的方式才能得以具體落實，并收到預(yù)期的欣賞效果。

具體而言，攝影作品的欣賞方式，主要有以下幾種：

（一）按欣賞主體，分為個體欣賞與群體欣賞兩種。

（二）按欣賞地點，分為展覽會欣賞、居家欣賞、辦公室欣賞等。

（三）按欣賞手段，分為單獨的攝影作品欣賞、報刊雜志上攝影作品欣賞、廣告上攝影作品欣賞、影樓櫥窗攝影作品欣賞、影視中攝影作品欣賞、風(fēng)格攝影作品欣賞等。

參考文獻

[1]愛克曼輯錄.歌德談話錄[M].北京：人民文學(xué)出版社1978.P11.

篇(5)

[關(guān)鍵詞]紀實攝影　藝術(shù)攝影　新聞攝影

(一)關(guān)于藝術(shù)攝影

我們首先要知道什么是“藝術(shù)性”，藝術(shù)性是指文學(xué)藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，認識這一點很重要，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗，整個藝術(shù)攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為利用物理和化學(xué)手段制作出來的照片，并不能成為藝術(shù)。只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術(shù)，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質(zhì)是借助于攝影手段進行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，代表人物如此賞心悅目的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術(shù)是光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。

(二)關(guān)于紀實攝影

所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現(xiàn)實的攝影類型，攝影術(shù)自其誕生之日起便具有紀實的特性，其技術(shù)特點就是借助光學(xué)的特性逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實事物的影像。因此，紀實性可以說是攝影的天然屬性。在拍攝此類攝影過程中，需要攝影人帶著職業(yè)作風(fēng)、甚至不怕犧牲的精神進行創(chuàng)作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。事實上，19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發(fā)展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了自身的特征：社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。因此紀實攝影不同于藝術(shù)攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內(nèi)容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節(jié)和連續(xù)性。注重非關(guān)鍵時刻的拍攝，使瞬間便為永恒。圖片系列是指相同的主題，相互關(guān)聯(lián)的成組照片，靜態(tài)紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關(guān)系。

(三)關(guān)于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術(shù)，用畫面形成，在新聞現(xiàn)場對新聞進行形象的傳真、紀實(或?qū)π侣勥M行形象紀實)就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協(xié)會在組織在編寫《新聞攝影學(xué)概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發(fā)生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，以圖文結(jié)合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調(diào)的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。

篇(6)

關(guān)鍵詞：插圖攝影；傳統(tǒng)攝影；信息傳播；圖像

插圖是指“插附在書刊中的圖畫”，對正文的內(nèi)容起補充說明或藝術(shù)欣賞的作用。它因印刷術(shù)的發(fā)明而產(chǎn)生的，在書籍廣泛傳播的年代，作為反映文字內(nèi)容的直觀映像，插圖也得到了繁榮。攝影在誕生之初被認為是一種科學(xué)技術(shù)，從1839年至今，逐漸發(fā)展成為藝術(shù)的一個類別。通常意義上，攝影被認為是記錄時代特征最客觀、最確鑿，也是最直接的形象印記，它豐富、美化了我們的生活，推動了時代的進步。數(shù)字化、信息化的到來，也促使一門新型的傳播媒介即插圖攝影的興起。由文字編輯委托制作的插圖攝影打破了傳統(tǒng)的信息傳播方式，從主題內(nèi)容設(shè)定、文字腳本繪制，到各元素的拍攝及后期制作等一系列工序的完成，插圖攝影以嶄新的姿態(tài)進入觀眾視野，以無限的可能發(fā)揮著自身的獨特魅力。

1 插圖攝影的藝術(shù)特色

插圖攝影是“用照片來說明抽象的事物”，它繼承了傳統(tǒng)版畫插圖、手繪插圖對文字內(nèi)容的生動闡述，同時以多元的創(chuàng)作手法、新的理念賦予了自身更深刻的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作者的個人見解，從而傳達出更強烈的真實性和視覺沖擊力。可以說，插圖攝影具有真實性、可視性、時代性的藝術(shù)特色。

