序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)的審美特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個重要審美特征，同時獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動人的情感，運(yùn)用肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動作時更要體現(xiàn)其技藝性。同時，舞蹈動作的設(shè)計(jì)以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

篇(2)

關(guān)鍵詞：

歌唱藝術(shù)

審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看，無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說，歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因?yàn)?，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?，具有?dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里，所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的，每一個形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著。”歌唱藝術(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。

參考文獻(xiàn)：

葉朗主編：《現(xiàn)代美學(xué)體系》，北京大學(xué)出版社，1998年版。

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王次炤主編：《音樂美學(xué)》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。

趙梅博著：《歌唱的藝術(shù)》，上海音樂出版社，1997年，11月。

篇(3)

1、在聲樂演唱中“情”和“聲”是辯證的統(tǒng)一

在“情”和“聲”這一對矛盾中，“情”根源于歌曲的內(nèi)容?！扒椤笔鞘滓?，起主導(dǎo)作用的，也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段，是為情服務(wù)的。聲樂演唱時要以“情”帶“聲”，使用氣息，共鳴發(fā)聲、咬字、吐字等技巧服從于傳“情”。但在聲樂演唱中，“聲”決不是無關(guān)緊要的。把“情”擺在歌唱的主導(dǎo)地位，并不是不重視聲樂演唱技巧，相反，聲樂演唱技巧是表達(dá)歌曲思想內(nèi)容不可缺少的重要手段?！扒椤敝挥型ㄟ^“聲”才得以表達(dá)，所以“情”和“聲”是緊密相關(guān)的，相輔相成的決不可忽視的聲樂演唱技巧。只有當(dāng)“情”與“聲”有機(jī)融合并充分洋溢于歌曲演唱時，唱歌才可能轉(zhuǎn)化為聲樂演唱藝術(shù)。因此，聲情并茂是聲樂藝術(shù)演唱中最高的審美原則。

2、精確、清晰的歌唱語言，是達(dá)到聲情并茂的重要因素

歌唱自誕生之日起，就與語言相伴，語言是感情的具體體現(xiàn)，語言是歌唱藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)作核心?！抖Y記?樂記》中云：“歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言也?！边@深刻地揭示了語言與歌唱的關(guān)系。如勞動號子能帶動集體一起來投入某種勞動，協(xié)調(diào)行動。校歌代表著學(xué)校精神風(fēng)貌等，音樂以其情緒變化影響人們的精神活動，以其情感的傾向影響人的行為傾向。如郭淑珍教授在《黃河怨》中唱到“寶貝”的“貝”字那催人淚下的效果，她十分巧妙地動用了“噴口”的力量，力度十分準(zhǔn)確，并加上哭腔。這就是運(yùn)用了技巧，將情感傳給了人們，細(xì)膩準(zhǔn)確地表達(dá)了作品的感情，使聲音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱聲樂作品時，只有唱清、唱準(zhǔn)字，才能將聲樂作品所要表達(dá)的思想感情準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來。

3、藝術(shù)地處理和完美的布局，是達(dá)到聲情并茂的重要途徑

篇(4)

所謂斗拱，即是在立柱頂、額枋和檐檁間或構(gòu)架間，從枋上加的一層層探出成弓形的承重結(jié)構(gòu)叫拱，拱與拱之間墊的方形木塊叫斗，合成斗拱。斗拱在中國古建筑中起著非常重要的作用，不僅具有承上啟下，傳遞荷載的作用，還具有裝飾及平衡穩(wěn)定的作用。

斗拱的種類很多，形制復(fù)雜，按斗拱在建筑物中所處的位置分為外檐斗拱和內(nèi)檐斗拱。外檐斗拱處于建筑物外延部位，分為柱頭科、平身科、角科斗拱，其中轉(zhuǎn)角斗拱的結(jié)構(gòu)最為復(fù)雜，所起作用也是做大的；內(nèi)檐斗拱處于建筑物內(nèi)檐部位，分為品字科斗拱、隔架斗拱等。