（1）真實性。插圖攝影的創(chuàng)作過程是在真實拍攝的基礎(chǔ)上，以數(shù)碼后期制作為輔助手段來完成的，與傳統(tǒng)插圖相比，其基本圖像更加客觀、真實，易以情動人。加上后期制作的多元創(chuàng)新方式，更是豐富了基礎(chǔ)圖像的情趣元素，填補了文字在形象思維上的不足，深化了讀者對字面意思的理解深度和廣度，圖像所特有的視覺沖擊力強化了讀者的記憶，對讀者來說是一種有益的積極引導(dǎo)。

（2）可視性。“我們的時代是一個視覺的時代，我們從早到晚都受到圖片的侵襲”，在全球資訊一體化的今天，圖片為人們認識世界打開了一扇窗。信息傳播方式的迅速發(fā)展也逐漸改變了人們傳統(tǒng)的閱讀方式。相對于凝練的文字語言來說，圖像的傳播方式更易為大眾接受，繁忙工作之余，人們希望通過輕松的方式來獲取信息，廣泛應(yīng)用于報刊、雜志、圖書及網(wǎng)絡(luò)的插圖攝影便凸顯出極大的優(yōu)勢，以其多元的藝術(shù)表現(xiàn)力深入而含蓄地調(diào)動起讀者的閱覽情緒。附有精美、別致圖片的報刊、雜志在愉悅我們的視覺體驗的同時，又舒緩了我們的神經(jīng)、滿足了我們對信息的掌握，因此逐漸成為傳播媒介的新勢力。

（3）時代性。不同的時代有不同的時代特征，插圖攝影的興起也正是順應(yīng)了當代社會科技進步的結(jié)果。影像和插畫通過電腦技術(shù)的加工處理，顯得虛幻而迷離。插圖攝影含拍攝與加工制作的創(chuàng)意流程充分體現(xiàn)出信息時代的科技含量，體現(xiàn)出與時俱進的精神特質(zhì)。數(shù)字化和網(wǎng)絡(luò)化的發(fā)展、普及為圖像的傳輸提供了更為迅捷和便利的通道，同時也使得插圖攝影得以更為快速的擴展。

2 插圖攝影與傳統(tǒng)攝影的區(qū)別

傳統(tǒng)攝影通常是作為一種新聞工作的工具，“攝影始終以記錄事件或是人物為主要目標”，大眾也是這么認為的，攝影或者說照片是“用來捕捉事件、地點和人物的，它的準確性比任何素描或油畫都高得多”，它是客觀記錄、真實表現(xiàn)。而插圖攝影并非如此，它與傳統(tǒng)攝影的最大區(qū)別在于它是以文字為先導(dǎo)來激發(fā)拍攝者的審美體驗的。在進行拍攝前先有文字腳本做主題歸納，攝影師對此進行實景構(gòu)思，拍攝對象、拍攝元素的選擇與取舍，包括拍攝過程都融入了攝影師的個人感受和主觀情緒，拍攝完成后還要通過各種方式對原片進行加工、處理，使其更深刻、更有意圖的體現(xiàn)文字內(nèi)涵，更有主動性的傾訴照片背后的故事。整個過程也不只是攝影師一個人獨立完成，而是包含有編輯、創(chuàng)意、道具、化妝、攝影、版式設(shè)計、后期合成等一系列不同工種的人們共同合作完成的。流程較為繁瑣，每一個環(huán)節(jié)都不容小覷。

同時，插圖攝影中還有設(shè)計元素和設(shè)計原則的應(yīng)用。例如漢斯?尼曼為Ravel牌鞋所做的海報廣告，他將照片與油畫通過肌理紋樣有機結(jié)合，左邊是一排平整放置的鞋子，其中一只與其他顛倒，右邊是半身的木偶模特，整個畫面中前景（即鞋子和木偶）的光線投射真實、自然，與背景的粗糙肌理在融合中凸顯質(zhì)感對比。這個圖像既有真實的物象，又有油畫肌理的融合，鞋子這個元素的有序排列與木偶模特在畫面中比例的分割既有變化又很整體，在統(tǒng)一中顯現(xiàn)不同。

3 插圖攝影在當代社會的發(fā)展

對于傳媒發(fā)達的西方國家而言，插圖攝影已十分普及，插圖攝影正逐漸從對文字內(nèi)容的圖解形式走向一門個性十足的獨立藝術(shù)門類。新媒介藝術(shù)創(chuàng)作者更是將其作為自己藝術(shù)表達的獨立方式，融合繪畫、數(shù)碼設(shè)計等多元藝術(shù)，迅速豐富了插圖攝影的表現(xiàn)方式并推動其發(fā)展。日本藝術(shù)家伊藤洋介的作品風(fēng)格便是插圖攝影的完美闡述。受其導(dǎo)師的影響，他的作品是“在不破壞照片原貌的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)加工的”。眼睛和手是其作品中的重要元素，攝影保留了這兩個真實的部分，其余的地方大多通過電腦軟件進行數(shù)碼加工，以大塊面的艷麗色彩填充畫面，可以讓觀眾充分的發(fā)揮想象力去體驗作者想表達的意境。他的作品借用真實世界的人和物，通過涂鴉式的繪制和數(shù)碼處理來表達自身的主觀情緒，也留給觀者無限的思索空間。

對于中國本土而言插圖攝影沒有達到普及的程度，不過在近些年還是有些起色的。國內(nèi)媒體尤其是報紙類的平面媒體，較少用這種手法來表現(xiàn)主題的，但在時尚報刊雜志中卻出現(xiàn)了較多具有形式美感的攝影作品，這些圖像多數(shù)經(jīng)過了“PS”加工，區(qū)別于一般文化娛樂傳播中常用的攝影方式，帶有強烈的主觀創(chuàng)意色彩，這就是插圖攝影。隨著全球信息一體化的加劇，我國的傳媒體系仍將繼續(xù)發(fā)展完善，插圖攝影的應(yīng)用范圍也會逐步拓展。我國新京報等報社設(shè)立了專門的插圖攝影師崗位，中國新銳媒體視覺聯(lián)盟即新媒體視覺學(xué)會也在其年度視覺評選中連續(xù)數(shù)年設(shè)立插圖攝影的項目。

4 小結(jié)

圖像是人類文明傳播的直觀形式，插圖攝影將攝影與插圖完美結(jié)合，以文字為依托，以后期電腦制作為輔助，將攝影技術(shù)與文學(xué)、藝術(shù)融合的恰到好處。它具有真實性、可視性以及時代性的藝術(shù)特色。區(qū)別于傳統(tǒng)攝影作為新聞工作的工具，插圖攝影正逐漸從對文字內(nèi)容的圖解形式走向一門個性十足的獨立的藝術(shù)門類，攝影只是創(chuàng)作者應(yīng)用媒介之一，多元化的藝術(shù)加工、處理是未來攝影或者說藝術(shù)表達的一種新形式。已在西方普及的插圖攝影在中國本土還只是初出茅廬，應(yīng)用范圍較為局限，作品的深入程度也較欠缺，與國際水平相去甚遠，不過隨著信息一體化的推進，我們會逐漸拉近與發(fā)達國家的距離，將插圖攝影發(fā)展成為具有中國特質(zhì)的藝術(shù)門類。

參考文獻：

[1] 瑪喬里?艾略特?貝弗林（美）.藝術(shù)設(shè)計概論[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2006.