斗拱的產(chǎn)生和發(fā)展有著非常悠久的歷史。早在西周到戰(zhàn)國時代，采桑獵戶上的建筑花紋圖案已有櫨斗；到漢朝，墓穴、壁畫，乃至東漢的石闋、明器上都可以看到早期斗拱的形象；至唐代，斗拱已成熟極盛，這時的斗拱既用以承托屋檐或平坐，將屋面或樓面的大面積荷載傳遞到柱上，也是建筑形象組成部分。此時，斗拱已是封建社會中森嚴(yán)等級制度的象征，規(guī)定民間不得使用；到明清，斗拱建筑結(jié)構(gòu)已從注重力學(xué)角度階段逐漸演變成與建筑藝術(shù)完美結(jié)合并進(jìn)一步形成裝飾化的規(guī)范發(fā)展階段，這時已是一個與近現(xiàn)代建筑結(jié)構(gòu)藝術(shù)有機(jī)銜接的成熟階段。從整個發(fā)展歷程來看，斗拱在建筑的整個立面構(gòu)圖上發(fā)揮了結(jié)構(gòu)和藝術(shù)形象等方面的重要作用，表現(xiàn)出中國木構(gòu)建筑穩(wěn)健和雄麗的風(fēng)格。

二、斗拱的文化意涵

斗拱是中國古代建筑上最為突出的建筑標(biāo)志，歷史悠久、文化意涵深刻，它反映了一個民族的審美趣味、社會風(fēng)尚、文化意識等，不僅具有極高的結(jié)構(gòu)功能，更是封建禮制的具象表現(xiàn)。

1.斗的意義：在中國古代，人們通常認(rèn)為北極星即上帝所居，而北斗七星是幫助確認(rèn)北極星并圍繞北極星旋轉(zhuǎn)的，所以斗表達(dá)了人們對天地觀念的認(rèn)同，斗自然而然成了“帝”的指代物。拱與拱之間墊的方形木塊叫斗為了強(qiáng)調(diào)這一具有特別意義的建筑構(gòu)件，從而產(chǎn)生了巨大的護(hù)斗。斗的使用，一開始就具有神圣的意義，它成為了特權(quán)的象征，成為了身份和地位的標(biāo)志。

2.拱的意義：拱的早期原型為“山節(jié)”，它是建筑等級的重要標(biāo)志。這種柱子因在頭上施有山字形物以承托上部構(gòu)件，使人聯(lián)想到弓箭?！吧焦?jié)”代表了男性生殖崇拜，是兇猛和雄偉的象征。隨著階級社會的建立，它成為了身份地位的標(biāo)志。漢以后，中國文化中理性氣氛增強(qiáng)，神秘意味逐漸減少，人們更樂于接受莊重敦厚的建筑形象，因而更注重斗拱身份地位的象征性和建筑裝飾的價值。

三、斗拱的審美特性

1.造型之美

1.1統(tǒng)一和諧美：建筑藝術(shù)具有高度的概括性和綜合性，充分體現(xiàn)整體和諧美。中國傳統(tǒng)建筑重視整體和諧，滿足人們的視覺、心理感應(yīng)以及適用性的需要。古傳統(tǒng)建筑推崇方、圓、球等簡單的幾何形狀，認(rèn)為是完整的象征，具有抽象的統(tǒng)一性。斗拱的各個構(gòu)件非方即矩，側(cè)視圖也為倒置的等腰三角形，從而達(dá)到了高度協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的構(gòu)圖形式。

1.2對稱均衡美：對稱與均衡是美學(xué)法則的主要條件，也是建筑構(gòu)件中最重要的特性。如斗拱系統(tǒng)中，護(hù)斗坐于柱頭，沿梁的方向安放縱拱，沿擦邊的方向施橫棋，縱橫構(gòu)件相互交疊、搭接于中點(diǎn)，并有著嚴(yán)格的水平分層。因此，每層斗棋的俯視圖呈“十”字、“豐”字或“田”字形為對稱形式；而且多數(shù)情況下，柱頭鋪?zhàn)?、補(bǔ)間鋪?zhàn)鞯恼⒚?，轉(zhuǎn)角鋪?zhàn)鞯?5度立面也都是對稱的。

1.3比例協(xié)調(diào)美：比例是整體與局部、局部與局部之間的比較關(guān)系。斗拱是各個部件結(jié)合而成的整體，且各個部件都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤龢?biāo)準(zhǔn)，在造型藝術(shù)里通過排列組合形成和諧的比例關(guān)系。斗拱作為古建筑的重要構(gòu)件，它的尺度必須按照相應(yīng)的比例標(biāo)準(zhǔn)制定，具有和諧比例的藝術(shù)作品才能引起人們對美感的共鳴。