篇(7)

關(guān)鍵詞：新媒體；視覺語言；信息傳達；媒介；藝術(shù)

當前的世界正處于科學(xué)技術(shù)突飛猛進、人類生活節(jié)奏日益加快及信息大爆炸的環(huán)境當中?，F(xiàn)代人已經(jīng)大跨步的邁進了以新媒體為主導(dǎo)的信息化時代，大量的信息充斥著我們?nèi)粘Ｉ钪械姆椒矫婷?。作為信息制造者、接受者并肩負著傳達信息的設(shè)計者，在當下信息化社會中，如何科學(xué)而又系統(tǒng)地處理信息、傳播信息，進而更好的實現(xiàn)信息傳達的意義和價值，是擺在每一個設(shè)計工作者面前的一個重要課題。

1、科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的辯證關(guān)系

科技與藝術(shù)的關(guān)系，如同手心與手背的正反兩面。

藝術(shù)是從視覺語言的創(chuàng)意處理來反映對社會各種思考，而科技所作的是源源不斷地為藝術(shù)提供著更多的表現(xiàn)形式和展示舞臺來為藝術(shù)創(chuàng)造條件。反過來，藝術(shù)又通過這些可能性資源刺激著科學(xué)技術(shù)繼續(xù)向更高層次發(fā)展，為其提供更多的創(chuàng)新、靈感及引導(dǎo)。

人體解剖學(xué)的探索、研究，為人類開展藝術(shù)研究的繪畫和雕塑提供了重要的理性支撐；

顏料化學(xué)成分的加入，為畫家們的創(chuàng)作提供了更為廣闊的、層次分明的表現(xiàn)力；

光學(xué)的應(yīng)用與研究，更促進了攝影技術(shù)的誕生，進而發(fā)展為人類史上一種新的藝術(shù)形成，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生，對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了重要且深遠的影響。反過來，攝影藝術(shù)對于所要表現(xiàn)內(nèi)容更高標準、高審美的要求，又促使攝影技術(shù)不斷更新、發(fā)展； 這一切，無不體現(xiàn)著科技與藝術(shù)相互推進、相輔相成的辯證關(guān)系。處在信息化時代的大潮中，這兩者的關(guān)系將越發(fā)體現(xiàn)的更為顯著，所帶來的結(jié)果也必將強烈和迅猛。

2、工業(yè)化時代為藝術(shù)提供了廣闊創(chuàng)作空間

隨著工業(yè)化時代的到來，攝影、攝像及電影技術(shù)的發(fā)展愈發(fā)成熟，這些技術(shù)下產(chǎn)生的機器化圖像技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多、更廣的創(chuàng)作空間，藝術(shù)家們操刀上陣，為這些新的圖像技術(shù)賦予了思想和靈魂。這種影像記錄的技術(shù)手段迅速成為流行文化的傳媒手段，同時更成為一種新興的藝術(shù)形式。

與此同時，影像復(fù)制技術(shù)也同時被發(fā)明與大肆發(fā)展起來，同樣為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的創(chuàng)作可能。

印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展，更為最初的文學(xué)創(chuàng)作提供了廣為傳播的技術(shù)支持，進而發(fā)展成為藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中的版畫藝術(shù)。新技術(shù)手段的發(fā)展，為版畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的模板制作手段及印刷設(shè)備支撐。

在那個工業(yè)化飛速發(fā)展的時代里，機器制造并生產(chǎn)著一切，這一點深深地觸動了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望。這便是用機器完成藝術(shù)創(chuàng)作，而不僅僅是影像的記錄和再次復(fù)制。20世紀70年代，在計算機誕生初期，計算機圖像處理技術(shù)還沒出現(xiàn)的年代，盧布爾亞納的藝術(shù)家Bogoslav Kalas就于1971―1972年制造了一種“繪畫機器”，即便所呈現(xiàn)的作品顯得簡陋且粗糙。

3、信息時代的藝術(shù)大發(fā)展

隨著計算機技術(shù)的大幅提高，“計算機繪畫”完全成為現(xiàn)實，它可以完成更為復(fù)雜，更為高級的繪畫作品了。

計算機圖像繪圖技術(shù)的快速發(fā)展及應(yīng)用，數(shù)字圖像技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作再一次鋪平了前進的道路。數(shù)字圖像處理技術(shù)的發(fā)展，對廣告設(shè)計業(yè)產(chǎn)生了重大而且深遠的影響，從而使藝術(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生了虛擬的，夢幻般的表現(xiàn)手段。這一技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作開創(chuàng)的新視角，為人類想象力的升華，提供了可能，并且是所有傳統(tǒng)藝術(shù)都無法相比擬和再制的。

隨著技術(shù)進一步更新，MMX技術(shù)得以應(yīng)用于CPU中，使得CPU處理速度大幅提升，極大地促進了計算機對數(shù)字媒體的處理能力；隨之而來的又一次飛越或發(fā)展，是基于光存儲技術(shù)的出現(xiàn)，CD、DVD完全取代軟盤，使得計算機記錄多媒體信息的容量極度增加，多媒體信息的存儲和有了更為廣闊的發(fā)揮空間，進而計算機信息處理跨入多媒體時代，多種不同媒體的功能，在這種技術(shù)的幫助下，輕而易舉便完成融合，使得人們幻想達到豐富而刺激的感官體驗成為現(xiàn)實。

同時，多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，還彌補了傳統(tǒng)電視、電影的線性敘事方式，它利用多媒體技術(shù)軟件，輕松調(diào)用所需影音文件，將其自有整合，從而構(gòu)成全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式―非線性編輯技術(shù)發(fā)展起來。人工智能技術(shù)，人機界面幾乎在同一時期，也一同發(fā)展起來，并廣為應(yīng)用，促使了互動技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。

近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的廣泛普及與迅猛發(fā)展，人們的工作、學(xué)習(xí)、生活越來越便捷了。同時也帶動了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的發(fā)展與推廣。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作與人工智能技術(shù)的相結(jié)合，使借用這一成果創(chuàng)作的藝術(shù)作品互動性增強。而虛擬現(xiàn)實技術(shù)與分布式多媒體技術(shù)的結(jié)合，還有待于更多的實踐與研究，使其更早的應(yīng)用于網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中去，讓我們的藝術(shù)創(chuàng)作可以隨時隨地光臨每個人身邊。

4、新科技與數(shù)字化技術(shù)對藝術(shù)設(shè)計的影響

在信息技術(shù)領(lǐng)域以外，材料科學(xué)，生物科學(xué)等領(lǐng)域的發(fā)展同樣給藝術(shù)創(chuàng)作帶來發(fā)展空間。新化學(xué)材料及基因科學(xué)的相結(jié)合，更是觸動了新一代的藝術(shù)家參與實驗，以力求盡早為藝術(shù)創(chuàng)作再辟蹊徑。

還有實時互動裝置藝術(shù)及“濕媒體”技術(shù)與藝術(shù)嘗試，都在向我們預(yù)示著更高一級的技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的新形態(tài)還會不停出現(xiàn)，這是技術(shù)與藝術(shù)相互推進的必然趨勢。

5、藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合

藝術(shù)創(chuàng)作取得突破成就，必然是由于新技術(shù)的促進與相互融合的結(jié)果，確切地講是科技與人類智慧碰撞的結(jié)果。由于藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展是伴隨著物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展所進行的，因此每個時代，每個時期所產(chǎn)生的新科學(xué)、新工藝、新材料，必然都會促使藝術(shù)產(chǎn)生新的類別，新的造型，新的裝飾語言，產(chǎn)生新的藝術(shù)風(fēng)格，從而造就出一個時代的藝術(shù)成為當時科學(xué)技術(shù)發(fā)展高度的標志。

任何一個時代，富有其特定時代性的藝術(shù)創(chuàng)作，都是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。新的科學(xué)技術(shù)的發(fā)明和應(yīng)用，必定會給這個時代的藝術(shù)創(chuàng)作注入新的物質(zhì)表現(xiàn)形式；也必定造就當時人們新的審美觀念和審美思潮。當今網(wǎng)絡(luò)技術(shù)及人工智能技術(shù)的發(fā)展，使藝術(shù)的互動性得到強化。新的科技成果得以發(fā)明和廣泛應(yīng)用，能使藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式，從而促使人們審美觀念的轉(zhuǎn)換及提升；新的科技成果的發(fā)展，反過來又會促使藝術(shù)創(chuàng)作不斷采用新的材料、新的工藝、新的技術(shù)，從而滿足人們對新的物質(zhì)和精神層面的需求。