1.4韻律節(jié)奏之美：事物規(guī)律性的重復(fù)出現(xiàn)或變化，即為韻律。斗棋在建筑物檐下有規(guī)律的重復(fù)出現(xiàn)或有秩序的變化，不僅激發(fā)了人們的美感，更顯示出建筑的有序性、韻律性和美觀性。一組斗拱自下而上輪廓由小到大的漸變，外觀形式具有明顯的韻律節(jié)奏感，對于整座建筑而言的斗拱群，是若干柱頭鋪?zhàn)?、補(bǔ)間鋪?zhàn)骱娃D(zhuǎn)角鋪?zhàn)鳎椿蜻B續(xù)、或漸變、或交錯的韻律布置而成，故斗拱具有高度美學(xué)價值和裝飾功能。

篇(5)

關(guān)鍵詞：佛山剪紙；藝術(shù)特色； 審美

Abstract: in the Chinese paper-cut gardens, foshan paper-cut with its strong lingnan style and unique craft is famous, has the distinct local features and aesthetic value. This paper first introduces the historical origin of foshan paper-cut, and from the composition, theme, style analyzes the aesthetic features of foshan paper-cut, finally analyzed in modern design of foshan paper-cut use.

Keywords: foshan paper-cut; Art characteristics; aesthetic

中圖分類號：J528.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：

一、佛剪紙的起源

佛山是我國歷史上的大名鎮(zhèn)之一，清時“天下有四聚：北則京師，南則佛山，東則蘇州，西則漢口”。歷史上，佛山以手工業(yè)與商業(yè)繁榮發(fā)達(dá)而著稱于世。有“四方商賈之至粵者，率以佛山為歸”、“商務(wù)為天下最”的美譽(yù)。佛山民間藝術(shù)群芳薈萃，為我國所罕見。佛山民間剪紙距今已有千百年歷史，在宋代已經(jīng)開始流傳，在明、清，時期達(dá)到鼎盛。嶺南歷史文化經(jīng)過漫長的歷史沉淀，使佛山剪紙?jiān)谥黝}和題材樣式方面，極大的豐富了中國民間剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)力，形成獨(dú)特的地域風(fēng)格和文化藝術(shù)特色，是中國剪紙藝術(shù)的瑰寶之一。是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，有鮮明的地方特色和嶺南風(fēng)格。

二、佛山剪紙的審美特征

（一）均衡嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖

“中國民間剪紙表現(xiàn)為一種觀念造型藝術(shù)，以獨(dú)特的主題意象塑造大千世界，無論是造型結(jié)構(gòu)、色彩表現(xiàn)還是透視關(guān)系等都?xì)w于意象造型的一統(tǒng)。”素負(fù)勝譽(yù)的佛山剪紙最突出的藝術(shù)特點(diǎn)就是：構(gòu)圖以不對稱為主，常按現(xiàn)實(shí)時空比例去表現(xiàn)對象，不受物象自然形態(tài)的左右，是遵循創(chuàng)作者的主觀意象去進(jìn)行創(chuàng)作。佛山剪紙結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型靈活，構(gòu)思巧妙，富有節(jié)奏感，飽滿而不雜亂，疏密有致，玲瓏剔透，線條流暢，制作精致，具有金碧輝煌、蒼井古拙的特點(diǎn)，裝飾為很濃，表現(xiàn)里十分豐富。

（二）豐富多樣的題材

佛山剪紙取材的內(nèi)容非常的廣泛，如喜慶吉祥，祖國昌盛、四季平安、全家歡樂、民間節(jié)日等，具有鮮明的民族色彩。剪紙藝人以其豐富的想象力和精湛的技藝表現(xiàn)了人們熟悉的事物，反映了人們對美好生活的向往，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，寄托和體現(xiàn)了中華民族對真善美的追求。如佛山剪紙中的龍鳳、鯉魚、花果、福祿壽全、嫦娥奔月、和合二仙、六國封相等剪紙。佛山剪紙中有很多是做鞭炮煙花包裝、喜盒的裝飾以及扎作花貼等?！斑^去，廣東佛山、南海、東莞是爆竹煙花的主要產(chǎn)地，在遠(yuǎn)銷南洋及歐美各國的鞭炮煙花的包裝封面上，粘貼上佛山剪紙，非常引人注目，具有濃郁的民族文化特色。為了適應(yīng)不同商品的包裝，這類剪紙還有方、圓各種不同外形，其題材更是廣泛豐富，但都有象征寓意?！?/p>