任何時代，任何藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，都將與當時的科技成果完美結(jié)合，從而最大限度的保證，更快速高效地完成信息傳達與情感交流的目的。

6、科學(xué)可視化對計算機圖形發(fā)展的推動作用

1950年前后，Lawrence Liver more國家實驗室開始進行有關(guān)武器以粒子、熱流體等方面的研究，這些研究真正意義上使得計算機圖形與動畫軟件開發(fā)相結(jié)合。包括了真實感圖像、分子模型、計算機動畫及三維可視化等方面的技術(shù)與藝術(shù)嘗試。極大地推進了現(xiàn)在科學(xué)可視化的藝術(shù)表現(xiàn)。

1965年，Vtah大學(xué)的計算機系獲得美國國防部高級研究計劃署每年500萬美金，共計三年資助，用于開展計算機技術(shù)的研究。研究出了很多計算機圖形技術(shù)中最重要的算法和理論。這些成果包括隱藏曲面、渲染、批量渲染、Z-buffer、材質(zhì)、光照、環(huán)境貼圖、面部動畫等。

1981年，Quantel公司推出了最早的視頻處理系統(tǒng)Paint Dox，具有畫板、調(diào)色板、畫筆、噴涂及粉筆等多種創(chuàng)作手法，進而對圖像進行逐幀修改處理。1982年，Quantel再次了另一款視頻處理設(shè)備Mirage。

1986年，Quantel發(fā)表了世界上第一套非線性編輯系統(tǒng)Harry，從而解決了必須逐幀處理的問題，使得編輯時間大幅節(jié)省。

隨后，又有人開發(fā)出了分層編輯視頻及特效制作的純軟件系統(tǒng)Flame，及后來的Digital Fusion、After Effects等非線性編輯軟件。這些非線性編輯技術(shù)的出現(xiàn)，使得計算機藝術(shù)表現(xiàn)，又增加了新穎的表現(xiàn)手段，同時也拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的展示空間。

8、數(shù)字視覺應(yīng)用技術(shù)的廣泛應(yīng)用

伴隨著計算機圖形技術(shù)的發(fā)展與日成熟，計算機圖形技術(shù)被廣泛的應(yīng)用于軍事、醫(yī)藥、建筑、電視及商業(yè)廣告等各行業(yè)中。計算機圖形技術(shù)的廣泛應(yīng)用，使得我們?nèi)粘Ｋ邮艿降男畔?nèi)容變得更加的富有動感和視覺刺激性，同時也觸碰著我們對于所接收信息的心理反應(yīng)及信息消化。

不可否認的是，數(shù)字視覺應(yīng)用技術(shù)的廣泛應(yīng)用，的確很大程度上改變了我們的生活，某種意義上講，它也正改變著我們的一些觀念和思想。

9、結(jié)語

文中廣泛搜集全球第一手的新媒體藝術(shù)資料，并結(jié)合優(yōu)秀學(xué)者針對此話題具有代表性論述作為參考，嚴格秉承嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，探索性的專業(yè)精神完成本文撰寫。力求避免華而不實空談暢想，提出自己對于新媒體技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合的疑問和困惑，進而梳理成序，提出論點，分析，調(diào)研，收集整理，尋求新媒體與藝術(shù)設(shè)計的契合點。從而解決我對于新媒體技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合，提升信息品質(zhì)的疑惑。

希望通過本文，能引發(fā)更多有識之士的深入思考并能對我國信息化設(shè)計的未來發(fā)展，起到拋磚引玉的作用，同時為我們現(xiàn)行的視覺傳達藝術(shù)設(shè)計與新媒體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)工作起到引導(dǎo)實踐教學(xué)的作用。

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