（三）豪放粗獷的風(fēng)格

佛山剪紙既有南派的細(xì)膩精美、嚴(yán)謹(jǐn)工整、踢狗秀麗、明靜清雅的長處，又有北方剪紙的質(zhì)樸單純、蒼勁渾厚、硬強(qiáng)倔傲、富麗堂皇的特色，往往粗獷中有細(xì)致，拙樸中有文雅，絢麗中有清淡，佛山剪紙的表現(xiàn)力非常強(qiáng)，非一般民間剪紙所能相比。佛山剪紙保留了南方簡直的纖巧秀麗，以線為主的特征，但同時擁有北方剪紙的豪放粗獷的風(fēng)格。如《獅子》是清代佛山傳統(tǒng)的銅襯剪紙。它以銅箔為獅子的骨架輪廓線條，襯以彩色紙。畫面顯得粗狂豪放，色彩艷麗，金光閃爍醒目，是清代佛山比較高檔的剪紙產(chǎn)品。佛山剪紙有許多作品都是線條粗狂，形象樸拙，色彩艷麗豪放，即使采用對折剪制的純色剪紙如《四方貴人》、《碌馬扶持》等，也是形象對稱穩(wěn)重，粗狂簡練。

（四）裝飾紋樣的運(yùn)用

裝飾紋樣代表了民間美術(shù)審美意境中的一種獨(dú)特的審美觀念。剪紙紋樣是剪紙的重要裝飾語言，在傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中常用的有點(diǎn)紋、鋸齒紋、月牙紋、云紋、水紋和朵花等。鋸齒紋形同鋸齒一樣排列的紋樣，有明顯的方向性與運(yùn)動感，有長短、粗細(xì)、疏密、銳度之分，他豐富而有變化，適合表現(xiàn)物象的立體效果與空間感，能產(chǎn)生強(qiáng)烈的裝飾效果。月牙紋形狀近似月牙，單純樸素，也有長短、大小和方位的不同，表現(xiàn)力也很豐富。鋸齒紋和月牙紋是剪紙的重要裝飾紋樣，他們能組成各種不同的裝飾紋樣，他廣泛的應(yīng)用在人物、動物、花鳥、魚蟲和器皿上，在剪紙?jiān)煨椭衅鹬匾难b飾和點(diǎn)綴作用；云紋云紋和水紋多在服飾、植物的造型上同事也常在配景或者以景為主的剪紙中出現(xiàn)；朵紋是一種圖案花頭，可用于服飾、環(huán)境的點(diǎn)綴和器具圖案上。佛山剪紙了除了使用上述這些紋樣，使用較多的還有龜宿紋、金錢紋，所以佛山剪紙的風(fēng)格較為渾樸而不纖巧，襯底的紅字也以龜宿紋來襯托剪紙。

三、佛山剪紙?jiān)诂F(xiàn)代設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

在信息時代的今年，在全球經(jīng)濟(jì)一體化的趨勢下，傳統(tǒng)的民族文化作為設(shè)計(jì)的靈感來源，收到了很多設(shè)計(jì)師的重視。具有民族特色的設(shè)計(jì)語言受到了大家的喜愛，正如馬克思所言：“越是民族的東西，就越是世界的?！苯梃b和吸收傳統(tǒng)文化中的精髓進(jìn)行再創(chuàng)造的設(shè)計(jì)，在傳統(tǒng)文化中尋找設(shè)計(jì)的靈感，已經(jīng)是當(dāng)代設(shè)計(jì)師所追求的個性化的思維方式。

中國傳統(tǒng)的民間剪紙藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種，而佛山剪紙藝術(shù)又是中國民間剪紙藝術(shù)非常重要的一個流派。它完整的體現(xiàn)了剪紙藝術(shù)的造型特點(diǎn)和視覺特征，它豐富的題材、精湛的技藝、獨(dú)特的審美方式，求善求美的心里特征和象征寓意性的表現(xiàn)手法，都體現(xiàn)著中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力和風(fēng)格，向我們展現(xiàn)出一個深廣的文化延展空間，為今天的藝術(shù)設(shè)計(jì)積累了豐厚的資源。佛山剪紙?zhí)N藏著很多現(xiàn)代藝術(shù)的特征，能豐富現(xiàn)代設(shè)計(jì)的審美內(nèi)涵和設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法。

四、總結(jié)

佛山剪紙藝術(shù)是我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的重要代表之一，剪紙?jiān)煨椭屑耐辛巳藗儗γ篮迷竿?、美好生活的向往。剪紙是源于民間最特有的藝術(shù)，幾乎不受到任何經(jīng)濟(jì)、政治因素的影響，是一種非常純真的藝術(shù)形式。民間剪紙藝術(shù)中蘊(yùn)含著中華民族最基本也是最深刻的文化內(nèi)涵和審美觀念，同時又體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特征。

參考文獻(xiàn)

[1] 顏明霞、謝奕鋒，《剪出春秋――廣東剪紙》，廣東教育出版社，2009.2

篇(6)

 

關(guān)鍵詞：伊斯蘭裝飾　藝術(shù)審美特征 

 

房龍?jiān)凇度祟惖乃囆g(shù)》中談及伊斯蘭教時說: “從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術(shù)的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設(shè)計(jì)師，只是為打破清真寺墻上的單調(diào)，才動手搞點(diǎn)裝飾?！雹俅嗽捗黠@失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認(rèn)識到伊斯蘭教發(fā)展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術(shù)廣泛吸納了各民族業(yè)已取得的藝術(shù)成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術(shù)形式這一歷史事實(shí)。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術(shù)不存在深層的文化意義和美學(xué)向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。 

實(shí)際上，伊斯蘭藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中。而伊斯蘭裝飾藝術(shù)又集中體現(xiàn)在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學(xué)原則既區(qū)別于西歐和中國，又區(qū)別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術(shù)，其內(nèi)在的文化動因使之呈現(xiàn)出以下獨(dú)特的藝術(shù)面貌： 

 

一、 抽象中的冥索 

多數(shù)學(xué)者把伊斯蘭紋飾藝術(shù)發(fā)達(dá)的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律。《古蘭經(jīng)》雖沒明文規(guī)定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主啊！求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠(yuǎn)離偶像崇拜。我的主?。∨枷翊_已使許多人迷誤?！雹诓⒂袀髡f，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候?qū)⑹艿絿?yán)懲?！霸谀滤沽挚磥?，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主安拉競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創(chuàng)造成為伊斯蘭藝術(shù)中的一大禁區(qū)。”③由于《古蘭經(jīng)》對穆斯林信仰和生活準(zhǔn)則的決定性作用，導(dǎo)致伊斯蘭藝術(shù)致力于裝飾藝術(shù)的發(fā)展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚(yáng)超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規(guī)模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發(fā)展，到南朝時達(dá)到高峰。不僅如此，當(dāng)時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性。慧遠(yuǎn)在著名的《萬佛影銘序》中就稱: “神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感。”④而規(guī)模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實(shí)像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創(chuàng)造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術(shù)感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質(zhì)是導(dǎo)致伊斯蘭裝飾藝術(shù)抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術(shù)重想象和冥索，西方藝術(shù)則重科學(xué)與思考。而想象和冥思正是抽象藝術(shù)的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠(yuǎn)見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復(fù)雜化，同時又為高難度的表現(xiàn)方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創(chuàng)始人穆罕默德多次表達(dá)過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學(xué)技術(shù)和哲學(xué)思想，不僅迅速形成和發(fā)展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學(xué)、科學(xué)協(xié)調(diào)發(fā)展。而從哲學(xué)上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學(xué)對其產(chǎn)生了深刻影響。“中世紀(jì)阿拉伯著名哲學(xué)家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學(xué)體系，認(rèn)為感悟是人類認(rèn)識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質(zhì)和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因?yàn)槿说木衲抗鈶?yīng)從‘粗糙’的物質(zhì)顯示，從一些具象的事物和現(xiàn)象移開?！雹抟了固m藝術(shù)能夠把幾何紋飾發(fā)揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然。花卉、植物紋飾擯除了具象表達(dá)，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復(fù)雜，構(gòu)筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點(diǎn)的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創(chuàng)造世界的神奇?zhèn)チ?。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術(shù)中擔(dān)當(dāng)?shù)闹匾巧?。阿拉伯書法出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經(jīng)》經(jīng)文、圣訓(xùn)或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進(jìn)一步強(qiáng)化了裝飾藝術(shù)的抽象特征。 

 

 

二、滿密中的游走 

 

伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點(diǎn)： 

篇(7)

關(guān)鍵詞：評劇　表演　審美　特征　綜合　風(fēng)格　流派

評劇是我國戲曲中的一個重要劇種，評劇表演藝術(shù)又是整個評劇藝術(shù)的中心語支撐。從美學(xué)高度與視角來研究探討評劇表演藝術(shù)的審美特征，對于評劇表演藝術(shù)與整個評劇藝術(shù)美學(xué)品位的提升與美學(xué)底蘊(yùn)的豐富，均具有理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照價值。為此，本文就此發(fā)表幾點(diǎn)拙見，以作引玉之磚。

一、綜合化

評劇表演藝術(shù)的第一大審美特征，是綜合化。

評劇表演藝術(shù)同所有戲曲的表演藝術(shù)一樣，都是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程，綜合化是其最為明顯的審美特征。

這種綜合化，又具體體現(xiàn)在以下幾大層面：

其一是行當(dāng)齊全。評劇表演藝術(shù)以不同行當(dāng)?shù)牟煌攸c(diǎn)為主要特征，例如生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，就各自有著不同的表演特點(diǎn)。

其二是唱腔豐富。評劇唱腔，各個行當(dāng)?shù)某痪重S富，即以板腔體為主，通過板式變化形成豐富多彩、綜合化的格局，其中主要有慢板、快板、流水板、散板、搖板、垛板等等。

其三是手段多樣。評劇表演的藝術(shù)手段，以“四功”(唱、做、念、打)與“五法”(手、眼、身、法、步)的多樣性構(gòu)成鮮明的綜合化審美特征。

由此可見，綜合化是評劇表演藝術(shù)的審美特征之一。

二、風(fēng)格化

評劇表演藝術(shù)的第二大審美特征，是風(fēng)格化。

風(fēng)格是藝術(shù)風(fēng)格的簡稱，它是“作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。具有主客觀兩個方面的內(nèi)容。”(《辭?！房s印本)主觀方面，離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷、修養(yǎng)和藝術(shù)追求，“藝術(shù)家從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，指導(dǎo)藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度。從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格?！?彭吉象：《藝術(shù)學(xué)概論》)客觀方面，離不開藝術(shù)作品的體裁、樣式、語言等要素，并受時代、民族、地域、文化諸多元素的影響與制約。因此總的說來，“藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個性，它來源于藝術(shù)家主觀方面的獨(dú)特性，同時又凝聚著文化特點(diǎn)、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會因素?！?同上)它也是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一。

評劇表演藝術(shù)的風(fēng)格化，主要體現(xiàn)在以下幾個層面：

其一是劇種風(fēng)格。評劇產(chǎn)生于河北民間，以通俗化、民間化、草根化為主要特征，素有“三小(小旦、小生、小丑)戲”著稱于世。因此其表演藝術(shù)以平易、淺近、通俗風(fēng)格見長，屬于典型的“俗文化”范疇。

其二是民族風(fēng)格。評劇作為我國重要的戲曲劇種之一，其表演藝術(shù)以民族風(fēng)格為主，即以虛擬化、夸張化、程式化等構(gòu)成的寫意風(fēng)格為主要審美特征。

其三是地域風(fēng)格。地域風(fēng)格是民族風(fēng)格集合體中重要的組成部分，愈是地域的，愈是民族的，也愈是世界的。北京評劇表演藝術(shù)的大氣豐厚、天津評劇表演藝術(shù)的清新俏麗、東北評劇表演藝術(shù)的粗獷火爆，都形成各自鮮明的地域風(fēng)格。

其四是個人風(fēng)格。個人風(fēng)格更是評劇表演藝術(shù)的亮點(diǎn)與精華。以評劇旦行的表演藝術(shù)為例，白玉霜委婉深沉的表演藝術(shù)風(fēng)格、新鳳霞清新秀美的表演藝術(shù)風(fēng)格，都充分彰顯出個人風(fēng)格的藝術(shù)魅力。

三、流派化

評劇表演藝術(shù)的第三大審美特征，是流派化。